2009年06月 存档

『Coraline』宝贝很孤独,爸妈请注意

2009年06月17日,星期三

我不想从技术角度去分析[Coraline],因为陈列出来的只有翻译的数据
我也不想从故事层面去剖析[Coraline],因为大家感受出的恐怕已经超过的电影本身
就如同上语文时总结中心思想,往往为了政治正确归纳出连作者都可能没想到过的意思
可能是我迟钝,但我真没体会到鬼妈妈给小孩缝上纽扣摄取他们灵魂是出于渴望爱的本能啊

[Coraline]的故事并不新鲜,类似于《爱丽丝漫游仙境》
主人公卡萝兰有一对冰箱父母,所谓冰箱父母就是对孩子缺乏温暖
这类人通常受教育程度高,孩子因为孤独往往会逃往梦幻中的世界
不过卡萝兰并不自闭,整天在阴暗的老房子活蹦乱跳
直到她发现了墙壁上的那扇小门
在那里有个完全契合卡萝兰的家庭,只不过爸爸妈妈也给掉包了
相比于导演Henry Selick的另一部定格动画《圣诞夜惊魂》
[Coraline]全然冲着孩子的角度去的
删除了原著中一些阴暗元素,怕吓着小孩子(不过好像以小盆友的视角还是怪吓人的)

片头那段鬼妈妈做娃娃的情形还是颇为惊艳的
仿佛打开童年的一个宝盒,意趣汩汩地冒出来
不过自从卡萝兰进出几次鬼屋之后,这一切就变得乏善可陈了
以至于到后来我都开始掐算结束时间了,这部100分钟的定格动画也是史上最长的
与《圣诞夜》的荒诞与黑色相比,电影的发展太正常了些
主要是我们都知道,卡萝兰终归会从鬼妈妈手里逃生的
年幼时匮乏想象力反而倒变成了优点,因为你不知道会发生什么
而卡萝兰智斗鬼妈妈显然没有想象中出彩

不过因为它是定格漫画,所以我还是勾销掉它的缺点吧
虽然都是传统动画,不过回过头看以前的作品
手绘动画无疑陈旧粗糙了许多,而定格动画因为凹凸的质感复古得可爱
而相对电脑动画,定格又多了质朴的趣味
不过归根结底可能还是,定格动画的数量相对前面两者要少许多
对了,[Coraline]还是第一部3D的定格动画片,可惜无缘在影院看到

动画师Chris Tootell预设Coraline穿过白雪皑皑的森林

助理摄像师Mike Gerzevitz测算Wybie和Coraline的摄像位

角色画师Angela Kiely正在描画Coraline另一个妈妈的脸蛋

艺术指导Matt Sanders摆弄手工制成的精美场景

注:定格动画(stop-motion Animation)正如它的名称所述,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映,从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。我们通常所指的定格动画一般都是由黏土偶,木偶或混合材料的角色来演出的。

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『Photo』时间旅行者的妻子

2009年06月16日,星期二

这部电影已经做了imdb几天的焦点图?直接导致的后果就是电影的热门度目前已提升了393%。

几年前听朋友说过《时间旅行者的妻子》(The Time Traveler’s Wife)这个故事,因为她喜欢的Brett Anderson很喜欢这本书,查了下他当时说过两本,另一本是《美丽曲线》(有闲情的话写一下那部迷你剧)。

安妮斯顿和彼时的皮特在小说还没出版前就买下了电影版权,不过电影还未有动静,两人就早早拆伙。现实似乎相对披着浪漫外套的影像总是要来得寒凉无情些。

小说引进的时候宣传还是不少的,不过一本400多页的爱情小说,对我这种缺乏耐心的人来说,近在咫尺也会打退堂鼓的。看过的人对这本书的评价好像泾渭分明,要么觉得感人至深,要么认为浪费时间。可能还要看时空跳跃是不是你的那杯茶了。作者Audrey Niffenegge本身是视觉艺术家,不知道改编成电影会否有特别的体验。看新发布的剧照还是以温情为主打元素,煽情不煽情就看剧本功力了。

导演:Robert Schwentke
主演:Rachel McAdams / Henry DeTamble
标签:剧情/爱情/科幻
上映:2009年8月14日

又忍不住为引进图书的封面悲哀了一把,原本那个“不在场”的小设置在国内版本上荡然无存

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『波特小姐』那位彼得兔的主人

2009年06月15日,星期一

当第一本儿童书付梓出版的时候,波特小姐已经36岁了。那时的她仍是单身,在维多利亚的时代,这样的女子是个异类,就连迈出家门,似乎也有抛头露面的不妥。和父母常年生活在一起的波特小姐从小接受严格的贵族式教育,内向、羞涩而文静,不过在安然的外表下,有着不问世事的童真和坚定独立的内心。

