2009年09月 存档

爱情二选一:你爱的还是爱你的

2009年09月9日,星期三

如果不是进入尾声时的逆转,《两个情人》(Two Lovers)完全是一部气息幽闭、情节沉闷的俗套影片,当然如果结局真如男主角所愿,与自己爱的女人完成一次伟大的私奔,那导演也不会选择这个本子,而杰昆·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)也不会以此金盆洗手,跑去弹吉他去了。所有稀疏平常的日常景象只是为最后一个更绝望的结尾做铺垫,莱昂纳德失魂落魄地回到了他生活的原本秩序中,把戒指戴在了女友桑德拉的手上,女友浑然不知之前发生的一切,沉浸在喜悦的甜蜜中,而这个男人只有接受命运的玩笑,麻木地步入波澜不惊的生活,这还只是一个新的开始。

其实整部电影也没多少可圈可点的地方,无非是玩了一把命运的无常,同时又再次揭示了爱情的特性——得不到的永远是最好的,爱得深的永远是受伤的,诸如此类。前几天看了03年的老片《爱奴》(Dot the i),发现两部电影对比起来倒是又有了一个挖掘点,尽管前者是天意弄人,后者是精心设套。

《两个情人》的发展有点像卡佛的小说,平静的生活表象下蕴藏着无数绝望的因子,三十多还在养父母的洗衣店做帮工,困于前一段受挫的情感,过着了无生气的日子,他自杀,但又不是真想死,到底还是不值得,回到岸上依旧对现实不甘心。父母生意伙伴的女儿桑德拉水到渠成地爱上了他,一段父母期许的感情,对莱昂纳德来说却又像是无形的枷锁。此时新搬来的米歇尔(Gwyneth Paltrow)意外打动了他的心,仿佛瞬间打开了他封闭已久的心,只是那个女人是律师的婚外情人,在米歇尔这里受伤的他,又会回到桑德拉身边寻求安慰,他是她的备胎,而她又是他的备胎。米歇尔因为律师的漠不关心,在感受到莱昂纳德的温暖后投入他的怀抱,可最终,米歇尔与律师复合,把他滚烫的心再次拒之门外,美梦若如海市蜃楼也罢,触手可及却擦身而过怎么不叫人愤懑悲痛。他还是把属意给米歇尔的戒指给了女友,表面上是回归,真相是他又一次对她不忠。

《爱奴》讲述的也是三角恋情,同样充斥谎言与背叛,只不过故事的发展是设计好的,虽然掩饰不住其中的刻意,甚至有诸多不合常理之处,但逆转的过程还真让人拍案叫绝。一切从那个热烈绵长的吻开始(差点忍不住卡秒表了),按法式传统,新娘要在告别单身派对上亲吻一个陌生男人,女主角卡门不由自主选择了眼前那个拍DV的巴西小伙儿基特(Gael García Bernal)。意识到自己失态的卡门随即夺门而出,她觉得愧对自己的未婚夫。这个男人在她最落魄的时候给了她关爱,眼见要踏入美满幸福的婚姻殿堂,却突然被拉丁男人击中了心扉。之后她便徘徊纠结于两人中间,与未婚夫的感情平淡如水,与基特的爱情激情四溢,尽管如此,她还是选择了稳妥地与未婚夫结婚。俗套的故事终结于丈夫目睹两人偷情后痛苦地饮弹自尽,当基特向卡门透露真相之际,我们才知道自己给那个貌似英俊宽厚的巴纳比给骗了。两人的相识和相爱都是被算计好的,这位纨绔子弟的目的就是导演一出没有剧本的电影,女主角是他一眼相中的,男主角是花钱雇来的,而他是镜头背后的真正窥视者。半年后,巴纳比抱得美人归的同时又风光的参加了电影颁奖礼,基特仍是那个不得志的混混。枪身响起,剧情又来了一次颠覆,巴纳比这回真的倒在血泊中一命呜呼。在Dot the i盛大的首映上,海报上的三人行不复,车厢里坐着的光鲜一对,已经说不出是否存在爱情。

如果理解最初这场戏纯粹是巴纳比下的局,未免武断片面,从个人角度看,DV事件更像是他为自己找的台阶,他也爱卡门,但却从未了解过她,对他们的爱也不自信,于是便想出了考验女主角的这出戏,而基特也是安插在其中的障碍物,谁知星星之火没多久就燎原了,那索性一不做二不休将游戏进行到底。而莱昂纳德最后的选择也可以看出他的不自信,否则被米歇尔拒绝的他不该也不会急切地回到桑德拉身边,暂时得以喘息,却不得不背负一个更沉重的未来。

