2009年06月 存档

『YSL』天才的悲剧宿命

2009年06月30日,星期二

《时尚大帝》、《末代王尊》……时尚设计师的纪录片拍得一部比一部豪华炫目,尊称愈来愈让人肃然起敬。四月的时候,各类杂志报纸都一哄而上地做起了时装电影的专题。只不过大师的抬头似乎也像时令蔬果那样跌价不少。

Yves Saint Laurent也是留下过纪录片的,这部His Life and Times拍摄于他告别时装界之际,只是传统得有些生硬枯燥了。除了面对面的采访,工作场景的记录,就是找来老资料陈列一番。要是现在再换个导演,保不准又是一番美轮美奂的“升华”。当然,“升华”过了头,所谓的记录也难免沦落为空洞的花架子。

镜头前的他说话苍缓迟滞,神采甚至不如他高龄的母亲。而他的目光也始终回避着摄像机,从他年轻时便是如此,带着些许的羞怯或是谨小慎微,这是他所认为的最大弱点,只是性格像命运之舵,让人难以轻易改变。不过他的害羞在一定程度上更像一种回避,他害怕别人揣测出真实的心思,因此给予别人的总是仔细斟酌过的回应。曾经的好友Karl Lagerfeld就说形容过他“粗野,好玩”形容过他。

接手Dior之时,Yves Saint Laurent不过21岁,在Dior手下待了五年,绝对算得上少年得志平步青云,能把自己的一切传交给一个年轻人,足以看出Dior对他的欣赏。可四天后,在意大利休养的Christian Dior因心脏病突发撒手人寰。

当时初出茅庐的YSL打扮得干净整洁,散发着腼腆稚嫩的学究气。晚年的他依旧穿着得体,头发梳得一丝不苟,让人无法想象这个看似安静刻板的设计师曾经有过颓靡放纵的,一天抽上百支烟,为戒酒一天喝25瓶可乐……这种自虐式的癫狂状态听上去倒更像发生在个性强烈的Karl Lagerfeld身上的,但实际上Karl要来得顽强自控许多。

面对这一切,“脆弱”总会跳出来成为“天才”的辩护词。不过,最了解Yves的Pierre Bergé应该最有发言权。他是他事业上支柱,也曾是他罗曼史的一部分。如果没有Pierre,Yves很容易成为时装史上闪现一时的流星,当Dior以健康原因解雇他时,对他来说就等于失去了一切。哪怕他有开创自己事业的决心,恐怕也不具备长久掌控公司的体力和动力。毕竟,YSL的世界里几乎只有时装和簇拥他的人群。而Pierre的强势和霸道正好与之形成了完美的互补。就像他说的,Yves是个被宠坏的孩子。自恋是他的一大障碍,他对自己的不满,可能就是他悲剧的根源。一个喜欢普鲁斯特的男人,终其一生都无法走出孤独忧郁的迷局。

纪录片没有触及他生命中的另一个人,那个他爱过、Karl也爱过的Jacques de Bascher。他的出现仿佛是诱惑Yves的撒旦,让他卷入颓然狂野的危险之地(还有邪恶的说法是Karl操纵了这段关系)。但不管如何,那时可怜的Pierre很痛苦,而两人也最终在1976年分了手,不过两人依旧是事业上的搭档,总之Yves离不了他。而Yves和Karl的关系在后期似乎一直处于水火不容的境界。一个说对方的设计“迂腐守旧”,另一个嘲讽“香奈儿小姐在棺材中辗转反侧。”

从整体而言,尽管继承了Chanel衣钵的Karl Lagerfeld至今依旧保持着旺盛的精力和斗志,不过Yves Saint Laurent所留下的革命性设计更经得起时间的考验,他把女性拉开中性风潮,他第一个在T台上使用黑人模特,他把蒙德里安的作品从画作上搬到了时装上……而他与缪斯Catherine Deneuve的合作也一直为人津津乐道。

也许对布努艾尔不公,但说实话,《白昼美人》对我而言时尚意义要远远大过于故事本身,Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve设计的戏服堪称一个时代的烙印。诸如双排扣的大衣、漆皮风衣、直筒连衣裙都赋予了优雅的线条和简洁的魅力。YSL设计中流淌的法式精髓,与Dior浓墨重彩的奢华相比,倒更几分Chanel实用经典的色彩。

2002年,“Yves Saint Laurent高级时装设计工作室”在巴黎马索大街5号摘下了招牌,公司总部正式关闭。

就像5 Avenue Marceau 75116 Paris的最后,当时法国最受宠的超模Laetitia Casta在YSL谢幕秀的T台上扔下手中的烟头,用脚碾灭烟蒂。一切尘嚣落定。

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『Photo』爱丽丝,好多好多爱丽丝

2009年06月30日,星期二

前些天Tim Burton的新片Alice in Wonderland定妆照终于曝光,从Johnny Depp的疯帽子到Anne Hathaway的白皇后再到Tim老婆的红桃皇后的造型都有点天雷滚滚的说(电影看应该会好些吧),只有爱丽丝保留了肤白胜雪、金发璀璨、一袭蓝裙的较原始的外观。