波特小姐全名Helen Beatrix Potter,因为与母亲重名,所以一直被叫做Beatrix。锁在深闺的Beatrix有个孤独的童年,她很少有机会去接触其他孩子,每天面对的只有家人、仆从和家庭教师,等弟弟被送去寄宿制学校后,陪伴她的只有自己的宠物乐园。孤单可能一无是处,但却是催化想象力的一剂良方。在她那个花草繁茂的小王国中,在荷叶上蹦的青蛙、在泥地蹒跚的鸭子、在暗处潜伏的刺猬都可以化作故事的主角,最终以素描和水彩落墨在纸卷上。这其中还包括两只兔子,淘气的本杰明(Benjamin)和随身都会带上的彼得(Peter),毫无疑问它们也是日后重要的创作源泉。

彼得兔这个名字家喻户晓,不过这套丛书对我来说依旧是陌生的,只记得小时候妈妈的同事送给过我一只复活节彩蛋,上面的兔子似乎就是彼得兔的一家人。童年回忆里能保留下多少印象,足以说明你当时的喜爱程度。

虽然家境殷实衣食无忧,父亲营造的艺术氛围也深深影响了她,但在一个“女子无才便是德”的年代,Beatrix愈渐显露的绘画天赋被限制在了深闺之中。一个叔叔曾引荐她去基尤皇家植物园学习,不过她的女性身份还是把她拒之于门外。从15岁到30多岁,她会用自己发明的密码记录下每日的生活。绘画成为了她表达内心情感的唯一窗口。细腻、内敛、好幻想、情感丰沛的女子常常会感受到与周遭的格格不入,与几位门当户对的贵族子弟相亲未果后,无法让婚姻有半点勉强的Beatrix顺理成章地变为大龄未婚女。

不是Beatrix要执意选择单身之路,只是没有遇到“对”的人。她也许也想象过未来丈夫的样子,而那个人从某种程度上就是她自己的折射,了解她,欣赏她,读懂她和她的画。当适婚的女子依然彳亍独步时,人们总会认为她错过了最美的年华。可这段年华得不到真正的爱,花开无人知又有多少意义?

100年过去了,世俗的眼光未曾有太多的改变。当孤身一人抵达而立之年时,择偶的标准也该随之转化为“合适”,其实表象之下,掩藏的心思还是颇为不甘的。于是,爱情再一次成为了电影《波特小姐》(Miss Potter)的主题。

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Renée Zellweger和Ewan McGregor已经不是第一次合作了,与之前《随爱沉沦》(Down With Love)里机关算尽的戏谑爱情不同的是,这次焖燃起的浪漫纯粹而缓缓令人怦然心跳。

故事起始于1902年,她终于找到一个愿意出版《彼得兔》的Frederick Warne & Co.出版社。这本小书不仅让她一举成名,更让她收获了一段完美却不完满的爱情。

Ewan在剧中的戏份不多,不过求婚段落的寥寥几个神情还是把Norman Warne的笨拙紧张和最后得到肯定答案的欣喜发挥得相当淋漓。Renée和Beatrix在外形上没有太多的相似,有着圆圆眼睛的Beatrix气质温润明亮,而Renée经典苦笑表情依旧。当然,以单身女形象深入人心的她,塑造这样的角色也不在话下。有时太过美貌,演技也不太容易为人信服,比如让Anne Hathway扮演奥斯汀。

好像很多人都觉得Renée模仿的英式口音很地道,不过Emily Wartson一对比,修饰过的口音还是明显曝露了。她扮演Norman姐姐Millie也是个秉持单身主义的老姑娘,这使她们在第一面就如姐妹般投缘,“I must warn you, Miss Potter, I am more than prepared to like you! ”汹涌的热情扑面而来。彼此的惺惺相惜,甚至让沉浸在求婚惊喜中的Beatrix还为Millie是否会失落而感到惴惴不安。

其实电影相对现实增加了不少戏剧性,其实Norman是写信向其求婚的。而因为Norman出身商贾之家,Beatrix的父母也没有因为女儿的抗争而对这段爱情有所妥协。不过把纸上的动物变成Beatrix活生生的想象并与之互动,是电影中的点睛之笔。

在火车蒸汽弥漫中,波特小姐和她的未婚夫拥抱在一起。谁料到,那一吻竟成永别。等她从湖区匆匆赶回,等待她的只是爱人因病离逝的噩耗。

有了独立经济能力的Beatrix后来买下了位于湖区坎特伯里山脉Sawrey小村的Hill Top农场,从早年在湖区度假时候起,她便爱上了这片有着起伏山峦和深沉湖水的土地,这种眷恋伴随了她的整个一生。自然一直赐予着Beatrix的灵感,也是放逐心灵的最好地方。随着日后版税的增多,她还在当地律师William Heelis的帮助下买下了更多的土地。1913年,47岁的Beatrix找到了她的归宿,她和Heelies结婚并永久定居在Hill Top农场,哪怕母亲自始至终都反对这段婚姻,但幸福只有自己可以言说。