“I love you not because of who you are, but because of who I am when I am with you.”(大意:我爱你,不是因为你是谁,而是因为和你在一起时的感觉。)

我很喜欢这句对爱情的精辟解释,这句话的深层意思也就是我们爱一个人是因为从对方那里找到了真正的自己。虽然人们的择偶要求似乎变得越来越现实,但在激情与平淡之间,我想大多数人还是会倾心于前者。再多的安全感有时也比不上一个万劫不复的眼神或一段心灵相通的邂逅。就像电影里的角色,我们心底里喜欢的那个人,必定是释放你激情的那一个。我们选择与我们特质相反的人,往往是因为他/她发掘了自己潜藏的另一面,而这另一面就是你一直以来追寻的。因为他/她的存在,我们会不安会做傻事,但最重要的是我们得到了前所未有的快乐,找回了隐匿许久的自己。所以莱昂纳德会疯狂爱上那个成日放纵的女子,卡门毫无保留地站在那个莫名出现的男孩面前。现实当然比不上电影精彩,找到那个改变自己的人,有时比改变自己更难。

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寻找咖啡馆2:看得见外白渡桥的Belle Vue

2009年09月8日,星期二

地铁南京东路站下来,沿着外滩走了半圈,上海大厦近在咫尺,横亘在面前的外白渡桥却将我们挡在那里。本想一睹大桥归位后的风采,未料此地还在施工中。于是只能绕了大半圈进了Belle Vue,这个法式餐厅无甚特别,亮点只在于可以临窗观望那座上海人再熟悉不过的外白渡桥。

其实这座桥在电视上的出镜率远远多过现实生活,几乎每部以老上海有关的电视剧,都会见着“它”的身影,俨然拥有最正统的上海血脉。而它的迁移(维修)和复修一次次地掀起了上海人的怀旧热潮,以至于通车之后成为了热门的“到此一游”之地。这也难怪,第一代的外白渡桥——“威尔斯桥”建立于1856年,而上海才1843年开埠。钢结构的外白渡桥建于1907年,此次大修也让其复古了一下,回复了当年面貌(只是夜晚会变得五彩斑斓……),当然,我们去看望它的时候,还是尘土飞扬的一片,光吊车就煞了很大一笔风景,外加Belle Vue的视角太低,所以我也只能很纪实地拍了两张照留念,说到底这座桥还是和我没什么关系。

Belle Vue四四方方的环境显然不会有任何惊喜,顶多吃过颇有几分昂贵的套餐之后,会感觉布尔乔亚浮上身。幸而这里下午茶消费尚可,让俺们在一个看得见风景的房间消磨了点时光。服务还可以(本以为还要给15%的服务费),套餐也比较划算(7种甜品加两分饮料),只是红茶是立顿的,于是选了咖啡(莫非也是速溶的),最后两个人吃得肠肥脑空。

既然景框中是桥,那顺便也来介绍一部和桥有关的纪实短片

桥(1928)
导演:尤里斯·伊文思(Joris Ivens)
荷兰,11分钟,黑白,无声,35mm

《桥》和《雨》两部短片的问世奠定了尤里斯·伊文思荷兰先锋导演的地位,尽管荷兰先锋运动的时间很短暂,不过却极大地影响了荷兰的纪录片。伊文思用三个月时间拍摄了《桥》,记录了一座火车穿过铁路升降桥的情形。虽然晃动的镜头如今看来很DV,而且镜头跳跃过快,让整体不太连贯,不过多个角度的拍摄在当时来说可谓大胆,怕是我们现在去拍也未必有这样的想象力。

伊文思在技术上有着爱森斯坦和普多夫金的烙印,此外他也形成了自己的拍摄方式和蒙太奇风格。自从首部作品《桥》之后,伊文思还拍摄了50多部纪录电影,这位被美国联邦调查局列上黑名单的纪录片导演和中国也很有缘分,先后拍摄了《四万万人民》、《愚公移山》、《风的故事》。