不过电影的场景设计实在是美不胜收,让人不由得想跟着爱丽丝的尾巴去一探究竟。

不查不知道,一查吓一跳,《爱丽丝漫游仙境》电影和电视用20个手指也数不清了。

1933年版的爱丽丝,里面扮演假海龟的还是大名鼎鼎的加里·格兰特哟~
这个版本够早了吧?但1903年还有一部Alice in Wonderland

1951年的迪斯尼版本,记得小时候在电视上看过几次,除了爱丽丝变大变小外已经没啥印象了

其他N个版本的Alice in Wonderland找不到好图片,就略去了……

出自于Annie Leibovitz为迪斯尼拍摄的“百万梦想年”系列,Beyonce的造型和1951年的显然如出一辙

Vogue的时装大片,同样是Annie Leibovitz拍摄,超模Natalia Vodianova与当今时尚界的大牌设计师重新演绎了一回漫游仙境

你的傲慢,我的偏见

2009年06月27日,星期六

虽然从1938年到2005年已经冒出了N个版本的《傲慢与偏见》,但相对于爱情故事中屡屡上演的P&P漠视,这个数字已算九牛一毛。也许《傲》之所以如此受欢迎,就在于它塑造了女性心中的完美异性形象,也难怪英国女性至今最中意的约会对象仍是Mr. Darcy,而相关的小说也层出不穷。第一,他相貌堂堂玉树临风;第二,他地位显赫家财万贯。光这两项就足够迷倒一票MM了。当然,财貌齐全的在童话、小说、电影里可谓泛滥,因此他必定有着开创性的特质。傲慢基本是做绝对的贬义词用,但是在他身上却是一个不容忽略的魅力所在。对男人的信任别超过猎枪的射程,花心是种基因,这不是靠女人约束扭转就能解决的症状。男人对你的忠贞不二不单单因为爱你,更多看得是他的道德感和意志力。显然,像达西那样在婚姻上注重门第观念,道德上那般白璧无瑕的贵族绅士,又怎会轻易移情别恋、花花肠子呢?

而从另一个角度出发,让一个傲慢的男人臣服于你的石榴裙下,这个过程是多么充满挑战性,那个结果是多么具有成就感。所以我们羡慕伊丽莎白,她的机智,她的风趣,她的倔强,她的勇气。或许在丽兹的身上,奥斯汀多多少少投射了自己的影子和期望。

博览群书的人并不鲜见,但奥斯汀一定是尤为感性而悟性极高的,她一身未婚,写的都是爱情与婚姻,虽然多是家常里短的场景,可那细细雕琢的“两寸象牙”却见微知著地显露了她对世俗的深刻洞见。很难相信完成《傲》时她才只有21岁(之前已经写出《理智与情感》),特别对于乡间一个待字闺中的姑娘而言。这大概也是人们对探寻奥斯汀感情世界趋之若鹜的原因,那个萍水相逢蜻蜓点水似的汤姆·勒弗罗伊,就这样被扩大为了奥斯汀的达西,演绎了一段风花雪月的年少浪漫。不过我猜想,奥斯汀与勒弗罗伊之间的故事,止于好感的可能性更大一些。而未曾得到过的爱,也许比经历过并放弃的爱来得更为隐隐作痛。随着[Becoming Jane]的上映,奥斯汀俨然在一夜间成为了剩女的鼻祖,但那又怎样?或许作为旁观者的她,恰恰最懂得和体味爱的本质。

《傲慢与偏见》之各个版本比较主演:Greer Garson、Laurence Olivier
因为之前没找到片子,于是就看看那么点小视频,连劳伦斯·奥利佛的脸蛋都没看清。感觉这部片子像是把英国乡村搬去了弗吉尼亚的小镇……好莱坞的诙谐喜剧大概就是这样吧。

1940年版 偏见指数:X%

1980年版 偏见指数:X%
主演:Elizabeth Garvie、David Rintoul
被公认为最忠于原著的版本,没看过,不作评价。

1995年版 偏见指数:20%
主演:Jennifer Ehle、Colin Firth
无数“傲”迷眼中的最经典重现,无论是氛围的营造还是演员的表演,这个版本都应该说是成功的。只是,演员的形象似乎与想象中存在着一定出入。班尼特家的大女儿简虽然长得像画中娴静的维纳斯,但美得还没有让人我见犹怜、一见倾心。宾利小姐的“门帘”过于厚重有点惊悚。Jennifer Ehle演的伊丽莎白裹在浅色长裙里的丰满身材实在让人难以同妙龄少女联系起来,以至于她变成了达西的同龄人(实际应该大上N岁吧)。抱歉,作为外貌协会会员,我的确苛刻了点。
虽然开始看的时候对丽兹有那么点失望,不过她不卑不亢的表现和灵动细腻的神态还是弥补了外型上的不足。Colin Firth演的达西,这个是重点,哦哦哦。在人们的口耳相传中,他似乎已被定格了登峰造极的历史丰碑,那不动声色的从容,那性感的白衬衣……