直到1920年因为视力原因搁笔,Beatrix总共写了23本儿童书,都是小开本的形式出版,方便孩子们阅读。去世之后,她名下的4000英亩悉数捐给National Trust,致力于保护自然环境遗产。

Beatrix Potter画风淡雅细致,带着小家碧玉的温润娴雅。既然大家早已熟悉了彼得兔的形象,不妨让我们看看她并不多见的日常水彩画。

“土是赭红的,草是鲜绿的,远远望去,他们能看到红色的峭壁和一点儿蓝色的大海。白帆远航而来,汇聚在Stymouth的港湾。”
——《小猪布兰德的故事》

这段话描绘的便是南德文乡间的独特美景,明亮的沿海小镇,浪漫的小农舍,在她印象派的笔触和大胆的用色下勾勒而出。英格兰西南部的丰富色彩不仅激发Beatrix创作出一系列精致画作,也让她的文字充满了感情色彩。

波特作品集:

  • The Tale of Peter Rabbit (1902)
  • The Tale of Squirrel Nutkin (1903)
  • The Tailor of Gloucester (1903)
  • The Tale of Benjamin Bunny (1904)
  • The Tale of Two Bad Mice (1904)
  • The Tale of Mrs. Tiggy-Winkle (1905)
  • The Tale of the Pie and the Patty-Pan (1905)
  • The Tale of Mr. Jeremy Fisher (1906)
  • The Story of a Fierce Bad Rabbit (1906)
  • The Story of Miss Moppet (1906)
  • The Tale of Tom Kitten (1907)
  • The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908)
  • The Tale of Samuel Whiskers or The Roly-Poly Pudding (1908)
  • The Tale of the Flopsy Bunnies (1909)
  • The Tale of Ginger and Pickles (1909)
  • The Tale of Mrs. Tittlemouse (1910)
  • The Tale of Timmy Tiptoes (1911)
  • The Tale of Mr. Tod (1912)
  • The Tale of Pigling Bland (1913)
  • Appley Dapply’s Nursery Rhymes (1917)
  • The Tale of Johnny Town-Mouse (1918)
  • Cecily Parsley’s Nursery Rhymes (1922)
  • The Fairy Caravan (1929)
  • The Tale of Little Pig Robinson (1930)
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    啊,Clive Owen来了……

    2009年06月13日,星期六

    Clive Owen居然悄无声息地来了,或者我不问世事很多年
    要不是新闻里偶尔听说电影节的红地毯会有他的身影,我大概会全然不知他来过上海。。。

    Clive也算俺和俺娘两者相异审美观中少见的重合点,方方正正有男人味,虽然岁月痕迹不可避免,但没有显现中年放任的颓态,而那双绿眼睛画龙点睛地为刚毅的脸型增添了温柔的闪光点

    不过俺娘虽然夸这个兰蔻广告男长得帅,不过回到家就一点不记得问我要他的碟。。。

    粉丝行动真迅速,上海电影节的照片已经上传到Clive Owen的影迷网了

    没想到Halle Berry也现身在电影节上,本来以为红地毯也只有Danny Boyle给国际部撑下腰了

    另外据说Ewan同学会作为《天使与魔鬼》的主演出席电影节闭幕典礼~

    明星虽然不多,但已经值得欢呼一下了

    梦露的美丽与哀愁

    2009年06月13日,星期六

    我本可能爱过你
    甚至对你说起过
    但你还是转身而去
    在你回来的时候,一切都太迟了
    爱已经成为了一个遗忘的词汇
    还记得吗?

    “Hollywood’s most famous blonde sex symbol”,这是人们一直以来给她的标签。和好莱坞为数众多的金发女郎一样,她也是整形流水线上的产物,发色、鼻子、下巴、纤腰全是假的。而取悦于男人的外貌也多半被看作金发妞的典范。很少有人知道梦露还喜欢写诗,或许也没人会在乎这点,找来两篇完整的,但不确定这究竟是不是她写的。还是简单地把意思翻出来吧,尽管离“信达雅”还差之千里,不过这样的管中窥豹有时倒比胡乱臆测来得更为真切。

    致垂泪的柳树
    To the Weeping Willow

    我站立于你的枝干之下
    你的柳条垂落而下,最终
    紧缠住我
    当风儿裹挟着泥沙吹来——你紧缠住我
    比蛛丝还纤细
    比万物还透明
    却在强劲的风中将我牢牢吸附
    生命,在某一个时刻
    我夹在你们各持的方向
    当两股方向拖曳我时
    我悬挂着不断下沉

