由于诸多主客观因素（咳咳，怎么一股官腔呢），2011年是近几年电影食量最小的一年，以下是我在这一年里喜欢的片子，无关权威，仅供参考。
2011年的选择
生命之树 The Tree of Life ★★★★
相助 The Help ★★★★
活个痛快 50/50 ★★★★
大师哈罗德与男孩 Master Harold… and the Boys ★★★★
初学者 Beginners ★★★☆
利益风暴 Margin Call ★★★☆
蓝色情人节 Blue Valentine ★★★★
皮娜 Pina ★★★★
源代码 Source Code ★★★★
X战警：第一战 X-Men:First Class ★★★★
《金陵十三钗》，注定是一个对奥斯卡的博弈。张艺谋对奖项的执念也许在《菊豆》失意奥斯卡时就扎下了根，《卧虎藏龙》的大红再次开启了张导的雄心，接连两部并不擅长的武侠戏虽然垄断了国内的票房，却招来无尽的骂名，可只要是奥斯卡，大片梦就还在继续。选择战争主题，无疑是对奥斯卡近些年的风向观察，谢天谢地他总从数据统计里切准了脉，政治历史题材向来外语片一栏的最爱，偏爱程度可能在五部提名中占据四席，其中不少又和二战脱不开关系，在01到11年里，最佳外语片的获奖名单里有两部就是和二战有关的。从这点来看，《十三钗》的申奥把握应该比其他类型片更大，而且一旦事关民族气节的，总是能引发热血、同情、愤怒和眼泪的。对大众来说，电影好不好就在于它激起的反应够不够大。
如果说我能找出国内给出如此高分的原因，也就只有这个了。不过张导发现大家的讨论焦点全落到“处女和妓女的价值问题”，一定忧桑地哭了——“哎呀，我明明是要赞颂那些卑微的女人啊”。但这也怨不了观众，谁叫剧情预设了鬼子爱处女的宅男情结。没错，这部电影最糟糕的一点就是用现代人的眼光虚构了当年那段屈辱的历史，为人物添加假想式的人性。
-“今天是你余生的第一天？”
-“是呀，每天都真是如此，不过死的那天除外。”
这是《美国美人》里的一句台词。在看《余生的第一天》之前，这个略显文艺腔的名字让我神展开的是“就像把每一天当作最后一天去过，每一天都是一次新生。”法国片和美国片最大的不同是，美国片里超越现实的片段大多来自主人公的臆想，而法国片则喜欢把超乎现实的化作日常生活的一部分，好像让鱼游弋在鱼缸里的不是水，而是流动的空气。你刚被这种文化隔阂弄到只有干瞪眼的份，随之而来的又往往是惊喜和亮点。
不过话说回来有一种叫做距离感的东西还是让我对法国电影的欣赏浅尝辄止，文艺的太过自恋，青春的不够深度，古装的喜欢裸露，商业的全是学好莱坞，艺术的简直让人不敢触碰。不过在戏剧性的方面，法国人绝不会拘泥在条条框框，玩起花样来倒比其他地方的都要老练。你要提出一句Why，没有比C’est la vie更好的答案。
每个女人的暗恋都是波澜起伏的个人史诗。
如果你还没看过[One Day]，喏，看没看到屏幕右上角的小叉叉，请在三秒内自动点击，因为以下全是剧透（是真的透哦）。其实一句话就可以概括这个故事——一个女孩用了十多年时间等男孩长大，后来她死了。
很多人看这部片子大概都是被那张海报骗的，色调渲染得满眼全是浪漫，惹得姑娘们一阵小鹿乱撞式的骚动，可结尾却是虐心的阴阳两隔。不过用悲情牌拔高立意非但失效不说，影片上映之后的评分差不多都快成了导演的人生污点，不说IMDB上5.9的评分让它与《分手信》这样的烂俗爱情片举案齐眉，就连豆瓣上也是排山倒海令人发指的两星三星。等看到“如果影片有海报的一半好看，我的票价也就值了”的评价，我彻底将其打入了烂片的队伍。
能用代入感去看爱情片的实在不多，尤其是小鸡电影和文艺到死的爱情片，以至于常常被一颗冷眼旁观的心左右，忙不迭东指指西戳戳。谁知抱着看烂片的期待，我居然没出息地哭了个稀里哗啦。再回去看评分，豆瓣和IMDB的评分又神不知鬼不觉回升不少（这种莫名情况也出现在《怦然心动》身上）。