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『Photo』了不起的狐狸先生

2009年09月6日,星期天

今年看来不仅流行3D,定格动画也卷土重来。11月上映的《了不起的狐狸先生》(Fantastic Mr. Fox)是福克斯推出的第一部定格动画电影,原本由Henry Selick和Wes Anderson搭档导演,不过后来他去拍摄《鬼妈妈》(Coraline),这个位置就被Mark Gustafson顶替。和梦工厂的动画片一样,这部片子的配音卡司也很强大,有克鲁尼、梅姑(替代布兰切特)、莫瑞、威尔逊等等,连Jarvis Cocker也凑了下热闹。电影场景的灵感来自白金汉郡一个叫做Great Missenden的小村,也是小说的原作者罗尔德·达尔(Roald Dahl)生活居住过的地方。

《了不起的狐狸爸爸》是一部静帧动画,根据罗尔德·达尔(Roald Dahl)的经典童话改编,讲述了邪恶的三农夫厌倦了狐狸福克斯先生靠他们的养鸡场来维持自家生计,联合起来对抗福克斯先生。狐狸福克斯先生必须想出办法拯救他自己挨饿的家人以及周围森林中同样因为农夫而挨饿的动物们。(转)

看图片和视频觉得还挺怀旧,穿着衬衫睡衣的狐狸先生人模人样,就是不知道故事如何。接下来比较期待的动画片还有索尼推出的首部3D《美食大作战》(Cloudy with a Chance of Meatballs),我的眼球再次不小心给果冻色吸引住了。

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『真爱之吻』逃不出童话的魔爪

2009年09月4日,星期五

查看九月份上映的新片,赫然发现引进的只有一部《真爱之吻》,还是一年半前的片子,再往前追溯,这部电影本应该还是06年上映的。如果不是时效性问题,我还挺愿意到影院重温一遍的,毕竟充满童话感觉的画面在方寸之间很难体会得到,只不过那么晚引进就像隔了夜的凉茶。

推荐人群:饱餐后的情侣、压力大的剩女、清闲的女同学(下面这篇介绍是一年多前写的,为了给大家看某人的图片,配上的文章,现在看来真有点不堪)

听这个译名就知道这会是个多俗套的童话故事了,虽然常现实中人们抱着王子与公主的想法嗤之以鼻,但浪漫喜剧还是让人没啥免疫力,生活的提问有时太过尖锐,有时倒不如用单细胞的态度拿来化解。

当然,如果没有Christina Ricci清亮的嗓音,没有James McAvoy颓然的英伦范儿,没有Penelope势利眼的老妈干扰,还有一个稍稍有些让人意外的咒语解除法,整部片子就全然成了被鄙夷的平庸之作了。
      
Wilhern这个老钱家族因祖上做了不光彩的事受到女巫的诅咒——他家只要生下女孩就会长成猪脸(女人何苦为难女人……),不过Wilhern家族五代单传逃过五劫,咒语最后发生了Penelope的身上,而打破诅咒的唯一方法用脚指头想想就是她必须找到真爱。
      
母亲打她出生到成人都不敢接受这个八戒鼻子,Penelope先是被编造为不幸死亡,然后又被爱女心切的爹妈关在大宅门里无法过上正常孩子的生活,虽说孤独的童年使得琴棋书画样样精通,可是即使再又才的女孩,长相的严重缺陷还是在相亲中让一个个企图攀龙附凤的公子哥闻风丧胆落荒而逃(可怜Penelope家的窗玻璃)。想想看,这样的打击要让姑娘家练就多好的心理素质。

小报记者Lemon为了探寻Penelope的秘密,在赌场里雇来落魄公子Max扮成求婚者打入内部。没想到一次意外引来接连的“约会”,而在交谈的过程中,俩人似乎也在慢慢来电。不过当Max终于一睹Penelope时,一个因意外脱口而出的“Shit”让Penelope的心情立刻跌入深渊。
      
情绪崩溃的Penelope于是做出了一个破釜沉舟的决定,第一次离开家门去看世界……
 
* Christina长着娃娃脸但不是芭比娃娃脸,蒙着围巾更凸显出她眼睛的灵动(尤其是裹着围巾喝啤酒的时候)

 
* 小麦在赌场贫穷贵公子亮相岂止用惊艳形容呐,虽然头发油腻脏乱,却意外成就他所有角色中最帅的发型,里面他还唱了一曲喷饭的You’re My Sunshine

* Catherine O’Hara扮演的Penelope母亲还是不错的,这位老妈的身上能看出许多老妈的影子,爱孩子,用自以为对的方式,却不知道孩子真正要的是什么。
 