    我在想,假若梦露活到现在,当她花容不在,当她背影佝偻,人们是否还会反复念叨起这个名字。薄命是一起悲剧,可它却衍生出一个充满谜面的戏剧。生命过早终结时,总会牵出人们无限的想像力,永远年轻,永远生动,永远充满让人浮想联翩的魅力。就像James Dean,就像Kurt Cobain。所以,活着的只能是巨星,难以称其为传奇。

    一个金发尤物,从第一眼真正从影像记住她的名字起就是这么认知的。那似乎是个从河水里走上岸的片断,容貌早已遗忘,但沙漏别无二致的身材却在我的头脑中打上了烙印,与普通人相比,那种曲线着实有些夸张而奇特。这种印象持续了许多年,所见的后人对她的阐释大抵如此,她的闪耀人生,她的屈辱童年,她的失败婚姻,她的离奇死亡……纪录片、传记片,基本都绕不出这些。惟独对她的电影了解甚少,除了《七年之痒》里那个白色百褶连衣裙在地铁通风口飞扬而起的镜头。  
      
    记得曾经听说过奥黛丽·赫本是女人模仿的对象,玛丽莲·梦露则是男人追逐的猎物。是的,女孩与赫本似乎总有着无形的默契,她就像撞进你怀中的清纯小鹿,让你忍不住喜爱。而梦露则像橱窗里的耀眼摆设,那头卷翘的金发和惹眼的红唇奢侈地张扬着爆发户式的美国梦。这种极度女人味,谈不上喜欢,也说不上厌恶,更多的就像墙上的招贴画女郎,香艳,年代久远。

    细细打量梦露的照片,尽管不少暴露着胴体,但眼神仍是澄澈的,笑容也是甜美的,诱人却不那么入侵性。性感的表现有很多种,因为它的定义可以是宽泛的,可以像索非亚·罗兰、安·玛格里特那样野性,可以像丽塔·海华丝、艾娃·嘉德纳那样娇媚,可以像梅·惠斯特那样张扬,可以像玛琳黛德丽那样冷艳,但能将天真无辜的神情与性感曼妙的身材结合得这般融洽的或许只有梦露一人。你或许还会提到碧姬·芭铎,不好意思的说,把头发染成金色的芭铎总给感觉太过乡土,尽管梦露的形象本身也美国通俗文化的代表。而模仿梦露的后辈们,不是完全丢弃了自己的特色,就是显得过于世故而老成,对那些用硅胶填充起的美女来说,青春是需要惹眼的,而暴露便是最火辣而直接的方式。其实她们并不缺乏IQ,她们有许多小聪明,只是传达给我们的可悲信息却是,在一个女性地位依旧处于弱势的时代,胴体依然是一个比大脑有用得多的武器。

    一曲伤歌
    A Sorry Song

    我的啤酒里残留着一滴我无法忘却的眼泪
    它太坏了
    我感觉糟透了
    当我把整个生活置于脑后时
    如果我能从这悲伤中得到一点点释缓
    那我就能抓到一根救命稻草
    能活着真好
    他们说我活着是幸运的
    但这却难以理解
    我所能感到的一切只是——伤害!   

    银幕上梦露的外表和举止是讨人喜欢的,当然,讨得喜欢更多是男人的心。不管梦露为演员这个梦想做过多少努力,她始终为剧本被动地塑造成漂亮的花瓶,娇俏,活泼,活色生香,带着谁都可以品尝一口的诱惑。与太聪明太精乖的女人的周旋太累人,许多男人们也许会这么想,于是梦露最大程度上讨好了他们的心理。可是现实生活中,梦露似乎在感情路上并不得意,即使没有给她造成覆水难收的伤害,也怕是碰擦出了难以言述的累累伤痕,只是浮华的表象容易掩盖一切。她是个渴望爱的女人,美貌、名气、金钱,该有的也都有了,惟独感情总是捉摸不定阴晴难测。两次著名婚姻的失败或许怪不得她,但她脆弱而依赖的个性已注定了她无法把握住自己的命运。索非亚·罗兰可以干脆地回拒肯尼迪的邀约,而梦露不会。这个在镜头前说“夜里,我只穿夏奈尔五号”的女子,大概根本承受不住夏奈尔五号的冲击和力度。

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    经济不景气,明星也难熬

    2009年06月12日,星期五

    这次令人人瑟瑟发抖的金融危机中,明星的日子当然也好过不到哪里去。

    前几年,像乔治克鲁尼(George Clooney)和布拉德皮特(Brad Pitt)不仅能预先得到2000万美元的片酬,还能获得电影全额票房20%的分红。二线的电视演员每拍一集,就能不费吹灰之力轻松赚到12.5万美元。而今,电影明星只有等制片公司从他们身上获益之后才能拿到收入。以往每集有六位数酬劳对电视新人来说现在已经差不多鸡飞蛋打了。

    音乐这块似乎是在经济下滑期唯一有所反弹的领域了,这主要是流行歌手过去一段时间表现不佳。盗版已经严重影响了艺人的唱片收入,唯一能让摇滚明星赚大把美金的也只有靠巡演了。