在豆瓣上待久了，就发现这个世界没有是没有非，没有善没有恶，没有对没有错，只有小清新和重口味。小清新这个词有点微妙的趣味，它似乎是小资衰败腐朽后的文艺变体，清新唯美蓝天白云单反lomo45度角Indie Pop岁月静好依然喜欢用句号。小众趣旨一旦成为标榜个性品味的身份证时，难免沦为大众奋起吐槽的目标。于是小清新默默地缩回墙角，欢迎来到女流氓的重口味时代。不过呢，就像麦当当和肯基基总要相辅相成，作为重口味反面的小清新的定义也在发生潜移默化的挪移。换句话说，你需要用重口味武装平庸的自己，也需要拿小清新逃避烦乱的生活。
然后的然后是，《失恋33天》在小清新大旗下虏获了三亿多的票房，围攻微博不说，还侵占了午饭地盘，豆瓣直播帖随之浮出水面。还好，在看电影之前，我只翻了两页帖子。
我对猩猩很有爱的，但我只喜欢长得像猩猩的猩猩。动作捕捉很牛逼，但抱歉凯撒，你苦大仇深的美国一哥造型实在凹得让我欣赏无能。
在这部电影之前，我只知道Tim Burton的《决战猩球》（Planet of the Apes），你也知道我不喜欢这种太过拟人的猩猩造型，所以对猩球的概念只停留在听说阶段，理所当然的把《猩球崛起》当作它的前传。殊不知“人猿五步曲”早在70年代就业已完成了，只是当年限于技术粗糙，以至于猩猩们看起来个个都像花果山里跑出来的。
五步曲不是按时间轴走的，而是一个倒叙的环形结构，《猩球崛起》翻拍的是第四部《征服猩球》。虽说小说作者是法国人，但美国人似乎尤其热衷人类与非人类的对抗，和外星人别完苗头，再和机器人抢地盘，接着连猩猩也hold不住，被害妄想程度不亚于曲径通幽的阴谋论，当然，这年头你没点被害妄想还真不好意思说自己有创作精神。
买了本[The Essential Book of Useless Information]，翻译就是以上的标题。
这样的书最适合做英文教材，简短、易懂、无聊又好玩。
草译了部分电影的章节，仅供参考。
Extra Credits
全美电影票房的巅峰年当属战后的1946年，影院总共售出了40亿张电影票（折算一下人口看看），而今美国的观影人次只有当年的1/3。
印度每年的电影产量超过千部，远远超越美利坚合众国。
第一个银幕之吻来自托马斯·爱迪生制作的长达41秒的影片[The Kiss]，男女主演分别是John C.和May Irwin。
没有铺天盖地的宣传，没有好莱坞乱花迷眼的特效，雅克·贝汉（Jacques Perrin）的《海洋》仅仅凭借自然的原始魅力，继《帝企鹅日记》之后制造了又一个批片“以小博大”的票房奇迹。尽管上映已有几周时间，可周末早场的影院放映厅依然是坐了个满满当当，和朋友不禁感叹口碑效应的神奇威力，这或许在某种程度上还得归功于微博上的几何式传播。拨开充斥银幕的刀光剑影、超能英雄、大城小爱，蔚蓝的海水瞬间涤荡了我们的眼睛，一洗纪录片曲高和寡的定数。
作为一个叶公好龙型的亲水动物，看着波澜起伏的大海我是有多振奋啊，可兴奋之余又有一丝感伤，这样的片子我们几十年内可能都拍不了。影片耗资7500万美元，动用了12个摄制组和70搜船只，拍摄了超过100个物种。无论是海鸟潜入水中捕食鱼类、长脚蟹演绎的“中土大战”还是庞然的沙丁鱼旋风，每个镜头都运用得纯熟而意趣横生。就连鲨鱼被网兜所困，鲜血弥散在透蓝的海面，也唯美得令人发指。
人总是被盲目的乐观偏见左右，每个人都以为自己的爱情路比别人顺，自己的家庭比别人美满，就连活得也肯定比平均值要久一点。我说我爱你，代表我爱你一辈子，不管有一天你会变老会生病会离我而去。只是现实中一旦遇到问题，心态就会变得有些微妙，你会觉得自己是最倒霉的那一个，自己的生活一败涂地，除了怨天怨地你什么也做不了。
电影看了很久，迟迟没有动笔。一来回忆细节会不断校正观感，想表达的东西繁杂又混乱。二来这样一部灰色基调的片子会放大心底对未知的不安和恐惧，或者说真实本身会让人不安。双线并行的强烈对比让你意识到哪怕这世界有童话，也终究是happily never after，这是《恋恋笔记本》是不会告诉你的。
最早听说岩井俊二拍第一部英文片《吸血鬼》，联想起全智贤拍的那部《最后的吸血鬼》，我以为岩井会转型拍动作片。说起要去看《吸血鬼》，朋友来了句，“岩井俊二还有什么可说的，还是小清新呀”。于是我以为这会是一部吸血鬼纯爱片，就像《暮光》来一出跨越种族国界的致命爱恋，男女主角纠缠于前世回忆和鲜血诱惑中难以自拔。没想到，所谓主演的小优，她她她居然是出来打酱油的……