而他也因此被贴上了达西标签,由达西迷写的《BJ日记》中,他又一次担当了达西的角色。按传统的眼光衡量,高大魁伟、成熟稳重、不张扬不轻浮的男人绝对是理想的择偶对象。Colin版的达西在傲慢方面无疑是最到位的,但是——不知是被小说制造的幻觉荼毒太深的缘故,总觉得他深沉严肃的傲慢已经遮盖掉了达西内在的炽热情感(个人感觉他是尤为闷骚的类型)。怎么说呢,就像是威严得过于紧绷了点,缺少了那么点松弛。眼神所向表示了他对丽兹的注意与在乎,但是我并没有在眼神中看出能让我怦然心动的东西。倒是他从湖里游泳回来,洒脱的样子生出几许绿林好汉的快意,当然,那好像又和达西不太相像了。总之看小说时候的遐想空间要大上许多,那段失败的求婚曾经看得我那个血脉贲张呐,可惜95和05版的达西都没有带来这样的感觉。
P.S.里面帅气的宾利先生虽然莫有达西大气,但确实更讨人喜欢呐

2003年版 偏见指数:90%
主演:Kam Heskin、Orlando Seale
故事穿越时空来到了美国校园,一个从外到里都不咋滴的片子,建议大家转换频道,不要让它幻灭你对达西和伊丽莎白的印象,我在电视上看了五分钟就放弃了……

2005年版 偏见指数:45%
主演:Keira Knightley、Matthew Macfadyen
风景、布景、戏服都是为这部大荧幕之作加分的地方。尽管没有改动地翻拍成电影,但它似乎更贴近于一个灰姑娘的故事,一个活泼野性的灰姑娘俘虏了一位羞涩忧郁的王子的传奇。因为,丽兹已经不是那个丽兹,达西也不是那个达西。其实当初看此片对Keira也没太大“观后感”,也就太过漂亮了点,太过大条了点。但自从《救赎》之后发现了她的一个大问题,台词果然是她的薄弱环节,尤其是大段的。再回过头去翻《P&P》,拒绝达西求婚时的那一段,连珠炮的机械话语简直没有一丝给人喘息和琢磨的机会,那一口展现佳洁士笑容的大白牙此时也显得无比狰狞。她还因为这部片子得了奥斯卡提名,感觉就像子怡章因为《艺伎》得金球奖提名一样不可思议。幸而今年没得提名,否则就真Orz了。由此,Matthew演的怯弱的达西面对强势的一方变得愈加小受(尽管他比Colin Firth来得貌高一筹),嗯,他应该把这部戏里的达西让给Colin来调整一下平衡杠。其他角色嘛,简在闪耀丽兹的映衬下显得无比平民,宾利为了映衬达西的英俊和伟岸,找了个长相滑稽特异的同学(就是《真爱之吻》里演富家子弟的)。老班内特是由Donald Sutherland演的,不过他的形象一向很有个人的戏剧色彩,所以放在一个乡绅身上就有点古怪。

《傲慢与偏见》之衍生篇

Bride & Prejudice(2004)
帅哥美女的阵容,只是印度风情让这部片子显得不伦不类……

Becoming Jane(2007)
原本不打算看这部片子的,因为已经从介绍上知道了大致情节,本来就不相信奥斯汀有过那么一段刻骨铭心惊心动魄的爱情,书信中一笔带过以及传说中Tom Lefroy的评价一句“boyish love”,感觉这段感情在初有好感的萌芽阶段就随风而逝了。不知这部片子更多是制片公司认为《傲》的受人喜爱,因此希望在票房上继续发挥潜力还是什么。另外Anne Hathaway太过漂亮了些,让她来演伊丽莎白·班内特还差不多,我倒希望演员的长相平淡些,让我们更能专心地看故事,也能更多地注意表演和挖掘人物的内心。

这个剧本太好莱坞了,《傲慢与偏见》整合《理智与情感》来了一出戏说,看到Tom对Jane来了一个现代式的拥吻,真是有种晕厥之感。剧情是足够大起大落,但是对奥斯汀的刻画还是不够深入。怎么说呢,你所看到的就是一部典型的爱情文艺片,当女主角与心仪的男主角分别后,从此再也无法找到梦中的归宿。虽然最后相见时,当听到Tom介绍女儿Jane时,Jane脸上那一丝微微流露的惊讶与感动的神情表现还是颇为细致。但是文献考察下来,Tom的确有个叫Jane的女儿,不过是继承祖母的名字,Jane这个名字原本就很普通。也许不应该看一些背后的故事吧。当然,作为小女子来说,这部片子也能消遣一下,虽然我依旧会忍不住快进。

James McAvoy的表现算是《成为简》中最大的亮点了,除却身高问题,他是目前我认为最能够抓住达西精髓的那个,自负中又不乏闷骚。看第二场舞会时,小心不要被Tom的电眼勾去魂魄。

The Jane Austen Book Club(2007)
简迷的俱乐部,六个月六本书一群人的故事,将小说的情节穿插在故事中,还算轻松的片子,只是看起来也不投入

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Michael Jackson纪念时

2009年06月26日,星期五

单曲[I Want You Back](1969)
兄弟组合Jackson 5首张专辑的第一首单曲,在当时风靡一时,而组合的走红在很大程度上要归功于年纪最小的主唱——11岁的Michael Jackson。