* Penelope的老爸也挺典型,相比母亲对待子女要来得宽松点。看着越来越像[Henry & June]里的Anais的老公,没想到十几年的功夫就能那样催人老……
 
* 这部电影是Reese Witherspoon得到奥斯卡影后接的第一部片子,只是因为资金等问题到现在才迟迟公映。她在舞会上穿的蜜蜂装我也想要啊

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『The September Issue』女魔头下凡

2009年09月3日,星期四

《九月刊》(The September Issue)记录了2007年[Vogue]九月号的诞生过程,而这本杂志在当时刷新了单本杂志的厚度纪录(九月刊往往是时尚杂志衡量一年广告收益的指标之一)。我们早已熟悉了杂志的主编Anna Wintour,那个穿着Prada、喝着星巴克、即使是屋内也要戴着墨镜的女魔头。而在这部纪录片中,她终于显露了她那浅棕色的双眸,以及并不尖利的牙齿,并展现出触及她内心深处最柔弱的地方:她的孩子。

电影提供了一个全新的视角,让人们重新审视这位穿Prada的女魔头的原型。而它也揭示了温图尔与格蕾丝·考丁顿(Grace Coddington)相互依存的关系,这位有着一头红发的Vogue创意总监瘦削苍白,是杂志的天才人物。两个女人彼此离不开对方,如线梭般穿在一起。对时尚界而言,温图尔这个产业内最有权势的女人自然不可少。但是《九月刊》告诉我们,如果Vogue缺少了Coddington,那这本时尚圣经也就盛名难副了。

68岁的考丁顿曾经是一个模特,在遭遇一场车祸导致面目受创后,她便走到了幕后。1988年的7月的某一天,她与温图尔同时走进了Vogue的办公室。她当然也穿Prada,不过Coddington给人的印象更像是一个优雅的老嬉皮,如同一只的黑色塑料袋漂浮在Vogue办公室的走廊。如果温图尔是教皇(Vogue的编辑从来不叫她老板),那考丁顿就是米开朗基罗,而且每年要刷上12遍西斯廷教堂,她需要面对的有预算(尽管电影拍摄时的确没什么限制)、时尚的预测以及潮流趋势的创造等各个方面的问题。

在纪录片里,我们能偷窥到西耶娜·米勒(Sienna Miller)在拍摄Vogue封面时的场景,自信满满的她在面对温图尔时也变得哆哆嗦嗦。拍摄过《The War Room》的导演R.J. Cutler嗅出了一个好故事,他追随者,寻找出更多两个权势女人之间的冲突例证。比如温图尔对一套需要50000美元的时装大片削减成本,考丁顿会对同事抱怨说,“她已经毁了一半效果。”考丁顿就像一块代表Vogue吸收美丽养分的海绵,而温图尔则是那双挤压海绵的手。邪恶如安娜!

不过等等。作为编辑,温图尔难道就是一个只会简单地挤海绵、让人扫兴的人吗?她自认为果断是她最大的长处,而电影中所展现的她的确具有出色的决断力,被温图尔否决的那张考丁顿喜欢的图片确实过于浮夸而洛可可。尽管格蕾丝闷闷不乐,但最终受益的还是杂志。影片的高潮部分,温图尔要求数码修饰一张漂亮但不符合标准的图片,而考丁顿不同意。这时温图尔的建议似乎更像是在打趣,而不是铁板钉钉的指令,这让摄制组大感意外。

我们所见的温图尔也许就像畅销书里那样能够随心所欲地恫吓他人。不过这位女王确实很会穿衣。只要她有了自己的想法,她就会去改变。Cutler拍下了2007年九月刊制作的全部过程,并在半年之后完成纪录片。镜头还捕捉到杂志里一张考丁顿喜欢却被温图尔撤下的裙子图片,那时杂志已经快被送至报摊。而它最后被保留究竟是为整个故事服务还是温图尔遵从了她得力右手的看法?只有安娜才知道。