    电影方面

    拿金凯利(Jim Carrey)举例来说,这个好莱坞吸金王过去每部领衔主演的电影都能将2000万美元的片酬收入囊中。但最近的一部新片《好好先生》(Yes Man),他完全放弃了2000万美元,改成了票房分账。在尚未得到半美分的时候,他就出现在了片场,只期望电影能够卖座,从中获益。这一纸合约让他和合作投资方华纳兄弟占据了平起平坐的地位。等到制作和宣传费用到位后,Village Roadshow就会偿还他的收入。

    不过《好好先生》的票房表现并不如预期中那么好,全球票房只达到2.3亿美元。不过算上DVD的销量和电视播映权,Carrey预计能从这部电影里获得3500万的片酬。

    凯利的协议是好莱坞业内改变的信号。尽管电影票房收入依然坚挺,但全球的DVD销量下跌了9%,在广告收入减少的情况下,电视台也不愿为独家播映权支付原来

    而这些非票房收入曾经是制片公司最大的一块蛋糕。为了平衡损失,制片公司不得不削减成本,而明星的巨额片酬便是他们的主要目标。除了像威尔史密斯(Will Smith)和安吉丽娜茱莉(Angelina Jolie)这样吸引票房的灵丹妙药,其他的演员们不得不承担起更多的风险。

    (文章来源www.forbes.com)

    『Photo』小爱情片Paper Heart

    2009年06月11日,星期四

    在杂志上看到的介绍,与其说被内容吸引,不如说这个穿婚纱的小姑娘抢眼
    我猜她是菲律宾裔,事实上部分也是如此,只不过除此之外还有西班牙、韩国、爱尔兰、法国、德国的血统……美国真是个大熔炉
    戴眼镜的Charlyne Yi有点让人想到伍迪,作为编剧出手便拿到圣丹斯的Waldo Salt编剧奖也算了得
    她在电影中,即生活中的男友你应该很熟悉,Michael Cera——就是“Juno”里的小男友
    Paper Heart是部半虚构的纪录片,也可称作半真实的故事片
    主人公不相信爱情,那些童话故事和好莱坞样板的戏剧爱情,于是便踏上寻找爱情答案的漫漫长路
    她与陌生人、科学家、言情小说家等等交流不同的爱情观点
    ……嗯,听起来像是美国的小清新

    电影在8月7日上映,可以看的只有预告片

    胡叨叨之『星际迷航』

    2009年06月9日,星期二

    一. 引子

    当史波克挑起左眉的时候,我无可救药地击中了。
    这种感觉很怪异,明明对方长相不符合自己的审美,却在刹那间闪过一丝电光花火。
    不知道是不是因为对小盆友版史波克的移情作用。
    当拉丁美人Uhura深情凝望并主动亲吻这个男人的时候,我由衷为她感到难过。
    和一根大理石柱子那样的逻辑男谈情说爱,需要多大的毅力和勇气。
    其实我是冲着新一代柯克船长去看的——Chris Pine,让女人看科幻片总需要点美色去勾引的。
    只是未免遗憾的是,原本电视上看着颇顺眼的音容笑貌,这回被放大后的“月球表面”给抵消了。

    二. 时空

    我得说,要不是脑子里还残存着一星半点的简介印象,看这部节奏超速、又有很多星人的电影绝对容易陷入一头雾水的状况的。
    另外还有时空挪转的问题,虽然我逻辑学得一般,物理更是糟糕。但那个黑洞原理和时空穿梭总来得太过儿戏。
    老年史波克对柯克说,“回到过去,改变未来”,但电影里实际上是对早已既成事实的未来做另一次改变。
    瓦肯星原本几十年之后也是存在的,但罗慕兰人回到过去摧毁了这个星球,10亿人的命运被玩弄于股掌之间
    那曾经历史和历史的影响去那儿了,活下来的人(如史波克)的心理按理说也被过去又重塑了……不带这么胡闹的
    我宁愿,时间机器只是人类的痴人说梦,假使出现,也最多让人回到过去一两秒,反正我是不想跑去史前一万年。
    当然,爱因斯坦老人家说过,时间和空间其实是不存在的,他们只是人们的一种错觉。