单曲[Ben](1972)
Michael Jackson个人的第一首冠军歌曲,歌曲是为同名电影创作的,Ben是Michael曾经养过的一只宠物小老鼠的名字。

电影《新绿野仙踪》(1978)
Jackson转战电影界,他在这部《绿野仙踪》的翻拍片里扮演稻草人的角色。

专辑[Off the Wall](1979)
这不是Michael Jackson的第一张个人专辑(第一张其实是他在1972年发行的[Got to Be There])。但这一张是他与制作人Quincy Jones的首次合作,也宣告他真正成为了流行明星。

专辑[Thriller](1982)
与Quincy Jones再度写手,Jackson取得了更大的突破,这张专辑诞生了一连串热门金曲,如《Billie Jean》、《Beat It》、《Thriller》等。[Thriller]也是史上最畅销的专辑,MTV台滚动播放他的MV,奠定了这张杰作的受欢迎程度。“流行之王”(King of Pop)正式加冕。

摩城25周年电视特别节目(1983)
Motown将Jackson 5演唱组第一次推向全球乐坛的视线。而在这个特别庆典节目上,Michael Jackson表演的《Billie Jean》抢走了所有人的风头,并带来了经典的月球步。

百事可乐广告(1984)
Jackson在拍摄百事广告时被严重烧伤,他的歌迷为之心痛不已。他得到了百事150万美元的赔偿,并捐资建造了“Michael Jackson烧伤中心”。

单曲[We Are the World](1985)
Jackson从烧伤事件中恢复,并与Lionel Richie合写了这首慈善单曲,召集了一批名人朋友参加这次的表演,为受到饥荒胁迫的非洲儿童筹集善款。

专辑[Bad](1987)
五年之后,Michael Jackson终于以全新形象推出专辑[Bad]。尽管没有超越[Thriller]的巅峰,但也获得了不少金唱片和白金唱片。《Smooth Criminal》、《Man in the Mirror》、《he Way You Make Me Feel》都是电台红极一时的歌曲。

Neverland农场(1988)
每个国王都有属于自己的王国。Jackson在加州圣塔内兹谷(Santa Ynez Valley)找到自己的“永无岛”,建造了一个后现代的世外桃源,其中包括游乐场、博物馆。对于一个古怪的天才而言,这是个再合适不过的家园了。

专辑[Dangerous](1991)
为了跟上潮流,Jackson首次离开Quincy Jones,找到纽约的制作人、新杰克摇摆舞曲(New Jack Swing)神童Teddy Riley制作全新专辑。这张制作历时超过一年的专辑同样创造了多首热门歌曲,包括《Black or White》和《Remember the Time》。

与猫王女儿Lisa Marie Presley(1994)结婚
1994年3月,Jackson与Elvis Presley的女儿结婚,将两位音乐界的传奇人物联系在一起,两人在MTV颁奖礼上的长吻带来了更多的争议。他们的婚姻最终于1996年告终。

单曲[Scream](1995)
Michael Jackson与妹妹Janet带来了这首合唱歌曲,这也是他精选辑[HIStory]的首支单曲。

与帕瓦罗蒂举办慈善音乐会(1999)
Jackson在90年代后期一直保持低调,与护士Deborah Rowe秘密结婚。唯一高调公开现身的便是这个明星云集、为全球难民筹款的大型音乐会。

专辑[Invincible](2001)
暌违十年后,Jackson终于推出一张全新的个人专辑。尽管销量不错,歌迷也对《Butterflies》、《You Rock My World》赞赏有加。但评论界的反应好坏参半,而这也被视为Jackson黄金时代结束的开始。

把儿子悬于酒店阳台外(2002)
在这些年里,Michael Jackson一直被丑闻、流言所困扰。许多人因为他把儿子Prince ”Blanket” Michael Jackson II悬于柏林酒店的阳台外给歌迷看而受到无数谴责。他最终不得不发表道歉,“我被兴奋冲昏了头脑。我从未有意对我孩子的生命造成任何伤害。”

公众vs.Jackson审判(2005)
Jackson的公众形象跌倒谷底,加州法院对其娈童案提出了七项指控。审判引起了小报的无数揣测,直到2005年Jackson被宣布无罪才告停息。

“This Is It”复出演唱会(2009)
据说Jackson的复出专辑正在制作中,但新作品始终没有成形。今年三月,Jackson在伦敦召开新闻发布会,宣布即将在七月举行一系列体育馆演唱会,正式告别舞台。

(Source from www.ew.com

群星悼念Michael Jackson

麦当娜(Madonna):“自从听到这个消息,我便痛哭不止。我一直崇拜着Michael Jackson。这个世界失去了一个伟大的人,但是他的音乐将得到永生!我和他的三个孩子以及他的家人感受着同样的悲伤。上帝保佑。”

波姬小丝(Brooke Shields):“我为失去一个像Michael一样的真正朋友而感到难以抑制的悲伤。他是个特别的朋友、非凡的艺人,对世界乐善好施的人。我将与他的家人、歌迷一起赞颂他难以置信的一生,并为他的过世表示沉痛哀悼。”

