福尔摩斯的形象一开始就存在着争议，一高一矮的身高差距就让人不忍感慨：这两人换错名字了吧。虽然我是“福”盲，但是Guy Ritchie显然走的不是原著路线，那个孤僻自负戴着猎鹿帽的男人，俨然成为腹肌挺拔的美式动作英雄加眼神轻佻的华丽雅痞。
这片的评论基本不成腐不成活，不如跳出这个框框谈些别的。虽说也算两大美男压阵，但这对福尔摩斯和华生的搭配似乎欠缺了点意境，哪怕两人言语暧昧行动默契让人浮想联翩。大抵是小罗伯特·唐尼和裘德·洛身上有股相若的小公鸡气质，只不过唐尼是那种把美臀翘得老高、手指把玩戒指的油滑大亨型，而洛是那类闪亮轻浮、游遍芳丛的花下奴，这不，拍电影时和某个小模特一夜温存就给自己添了第四个娃。
她说：“有时，我也会被自己的画吓着。”
那些绚烂的颜色和重复的意象轻而易举地攫取住你的视线
画面上的果实和树叶有如睁大的眼睛，绷紧住你的呼吸
白日，她是一头乱发的笨拙女仆，一如棉麻般粗劣而质朴
暗夜，她是画布前的自由灵魂，每一笔都勾画出她的单纯信仰
没有人教过她怎样去画，猪血、泥土、烛油都可以作为颜料
作画只因为冥冥中守护天使的“启发”
过年没怎么看片，也不高兴写文章，处于混沌得不知道自己要干吗的状态，什么都想尝试，什么五分钟内都能放弃。或许拿万峰老师的话说就是“这位妇女的心思都活络了”……
《纽约我爱你》（New York, I Love You）
★★★
少了“巴黎”的写意，多了“纽约”的现实，大城小事有串场，只不过小品的形式还是独立开来比较好。姜文导演的那段把《花房姑娘》翻译了出来，斯嘉丽导演的因为篇幅太长给剪掉了，最打动人的是老头老太那段，舒淇素颜看着倒也舒服，拉博夫和克里斯蒂那段白帘飘飘很美（就是智商有限没怎么看懂）。影片的长度1:43，143的意思是I love you。
P.S. 《上海我爱你》今年秋天能顺利开拍么，卡司表还不见踪影啊……
记忆中的影像会失焦，但脑海中的旋律仿佛经年不变，音符环环固定在那个位置，哼上一句便知道接下来往哪儿走。所以，有些电影，最先回想到的便是歌曲，而抽象的情感似乎也在瞬间晕染开来。
A Waltz for a Night - 《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）
看过《爱在黎明破晓时》，许多人怕是忍不住感叹：这是最完美的爱情。命运串起了一段永远铭刻的回忆，却又无情阻断了一个可能。九年荏苒而过，待到两人重逢时，沉重的时光已得磨去了曾经的天真与棱角，现实的无奈和平淡也盖过了当年无可救药的浪漫主义。两人小心地试探着彼此，用否定掩饰记忆犹新的羞涩，可又在无意中流露出久抑多年的惆怅惘然。Julie Delpy弹唱的一曲[A Waltz for a Night]为电影划上了尽在不言中的句号，而两人的发挥也堪称绝妙，Ethan Hawke把刻意倾听背后的忐忑焦灼演绎得惟妙惟肖，九年里的千思万想蓦然间涌上心头，而Julie Delpy看似随意吟唱背后的百感交集则在圆润悠缓的旋律中滴滴写尽，女人所有的思恋最后则释然于故作轻松的一吐息之间。
导演原本属意的并不是这首歌，最终选择它是因为曲子易于表演，而Julie Delpy早前创作的这首歌居然天衣无缝地融合进两人当年此时的情境，甚至连情人的名字都叫Jesse，一日的爱情短暂擦过，留下那道永远褪不去的美丽伤疤。
看到《毕业生生存指南》位列十大烂片之中还不大敢相信
毕竟从夏天起就开始等着，直到看完后才确信排名没有错
电影是个好题材，可惜剧本仿若出稚嫩的毕业生之笔
情感转折太突兀，戏剧冲突太刻意，现实问题太苍白，中心思想太说教
真不知该说他们太单纯，还是我们太复杂
看这部电影大概多半是被这个译名忽悠进的
突然发现我们置身于一个充斥成功学指南的社会
在房价物价催着你拼命向前跑的时代
我们不得不琢磨怎样跳槽怎样升职怎样赚钱
怎样对付办公室贱人，怎样在老板面前游刃有余
《毕业生生存指南》显然辜负了我们的好奇
让摇摆不定的感情和一个华丽转身告诉我们还是继续做梦去吧
和大家说起《喜羊羊和灰太郎》就要忍不住感慨当年的中国动画有多么辉煌有多么历久弥新，拿朋友的一句话说就是“这种连阴影都没有的Flash还好叫做动画”，可再多的哀叹也改变不了《喜羊羊》噌噌噌的票房，虽然其中不乏企事业单位团购的贡献因素，但你不得不感沛这片的市场定位准，小P孩的钱就是好赚。就像一个形状可疑的海宝，轻而易举地就让小朋友们鸡冻了，让他们展开想象力画一幅画，十有八九必是海宝，不相信你拿上海某个幼儿园小盆友做下实验。小时候的审美观都比较好伺候，只不过相比被喜羊羊包围的他们，我们的动画童年来得丰富得多。