P.S. 翻译中可能存在错误和疏漏,请谅解,等看完纪录片之后详说
(文章来源:www.time.com

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『Little Ashes』形式主义的禁忌之爱

2009年09月1日,星期二

我喜欢西班牙男人有两个,他们都有着标志性的胡子和穷奢极欲的想象,如果我透露其中的一个是John Galliano,那你应该可以猜出另一个就是达利(Salvador Dali)。哪怕他是个骗子,哪怕他是个财迷,这个穿着潜水服演讲差点挂掉的招摇家伙依旧让人着迷。

假如片子的主演不是那个红到莫名其妙的Robert Pattinson,估计电影的关注度要少许多,也不会得到粉丝那么多“唯美”评价,实际上这部电影和达利的艺术人生没有半点瓜葛,而是彻彻底底的“花边史”。原本以为《达利和他的情人》(Little Ashes)描写的是达利和加拉(Dali)以及加拉当时的诗人丈夫保罗·艾吕雅(Paul Eluard)之间的三角关系,未料又是断背山情结的延续——达利与诗人费得里科·加西亚·洛迦(Federico García Lorca)、布努埃尔(Luis Bunuel)的尘封往事。


Dalí、Lorca与作家José Bello

喜好决定角度,帕丁森同学从外形上便不符合达利的预设,话说达利还真有点默片时代的明星相。众所周知,达利生着一张窄长的脸,因此当留着两撇胡子的他瞪大双眼时,就会放大出神经质的戏剧效果(“我和疯子的唯一区别就是,我没有疯”)。而Pattinson做这个动作时怎么看都像是在和你在比谁的眼睛大。外表在某种程度上也限制了你对其演技的信服,尽管看得出他在很努力地演达利,可是电影里的他还是和达利相去甚远,可能还是太嫩的关系,情绪的把握上够不精准,以至表演显得有些生硬。另外剧本的设置大概也有点关系,刚入学的达利给人感觉羞涩孤僻,与周遭格格不入,即使他用那一身身带花边的衣服雷滴嘎嘎,可达利的内在喷涌的野心却一点都没见着,毕竟达利在学校也算是精神领袖级别的人物。西班牙小生Javier Beltrán和洛迦的外形有几分相似,不过对其缺乏了解,就省略评价了。

撇去诸多出入不谈,俺发现如今同志类型的电影大有风景替代感情之势,仿佛景色拍得美了些,就可以掩盖掉情感上的单薄。在你感叹碧海蓝天的壮美时,连带着让主人公的感情也随之升华得纯粹了。可看过之后你却不记得什么,只知道当时风景独好。《故园风雨后》同样如此,不过那部电影不管在摄影和过渡方面都要更高明些,而在Little Ashes里则变得更为刻意,特别是达利和洛迦在微蓝泛光的海水中的亲吻,只见激情未见深情让最后的结果变得有些矫情。

02年时去过规划馆办的达利展,记得展馆里一直在滚动播放《一条安达鲁狗》(Un Chien Andalou),那时甚至不知道这部电影是达利和布努埃尔拍的,只记得我和朋友看到男人双手不停抚摸女人胸部的段落不由自主地被雷得哈哈一笑(电影能找到全新演绎)。几年之后再看了这部短片,依旧半点没看懂,只是又记住了割眼球的镜头,电影的灵感来自于两人的梦境,而它的完成也宣告了达利和洛迦的决裂,因为洛迦正来自安达鲁西亚,他认为这部电影影射讽刺了他。

在拜访完达利的新家后(电影里的加拉实在过于轻佻,感觉每个男人都想来上一腿),两人基本分道扬镳,一位38岁被政府秘密处决,另一位顶着超现实大师的头衔活到85岁。

电影看完,我只能用片名形容当时的感受,一地微小的灰烬,留下的只有零星回忆。实际本该有所发挥的电影,到头来不过一段形式主义的禁忌之爱。


达利的作品Little Ashes(1927-1928)

洛迦献给达利的诗

A rose in the high garden you desire.
A wheel in the pure syntax of steel.
The mountain stripped bare of Impressionist fog,
The grays watching over the last balustrades.

The modern painters in their white ateliers
clip the square root’s sterilized flower.
In the waters of the Seine a marble iceberg
chills the windows and scatters the ivy.
… 

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不怕不识货,就怕货比货……


达利与超现实主义摄影师曼·雷(Man Ray)合照


长着拉斐尔脖子的达利,年轻时代的自画像


《一条安达鲁犬》(1929)


The Death of Salvador Dali(2005),Dita Von Teese在里面扮演加拉,可惜由于youtube的关系,看不到这部短片

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