丽莎·玛莉·普莱斯里(Lisa Marie Presley):“我很难过,交杂着各种情绪。我为他的孩子感到心碎,孩子对他意味着一切。他的死对世界是一个重大的损失,我无法用语言来形容。”

雪儿(Cher):“当我想到他,我就会想起那个我第一次见到他时的小男孩,他是个很棒的年轻人,乐观而可爱。”

布兰妮(Britney Spears):“我多么想去看他将在伦敦举办的演唱会。我们那时正好会在欧洲巡演,我打算乘飞机去看他。他一直是鼓舞我的偶像。他的去世让我为之震惊。”

贾斯汀(Justin Timberlake):我们失去了一个天才,一个音乐使者。他鼓舞着几代人,我永远记得我和他共同站在舞台上的时刻以及我从他那里学到的所有东西,还有我们一起度过的日子。此时此刻,我和他的家人以及所爱的人感同身受。

Jackson最亲近的朋友Elizabeth Taylor因太过伤心,尚未发表声明。

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『9』末世荒凉

2009年06月25日,星期四

2009年9月9日上映

就冲着这张海报,我也要看这部电影!

影片的雏形是导演Shane Acker 2005年获奥斯卡提名的动画短片

Tim Burton也是制片人之一

看图片很有末世荒凉感,等待9来拯救世界了

『Hilde』:柏林的雨与玫瑰的命运

2009年06月25日,星期四

上个礼拜,这个城市的许多人都在赶场看电影,这点让我很惭愧,我每次电影节的观影记录都没超过1这个数字。唯一值得高兴的是终于看到了盼了几个月的Hilde(海蒂传奇),原因也无非是花痴二字。

Hilde讲述的是德国二战后首个国际明星Hildegard Kneff从1943到1966年的经历,同样是香颂歌手的她,其传奇色彩总让人不由自主地想起Edith Piaf,而巧合的是,前一天晚上我正好看了《玫瑰人生》的音乐剧,又让人回想起了一些电影里的片段和故事。

如果想怀旧的话,衡山电影院倒是个不错的选择,不像如今的影院都改成了小厅。密密麻麻的位子,稀稀落落的观众,依稀闻到点时光积存下的霉味。电影的开场也有些怀旧,六十年代的柏林,更迭着灰色的建筑,夹杂波普式的意象,让人一下喜欢上了这个城市。Hilde与第二人丈夫Cameron抵达柏林,她将成为第一个在古典音乐厅举办音乐会的流行歌手。电影开始倒叙……

Hilde回到了她的青春年华,不过有一个问题是,扮演她的Heike Makatsch年龄还是偏大,以至于角色从18到41岁,外表没有多少变化。当她与生命中第一个男人相遇时,你很难想象他搂过她说“你还是个孩子”。深深的法令纹和干枯的发色让少女时代的青涩荡然无存,甚至让后来的转变也显得理所当然。不是说Heike Makatsch演得不好,只是感叹岁月真不饶人。

让Hilde和Edith Piaf联系在一起的还有Marlene Dietrich,她是两人共同的朋友。虽然五十年代就来到好莱坞,不过Hilde一直被覆盖于Marlene Dietrich的阴影下。首先,她的外形就不如Marlene的中性硬朗那样深刻,而她所赋予的超现实感觉更是跨越了时光的定义,像Hilde这样甜美的艳物,放好莱坞也是大把抓了。另一方面,早年参演过一部从未问世的纳粹电影也成为她履历表上难以抹去的污点。

不过命运没有亏待这个野心勃勃的年轻女子,她在战后得到了重振德国电影业的制作人Erich Pommer的提携。只是德国的一线地位没有帮助她在好莱坞施展拳脚,几年的雪藏之后,她颇为黯然地从炎热干燥的加州回到了阴冷潮湿的柏林。

加州的阳光很美。不过就像她说的,吃了太多的巧克力容易起腻。柏林战后的建筑即使像《钢琴师》里那样破败灰蒙,也有一种怆然的历史余味。

不过电影没有怎么着笔于Hilde在百老汇连演675场的骄人成绩。镜头一转,她已经是派对庆典上的焦点人物。此刻的她和第一任丈夫离了婚,只有名利浮云伴身。当Pommer质问她“到底谁才是Hildegard Knef”时,余下的只是她在不同场景的哭泣。说实话,这个电影里的关键部分处理得有些粗糙,没有前后的闪回对比让人看得有些云里雾里。


正是这部影片引起了轩然大波

Hilde人生轨迹的又一污点是她在电影The Sinner里的全裸镜头,她不是第一个宽衣解带的女演员,但在保守的五十年代,她的大胆演出真的让她背上了“罪人”的包袱,报纸抨击也罢,就连餐馆也将她拒之门外。就像因拍摄《意志的胜利》而遭致巨大争议的莱尼·里芬斯塔尔说过,女人是不被允许犯错的。不过,Hilde的举动再逾越道德界限也好过和纳粹扯上关系,被Marlene Dietrich称作“Mother Courage”的她在记者会上用一记巴掌般的利落回击了公众的讨伐。