    三. 故事

    无怪乎好莱坞的编剧能拉开想象力的大画板,倒腾出第11部《星际迷航》。
    这次“企业号”的幕后舵手,便是美剧起家的J.J. Abrams。
    J.J.自称不是“星航”迷,不过这个大脑沟回皱褶比较多的家伙总是能运用诸如闪回、倒叙等法力点石成金。
    刨开这点以及后期特效,《星际迷航》的故事其实不复杂。
    柯克出生之前,其父被委以重任顶替船长的位置,可在罗慕兰那个邪恶丑陋的鱿鱼状飞船(来自未来)无力抵抗,不幸牺牲。
    刚生下的小柯克成功脱险,在地球上慢慢长大,在继父的管教下成为擅长滋事的叛逆少年。
    不过有其父必有其子,柯克还是被老船长一眼相中,被收入太空中心的编制。
    运用作弊的方式,他漫不经心地通过了严苛的考试,但从此和考官史波克结下了梁子。
    而在未来的许多年,老史波克因为实验失败把罗慕兰星变为了黑洞,于是失去家园的罗慕兰人Nero穿越黑洞回到过去
    罗慕兰人算不上高等星人,而矿工Nero说得再好听是“煤老板”一枚,脾性暴躁手段残酷。
    心存愤恨的他决意报复,想要摧毁包括罗慕兰和地球在内的诸多行星。
    因为想让老史波克感受到失去家乡——瓦肯星的痛苦,于是便放他一马,令其流落至织女星。
    在一次冲突后,柯克被史波克扔出了飞船,恰巧也落在冰天雪地怪兽横行的织女星,于是两条线交叉了……
    故事的结尾当然是,企业号战胜鱿鱼船,没有让它毁灭地球。
    虽然特效炫目音响震动,但说实话,里面的打斗真的很难看。
    年轻气盛的柯克总是被当做人肉沙袋,没几拳就被打得脸上开了油酱铺,不过被人踩的关键时刻总能化险为夷。
    九死一生的他遂让史波克退居副手,成为“企业号”的新一任扛把子。

    四. 角色

    史波克和柯克的关系,据说来自于John Lennon和Paul McCartney。
    不过除了两者都是60年代的产物,看不出有多大联系,而且大部分时段,两人都处在看不顺眼状态。
    Uhura的脸几乎是Beyonce的翻版,不过身材要比后者轻盈许多。
    虽然柯克把McCoy医生叫做“老骨头”,但不妨碍McCoy对其偏心有加,柯克登上企业号也多亏了他干得好事。
    不过愤怒的家伙使劲幽默也比不上Simon Pegg扮演的Scott的工程师,以及那个和他搭档的小怪物。
    有趣的是,Simon很久很久之前“Spaced”里饰演的角色还狠毒地嘲讽了一番《星际迷航》,Shit…
    其他的船员也是熟练,亚裔的船员就是以前在地球上“猪头逛大街”的。
    那个俄罗斯天才少年这次用俄语口音逗乐了我们N次,但乳臭未干的声音依旧未变。
    最让老观众激动的恐怕还是老史波克的出现,因为Leonard Nimoy就是曾经的史波克
    至于那些致敬经典的段落,对不起,我没有看过老版,所以无从说起
    只记得暑假里老是放老是放的《星际旅行》,好像总是去各种稀奇古怪的星球
    我差点忘了Winona,美人迟暮的她已经演起了史波克的母亲。
    时光是样残忍的东西,看电影时我甚至不敢确认那就是她,尽管有着一样的轮廓。
    还有一个认不出的,就是反派Nero,那个Eric Banner去哪儿了?

    五. 奥巴马

    就算《星际迷航》的地位比《星球大战》矮一截,它的粉丝也都是重量级的
    其中包括眼下最热门的——奥巴马总统
    “我是看《星际迷航长大》的,我相信最后的边疆。”
    冷静沉着的奥巴马同志和史波克是否有些许相似呢?
    好事的《纽约时报》就PS了一张以示明证
    原来剪个童花头,戴个尖耳朵,地球人长得都差不多的耶~

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    男孩A:也许残忍得还不够

    2009年06月6日,星期六

    评分:★★★(似曾相识,只是远不及当年震撼)

    影片改变自乔纳森·特里盖尔的同名小说,讲儿童犯罪的,这个故事并不陌生,因为初中时看的一本英国犯罪类纪实书里就有类似的故事(当时口味比较重,着迷于侦探/犯罪/木乃伊),里面就曾有个似曾相识的案例,那本书里奇形怪状的犯罪我也只记得那个了,因为那个儿童犯罪的案例,比电影来得还要残酷触目些。两个十岁左右的小男孩,绑架了小婴儿,一番虐待后就把他放在铁路的轨道上,等到警方找到时,婴儿早已轧成了两截……而那两个男孩在犯罪后似乎都感到恐惧和罪过。小孩可能天生就有其残忍的一面,就像我们小时候总喜欢消灭蚂蚁或其他小虫,只是胆子和邪念还没到达如此程度。之后看了新闻里大孩子杀小孩子,或者电影里小孩子杀大孩子也无甚感觉了,但那个故事想起来依旧让人忍不住心寒。家庭的不幸福各有不同,但毫无疑问,这些犯罪孩子的家庭环境必然都是破碎而阴暗的。我甚至怀疑,小说作者的灵感是否也源于那些案例。