中国唯一获得国际动画学会（ASIFA）终生成就奖的特伟老先生去世了，如果不是这条新闻，我们或许都不知道他就是水墨动画的开创者，为我们带来过《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一批优秀的国产动画，《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典也诞生在他担任上海美术电影制片厂厂长时期，为中国动画的民族化画下了浓墨重彩的一笔。
经济危机果然是电影市场的一剂灵药，在依旧萧瑟的一年里，电影作为廉价的娱乐方式让广大民众纷纷走进影院，创造了美国票房突破100亿的神话，其中成群结队的视觉大片功不可没。与此同时，国内日益蒸腾的市场也让院线笑开了怀，哪怕荷包再瘪票价再贵选择再少，也抵挡不住全民赶时髦的步伐，君不见Avatar一出，来福士大厦被人肉包围的壮观场面么，这时候你才意识到自己是真真正正的龙的传人……
09年沉闷的乐坛让格莱美无趣的名单更为贫血，与之相对，年过八旬的奥斯卡倒是更有活力些，先做个不靠谱的预测玩玩，其实我更想看Alec Baldwin和Steve Martin的唠嗑以及获奖者的精彩致辞。
《亚当》(Adam）
★★★☆
宅男似乎已经成了全球的一大文化景观，就差从一个模子里刻出来：沉默寡言，穿套头毛衣，习惯坐在电脑前，钻研喜好的专业问题。亚当即是栖居于曼哈顿的谢耳朵，作为一位亚斯伯格自闭症患者他又显得不大一样，他喜欢女孩却无法用正常的方式表达，女孩喜欢他却总被他的突如其来给吓坏，他们的爱情注定像小王子和他的玫瑰花，可望而不可及。片尾的加州很美，宛若仙境，搞得人想抓片山峦间的云朵吻一下。
《明亮的星》（Bright Star）
★★★☆
年过五旬的简·坎皮恩不出手则矣，一出手宛若二八少女怀春，镜头下那一帧帧婉约画面都能直接截下做明信片了。只是济慈和芬妮的故事对于一部电影来说单薄了些，如果将之套进现代剧，可以这般理解——爱爬蹄的时尚女青年遇上爱写诗的文艺男青年，囫囵陷落在爱情中，借学习的机会接近忧郁闷骚的男青年，爱情的动力让男青年才情大发，可因为供不起房贷迟迟未敢迎娶女青年，无奈天意弄人最后客死异乡，女青年为之穿了三年素衣，而男青年则在死后从默默无闻成为了海子那般的浪漫派诗人……扯得有些远，总体而言，电影无论在摄影还是配乐等各处细节都臻于完美，但整体较为平庸，演员的发挥都挺出色，虽然扮演芬妮的Abbie Cornish太现代（一直觉得她像Charlize Theron的复刻版），身材貌似也比之前魁梧许多，但几场哭戏已经接近奥斯卡水平了。
她双手支地仰着头盘坐在桃红色的小圆毯上，脑中只剩下硝烟过后的混沌。大多数时间都是如此，漫不经心，无所事事。
这里曾经散落过整架钢琴的残骸，那是一个属于碎片的早晨，一句轻描淡写的“我不读书了”让那个女人苍老的脸瞬间变得发白而扭曲，她边骂着边怒不可遏地抓起身旁的一堆杂志和CD统统狠狠地扔向她。还未等“啪啦啪啦”纷纷落完，女人又开始迫不及待在地上踩踏起来。谁都不会想到这个单薄的女孩二话没说就别转身抡起琴凳砸向钢琴，犹如吉他手在演出结束后将吉他无端愤怒地砸向舞台，聒躁的一声钝响后，音符在凝滞的空气里一个一个灭掉。
门轻轻地合上了，外面咝咝地钻进女人低哑的啜泣。她揉了揉胳膊上碰擦出的红色痕迹，虽然有些反感刚才砸琴这个如今已被大小明星从时髦玩转到泛滥的招势，可内心却陡然生出些异样的快感。这算是场蓄谋已久必定爆发的战争，完全没有第一次交锋的彻骨切痛，并且，始终是她占据了优越的位置。所用的武器仅仅是残缺唱片里倒映出的那个麻木镇定的表情。
那些幻想的具象，大概多是长大后的我们赋予曾经的自己的，抑或我们早就丢失了记忆中的幻想。如果说幻想是主题，那孤独则成为了轴心，《野兽国》里的马克思和《鬼妈妈》里的卡萝琳一样感觉被家人忽略冷落，只不过女孩安静地寻觅华丽诡然的梦境，男孩像野兽般发泄心中的不满。他易怒、激动、上窜下跳、放肆胡为，可都缓解不了他多余的精力和不被理解的孤独，单身妈妈和青春期姐姐可没有那么多时间来应付这个贱小孩的。有时觉得小孩子和小宠物没有什么区别，他们会用捣蛋和叫喊来证明其存在，他们会抱着你的大腿发嗲卖乖，他们落寞安静的时候你搞不懂他们在想些什么。
如果没有一些背景的了解，《野兽国》这部片子的确不太容易搞懂（尤其在中英文幕都含糊不清的情况下）。野兽很疯狂，渐进颇古怪，马克思在幻想世界中的奇遇估计对许多成年观众而言有点混乱而无逻辑。影片改编自插画家Maurice Sendak 1963年出版的儿童书，薄薄的画本几十年经久不衰，扩充至101分钟的长度确实不好处理，这可能这也是电影的层次有些凌乱的缘故，当然，巧妙的配乐和宏大的自然背景弥补了不少。