相对于Edith Piaf流水账式的丰富感情经历,Hilde的几段爱情层次比较分明。第一段与纳粹导演的初恋,尽管意图是表现她彼时的天真与飞蛾扑火般的果敢,但发展的设置总感觉有点像导演与女演员的潜规则。而之后她与美国电影官员Kurt Hirsch的爱情则有点顺势而为,她是个漂亮的女演员,他是个开朗的美国小伙,不过幸福的外壳并不坚硬。在美国不见起色的演艺发展直接成了婚姻失败的导火索,她有野心,可是丈夫无法给出更多,她要拍戏,但随之而来的绯闻争议彻底把两人的裂痕撕开。她与第二任丈夫——英国演员David Cameron是整部电影最浓墨重彩的一笔,Dan Stevens(以下简称蛋糕)和Cameron本人还真有那么点想像,令人意想不到的是他在里面都是大段的德语台词。开头看他一直默不作声,还以为他会在其中当个花盆。在[Dracula]里已经见识过了蛋糕的神经质,不过这部戏里表现要更激情澎湃许多。他和Heike的化学反应不错,不过因为两者的爱渐进的很直接,因此算不上刻骨铭心。其实David Cameron也差不多相当于Hilde的经纪人,他鼓励她去录制唱片(她最终出版了50张唱片),还把她的自传《The Gift House》翻成英文。

电影的结尾便是Hilde在柏林爱乐大厅的演出,只是这个高潮无法《玫瑰人生》相提并论。一方面她的演唱事业只占影片的末尾部分,且歌曲对我们不熟悉。另一方面,佝偻着被的Piaf能站在舞台上已经足够震慑了。而得知伯乐去世时,遭遇打击的Hilde表现得未免夸张,反而减淡了那一刻的凝重。


To be honest, I was stunned by his hairy body…


Hildegard Knef和Marlene Dietrich

延伸阅读  『Photo』Hilde:海蒂传奇

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《跨国银行》:我承认我没看懂

2009年06月25日,星期四

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评分:★★(导演是故意来挑战我们智商来着?)

汤姆·提克威(Tom Tykwer)之前执导过《罗拉快跑》和《香水》,所以之前对这部电影还挺期待,至少他营造的视觉画面应该不会让人失望。不过电影除了让你肤浅地欣赏了一下德意美土的那些存在距离感的建筑外,找不到一条能抓住你思维的主线,事情的发展变得不知所云起来。导演本来想挑战一个横跨政治、金融、社会的深度话题,可冰冷的叙事结构和缺乏力量的对话却使你对这个故事感到麻木。

动作片里的爱情往往滥俗,不过这次导没让Clive Owen和Naomi Watts越雷池半步,不知是闪光点还是败笔。不过在感情缺席的情况下,电影又变得有点无聊。唯一能让人聚精会神的,恐怕就是古根海姆的那场枪战,看着白花花墙壁留下密密麻麻的子弹坑,那感觉真是爽啊~

『良品周刊』第十二期:阿娇访谈,日本爱情酒店,美国的中国梦

2009年06月23日,星期二

帮朋友转载一下良品周刊,文章质量都不错,有兴趣就看看吧~

『Interview·访谈』
『良品周刊』第十二期:阿娇访谈,日本爱情酒店,美国的中国梦
钟欣桐:我已做足心理准备 “我试过从最高跌进谷底,由很多人喜欢,到很多人不喜欢。那是自己的错误,但并不可怜,不是惨。”

Wentworth Miller:我只会当演员   “我想要让人认识的是真正的我,如果每个人都要被归类进箱子里,我想我的箱子能由我自己来造,这样才更有意思。”

『文化·阅读』
在美国摄影师眼中,日本的爱情酒店又呈现出怎样的风情呢?这个欲望场所除了便捷之外,又究竟暗含了什么意味?不妨通过西方人的镜头,感知日本爱情酒店的极致

美国梦对很多人来说是最鼓舞人心的奋斗样本,殊不知其建国初期,美国对中国也充满着梦想。梦想是个独特的东西,似乎仿制品永远比原产品先进,而两个大国之间的轮回互动远比想象中复杂。

这是一个人品=RP=“命运”的年代。如果生活工作不顺,那一定是“人品不够”。《人品》这本书实际讲述的是平凡人的故事,从中折射出伟大的内涵。钱不够就要积累到够为止,人品也一样。

『时尚·Fashion』
『良品周刊』第十二期:阿娇访谈,日本爱情酒店,美国的中国梦热度关注:马爹利《时尚心途》互动式online电影再次登场,,未成年人切勿入内,^_^

1953年一个偶然的电话成全了纪梵希与赫本数十年的合作,他们的友情甚至比她任何一任丈夫还来得长久,而赫本与纪梵希的多年合作,也让她与优雅、高贵划上等号。尽管伊人已离开我们许多年,但赫本的风尚之谜依旧令我们着迷。

『影像·艺术』
“与父亲相伴的日子”是Phillip Toledano为父亲拍摄的一套写真散文集,记录了父亲的生活点滴,彼此紧密的关系让简单平凡的生活影像变得意味深长,在父亲节之际,这些照片想必会让我们感悟到更深厚的血脉情感。

英国最伟大的画家之一透纳在18世纪末将风景画推上了前所未有的高度,即使在今日,他所描绘的壮丽风景依旧令人震慑而惊叹。这次透纳珍品的北京行也绝对堪称今年的文化盛事之一。

『建筑·设计』
『良品周刊』第十二期:阿娇访谈,日本爱情酒店,美国的中国梦想飞的豪华酒店一架由波音747客机改装而成 ,带有25个房间的酒店前不久刚刚问世,这可是世界上第一家飞行酒店,由苏制“米12”直升飞机改造而成。你是不是对即将开启的旅程怦然心动了?