    主人公14岁入狱,24岁假释出狱,相对于他人的成长来说,他完全是一片空白,重新踏入社会在我看来几乎是走入格格不入的城市森林。不过改名换姓的Jack并没想象中那样处处碰壁(否则我会给电影更高分的),找到工作、搭识哥们儿,就连妞都差不多是自动送上门。只有童年的闪回透着那股冰冷、忧愁、恐惧和畏缩,也是整部片子比较出彩的部分。除了两个男孩在草丛的对话,让人印象最深刻的就是Jack那个眼中腾着杀气的童年玩伴Philip拿着锄刀砍泥鳅时那般狠劲和残酷。另外,两三段的床戏也像是画蛇添足,除了干扰观影外没有其他辅助作用,之后还要做作地哭一把,让人有点无语,就算为了表现主人公的幼年阴影,但有必要放在那当口么?!唉,何况这对男女的外貌也不是我的心水啊

    Boy A的身份当然还是被揭穿了,Jack又沉寂在无边无际的绝望中,慢慢好转的生活一瞬间与他一刀两断,这个救人的英雄成了杀人的罪犯,与其说他被迫,不如说他放弃。有些人是脆弱了点,有的人没多久就会把恶事抛在脑后,敏感的人始终能挂念那么多年永世不得超生……

    『Across The Universe』你需要的只是爱

    2009年06月5日,星期五

    旧文一篇,随便看看

    2007年与音乐有关的电影可谓层出不穷,有《Once》、《August Rush》这样细腻见长的小成本文艺片,有《La Vie En Rose》、《Control》那样好评如潮的音乐人传记片。而音乐剧也成了导演们的又一创作源泉,其实将音乐剧改编电影早已不鲜见,《Fiddler on the Roof》、《Evita》、《The Phantom Of The Opera》、《Dreamgirls》,而热闹轻松的《发胶》和阴郁黑暗的《理发师陶德》也相继登上了大荧幕。不过著名的百老汇音乐剧女导演Julie Taymor却另辟蹊径,以The Beatles的歌曲为基础在电影《穿越苍穹》里虚构了一出音乐剧,故事的背景也被顺理成章地搬到了属于Beatles的六十年代。

    似乎已经数次空泛地谈及六十年代了,以至于我自己都有些厌倦,无需多言,青春、自由、梦想、反战、革命依旧是这部影片的主题。当镜头在美国东海岸某个时髦的高中舞会与利物浦某个拥挤逼仄的酒吧转移时,你禁不住疑惑这会不会演变成一场小情小调的伤感爱情。不过擅长独特电影画面的Julie Taymor显然不会甘于平淡的讲述故事,整部电影几乎都沦陷在鲜艳的色彩、动人的音乐、别致的舞蹈、迷幻的特效中,而这也不可避免的让电影衍生出两极分化的评论。有人喜欢它,称之为Beatles狂想曲;有人不喜欢它,称之为加长版MV。

    故事由利物浦的年轻造船工人Jude去美国寻找亲生父亲的旅程开始,他在那里认识了普林斯顿的退学生、来自上流背景的反叛青年Max,俩人很快成为好友结伴来到纽约,租住在了东村的一个波希米亚聚居的公寓。Max的妹妹Lucy在男友死于越南战场后也来到纽约,爱情逐渐在Jude和Lucy之间萌芽了。当Max被送往越南后,Lucy便参与进了反战运动,相比之下,Jude对政治要漠然许多,两人的摩擦也不可避免的产生了。

    Jude(《Jude》)、Lucy(《Lucy In The Sky With Diamonds》)、Prudence(《Dear Prudence》)……一个个歌曲中出现在Beatles歌曲中的名字被安放到了角色头上,恐怕你已经猜到了,这是部先挑选歌曲再创作剧本的电影。在Beatles的200多首歌曲中,制作方最终挑出了33首最有时代意义的歌曲,从描绘爱情的歌曲到政治题材的作品,并以全新大胆的形式一一呈现出来。“它不仅会反映出一个角色的小宇宙,从我的角度来说,它也会反映出世界现在时的大宇宙。”Taymor说。尽管用歌词讲故事的冒险方式有时会让一些场景显得牵强而刻意,从而削弱了人们对影片中心所在的注意,但对于我这样一个Beatles伪歌迷来说,《穿越苍穹》的确开启了重新挖掘Beatles的体验。细枝末节隐藏在电影的各个部分,如果不是Beatles的资深粉丝,你确实很难捕捉到其中的玄妙。