斯维加斯的波普式解读 这是个永远无法复制的城市,不管你是竖起大拇指还是中指,也无法改变这个城市的戏剧化的魅力,这个将通俗商业文化变得冠冕堂皇的地方,使西方世界纷纷投入“视觉至上”的浪潮中。

『媒体·关注』
Portfolio的短暂一生 为了筹备高端商业《Portfolio》,康泰纳仕在一年半的时间里花掉超过1亿美元。然而这些努力都无法跟上经济危机和互联网对传统媒体的巨大破坏力,以至于让杂志的梦想在短短的两年内便灰飞烟

新西兰航空公司通过身体另类广告,不费吹灰之力就获得全球媒体的瞩目,而愈来愈多的公司开始利用其进行免费营销。其实在身体上做广告也算是传统营销手法的回归,并借助互联网重新焕发生机。

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我们为什么讨厌章子怡?

2009年06月23日,星期二

章子怡在人们的印象中往往比较极端,要么甚是喜欢她,要么极度反感她。剩下的说不上感觉,或者不是压根不关心,就是完全不认识。

从高中到现在,身边大多数人谈及章子怡总免不了抱着看热闹的心态。我们对于其八卦的关注明显远远多过她演的电影。即使有人能够欣赏她,此人也会被旁人作为稀有动物看待。以前有个朋友说起他们那本电影杂志的主编有两个喜好令人难以理解,其一是他喜欢那艘沉没巨轮的电影,其二就是他喜欢章子怡。作为一个有才华的年轻人,拥有此两项独特癖好,让我们禁不住一惊一乍,那感觉好像霍金也看《阿森家族》。

而我妈妈偶尔在电视上看到有关章子怡的报道,还要来一句“看到伊最错气(讨厌)”,当然,这句话也常常被她套用在现在一辈的女演员头上。其实这也不难理解,演员是个高收入的行业(对出了名的演员而言),而其所获的和付出的往往是不成正比的,从侧面来说也是“盛名之下,其实难副”。

对于自己的实力和运气,章小姐也是有几分自知之明的,甚至可以说是不自信的。否则也不会在记者会上急吼吼地说出,“有很多人说我善于把握机会,善于策划道路,这些都是危言耸听,我又不是算卦搞易经的,怎么会知道明天会发生什么?”即使表面淡定,但内心的虚怯和慌张仍是一览无余的。

可惜第一句辩白就需要打上问号的。当年为了拍张艺谋的广告,把头发烫卷了扮成熟的小姑娘是谁?张导威尼斯拿最佳导演奖,那个抬着导演胳膊上台的是谁呢?之后那个对着斯皮尔伯格喊“Hire me, please”的又是谁?

幸运

我们对于那些运气好的,通常表现得不会太善良。为什么同样都是他妈的生的,那个人也许资质还及不上你,却轻而易举得到想要的东西呢?不过你双眼再红,也得接受“人不是生来平等”的现实。

很多人肯定章子怡的多是所谓“努力”。这就好比说,一个人没有功劳,也有那么点苦功吧。但你又能说其他人不努力?我们在应试教育中收到的摧残和挫败,难道就比不上吊个钢丝在天上飞?

李敖在很多年前曾说过,“个人有时候常常被埋没,个人有时候会爬起来,都是没办法的。好比章子怡,多少章子怡被埋没掉了!”这世界有时就是这样,除了本身的欲望以外,运气是个更重要的因素。别忘了,章子怡被李安带入《卧虎藏龙》,还要感谢老谋子牵线搭桥。而玉娇龙这个角色,原本属于的是舒淇。

随着《卧》的奥斯卡大捷,章子怡也顺风顺水地搭上了国际航班,从此一发不可收拾。从MTV电影奖、金球奖、奥斯卡、三大电影节,到Newsweek、Interview封面,无处不在的身影真感觉像把全体中国人给代表了。而这种认识也让国内那帮初露尖尖角的小明星发起了扬名海外的千秋大头梦。

学英语随即成为一股势不可挡的风潮,可就算你考出英文八级,也改不了你中国制造的内核。要踏进好莱坞谈何容易,一般老外能对上名字的,顶多也就Lucy Liu吧,而她本身就是美国人。人口基数决定欣赏口味,何况美国总人口占1%的华裔群体也不算娱乐中坚分子。就算中国是个崇洋媚外之地,但你能想象某个白人或某个黑人成为中国的银幕巨星么?

所谓国际巨星,不过是国内文工队,难道全世界人都需要知道Ziyi Zhang是谁吗?每次专访国外明星,娱记们也总不会放过诸如此类问题,“哎呀,你有没有想过章子怡合作呀?”结果老实的Clive Owen回答了一个“不认识”,就被记者狠狠断章取义一把,当然,把章子怡当做国际市场的一盘菜,把欧文当做踢足球的也不奇怪。筒子们,大家一起来参观脑残,欧耶~

实力

当演员需要一种天赋,这可能也是章子怡的阿基里斯之踵。尽管有香港金像奖、金球奖提名护航,但论表演天赋,章子怡至少比不上同辈的周迅或张柏芝(我也不是这两个人的饭)。诚然,实力也可以随着时间的挪移慢慢锤炼的嘛,君不见,当年睁着一双清澈死鱼眼的巩俐大姐,如今也日益老辣起来。在《艺妓回忆录》的新老火拼中,谁之高下立刻现形。当年或金球提名的倒是章子怡,制片公司在背后的推波助澜也不可小视,顺便体现放眼四海皆一家的全球化。

另一方面,演技在某种程度也有赖于表演者的阅历和经历,章子怡一路走来确实没什么磕磕碰碰的考验,这意味着她也没意识到自己需要在哪方面补充什么,只是被导演们推着走而已。从不粉饰太平的黄秋生就说过,“章子怡修养和见识都不够。”这话出自直来直去的老戏骨口中,也多半切实。

关于章小姐在电影里的表现,坦白说,我也不敢有太多评价。因为很少看国产片(或者亚洲片),所以她的电影也就在电视上播出的时候看看,虽然看得不仔细,但每个阶段的也都看过一下。总的来说,她的表演中规中矩,完全体现不出角色的细微情感。要么太淡,让人感觉不大出存在,要么太浓,用力过度显得呲牙咧嘴。

不过这对老外来说并不重要,他们只要觉得她可不可爱就行了,偶尔在八卦网站上看到她的红地毯照片(多是Just Jared),寥寥的回帖中也cute、pretty别无他物。作为外国人,其视角永远直白,不会深究。李安在采访里提到,“Heath Ledger和章子怡可以抱头痛苦了。”意思是两人都是墙内开花墙外香。这或许也说明,距离真能产生美。就像你绝对想不到铃木保奈美在日本国内的形象相当于范冰冰吧……

至于小章的国际地位,三月号《明日风尚》有关X17online网站负责人的采访大概能给出个说法(我可不像某些记者喜欢添油加醋哦)

“我当时估计相片不会在美国找到买家,她的男友在此地也不算知名,我只是想,无所谓啦。”

“章子怡在美国也算知名,可是并非人人都知道她是谁。但看过照片之大胆程度后,我们很快便知道这个新闻会非常轰动。”

“我们觉得章子怡在那批相片中的动作有点惊人,她的行为也很不切合我们队中国女性的既定观感,想不到中国女演员会这样做,但对我们来说无非是一笑置之的趣味图片。有趣的是,当时我也在圣巴特岛,环顾四周,也没有见到其他人会如此旁若无人地调情。而且,在那里的摄影师根本没有躲起来,任何人都会在那里见到摄影师。”

不知道章小姐现在回过头翻开提及“梦露太开放了”的采访,会是怎样一个感觉?

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千万别给“购物狂”洗脑!

2009年06月22日,星期一

评分:★★(只能让那些业务平平、理财不精、说谎成性的姑娘们发发梦吧)

因为《穿Prada的女魔头》认识了《购物狂》的N部曲,当时是因为有人说后者远超过前者,就被忽悠地买了本,不知是先入为主,还是安德里亚的经历和当时刚工作地俺有着相同的切肤之痛,总之《购物狂纽约血拼记》比预期来得失望。Sophie Kinsella笔下的Rebecca有着机灵的小聪明,双眼不眨的说谎能力,天真又开朗的个性,还有令人捏把汗的购物癖。尽管内容略嫌啰嗦,爱情也波澜不惊,但作者还是有一套讲故事的能力,让女人在“折腾”的情节里找到自己的影子。

《一个购物狂的自白》(Confessions of a Shopaholic)剧照问世的时候,这部“小鸡电影”的脑残化倾向便显现无疑。陈词滥调的爱情,没有余味的笑点,夸张做作的表演,其实这些相比一部以时尚为噱头的电影并不重要,但幕后造型师Patricia Field这次的选择实在有点骇人眼球,《穿Prada的女魔头》、《欲望都市》、《购物狂》的造型水平完全可以用阶梯状下滑来形容。所谓用高饱和度色彩、各种衣料混搭的“原宿”风格,好像连窗帘都够不上,直接并入抹布了……

不过里面有一点搞笑的是,女主角的老爹安慰她说,既然美国欠了那么多外债都能挺过去,你也可以的……

P.S. 我刚刚意识到女主角是Definitely, Maybe里的April,那部电影里我还就喜欢她,就像我喜欢她橙红色的卷发,为什么这部片子里感觉就完全不一样了