    比如造船厂雇员支付Jude薪水时告诉他他认为他会在64岁时做些不同的事情(《When I’m 64》Paul McCartney);Max在公寓的一个场景中手握的小银锤(《Maxwell’s Silver Hammer》);Jude试图画的完整青苹果以及被切成两半的青苹果对应了Beatles的苹果唱片公司Logo;Dr. Robert带领大家乘坐的彩绘车暗示了《The Magical Mystery Tour》的封面和这首歌曲;出现在《Being for the Benefit of Mr. Kite》段落北京中的一些马戏团老海报正是激发John Lennon写这首歌的灵感;Lucy离开后,Jude孤独地坐在地铁中,四周回荡起《Across The Universe》,而这首歌也是因为Lennon与那时的妻子Cynthia争吵后促发的灵感。诸如此类的细节不胜枚举,就连这部影片在美国的上映日期,也被导演特意安排在了Lennon的生日——10月9日。

    对Taymor而言,创作并拍摄这部影片的真正意图并不在于怀旧,而是让如今的年轻人感受到当时人们在社会运动中所爆发的热情以及其自身的探索。从某种程度上说,后9·11时代和六十年代的社会环境存在着一些相似处,无论是越南战争还是伊拉克战争,都激化起了一波又一波的反战呼声,只是六十年代的学生运动更为激进而强烈。电影中的Max和Lucy就是以Taymor的哥哥和姐姐为原型的。尽管未曾亲历政治运动,但当时还只是十多岁的她用青春期女孩的敏感目光见证了那场急剧的变革,对征兵、嬉皮、迷幻药的回忆依旧历历在目,而她更羡慕那时年轻人毫无畏惧的自由精神。就像Lucy在电影中说,“只要能把Max带回来,结束这场战争,我就会躺在坦克前面让它过去。”面对战争,年轻人的反应始终是最矛盾的,他们会像热血的Max那样最初满心期望着用战争建立自己的荣耀,而夹杂着愤怒、失望、伤痛情绪的Lucy则决绝地投入反战浪潮。不过现实中也有许多像Jude那样的艺术型青年,“我很抱歉,我不是那个拿着扩音器的人”——当Lucy质问他在革命中究竟在做什么时,他这样回答。剧中有不少耐人寻味的台词,只是音乐剧的形式往往会让人在炫目的歌舞中忽略掉这些部分。影片还影射了当时不少历史事件,不过如果对美国近代历史缺乏了解的话,你看到或许更多是左翼思想、民权运动、摇滚乐、药物、游行之类的文化现象如符号般的出现。而以Janis Joplin和Jimi Hendrix为蓝本设置的Sadie以及JoJo似乎也是形式大过内容,缺少了一些内在的挖掘。

    当然,歌曲在《穿越苍穹》还是发挥了重要的力量,特别是一曲《Let It Be》带来的第一个高潮。当Lucy得知男友在战场上牺牲时,镜头迅速转移到底特律,那里正发生着黑人抗暴斗争,藏于汽车背后无名的黑人小男孩用清澈的嗓音演唱着《Let It Be》,你会发现这首歌的歌词恰好贴合了无助小男孩在残酷斗争中寻求自我安慰的心境。这场1967年的暴乱总共导致40余人死亡以及3000多人被捕。而接下来由黑人修女演唱的福音版《Let It Be》则引出了两个葬礼,一个在战争中殉职,一个在镇压中死去,这一段落不仅串联起了两条线,也从侧面微微显露了黑人与白人的阶层差别。除此以外,六十年代的诸多重要事件也融入了影片的背景里,如马丁·路德·金遇刺、哥伦比亚学生抗议活动等,而片中激进分子因自制炸弹爆炸身亡,也缘于当时纽约一个城区住宅的爆炸。

    形象化的隐喻也是电影中的一大特色,结合Beatles歌曲以及创造出了几个富有想象力的精彩瞬间。尤其在Max参加征兵体检的部分,“山姆大叔”唱着的《I Want You》对应了那个征兵广告,木偶般的大兵刻画了一种机械而冰冷的命令式形象,而Max和其他年轻人身扛自由女神踩在越南土地上的想象更是反讽了美国标榜自由民主的世界警察的真实面目。令人难忘的还有被钉在白色画板上的一颗颗鲜红草莓,伴着《Strawberry Fields Forever》的音乐,那“淌血”的草莓将视野拖向了轰炸时的残酷画面,生命的脆弱就好像这柔软的草莓不经一击。

    原以为电影会在《Jude》的大合唱中划上句号,不过导演还是选择了Beatles歌颂的爱与和平。在楼顶演出的场景无疑套用了Beatles在唱片公司屋顶上举行的那场临时起意的著名演唱会,而这也是四位成员在解散前最后的一次集体公演,影片中演出遭警察阻止也同样发生在Beatles身上。Jude在天台唱的《All You Need Is Love》不仅营造了“爱是一切”的氛围,也再一次突出了影片的主旨,虽说这样的处理未免太过俗套,但是你也找不到另一首歌更合适的歌曲。就像Lennon着迷于标语聚集起的力量,最简单的往往是最有力的。

    眼尖的话,一定会发现另几位大牌在其中的客串,至于是谁,自己去看吧。(原载于Hit轻音乐)