2009年10月 存档

『Photo』好莱坞的星二代们

2009年10月20日,星期二

在Mia Farrow拍摄《罗斯玛丽的婴儿》(或嫁给Frank Sinatra)之前,她被公众所熟知的身份一直是Maureen O’Sullivan(主演1932年版《人猿泰山》)的女儿。
-  有些女人果然还是适合短发

奥斯卡影后Gwyneth Paltrow与她获得过艾美奖的母亲Blythe Danner参加1985年威廉姆斯镇戏剧节的慈善会。
- Gwyneth简直和她妈是一个模子里刻出来的……看来导演娶个美女有时还是有用的

Jane Fonda与演员父亲Henry Fonda、弟弟Peter Fonder,虽然Jane因为母亲自杀长期与父亲不和,但《金色池塘》的合作最终让Henry得到了最后也是唯一一座奥斯卡。

Meryl Streep与三千金出席《女魔头》的首映礼,Mamie Gummer(《拒绝再战》)是唯一一个追随母亲脚步的女儿。
- 你不觉得Mamie是Meryl和Paris Hilton的综合体么……

导演/诗人Stephen Gyllenhaal与作家/制作人Naomi Foner还有他们的一对明星儿女Maggie Gyllenhaal(《蝙蝠侠》)、Jake Gyllenhaal(《断背山》)。
- 符合“女儿像老爸、儿子像老爸”的交叉遗传规律。

Kirk Douglas给儿子Michael Douglas讲故事的时候没想到儿子会比老爹先拿到一个奥斯卡吧。

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『寻找咖啡馆』板栗咖啡厅:书店情结

2009年10月17日,星期六

五月末行走在厦门,虽然避不开骄阳,不过再次拥抱久违的自由总是让人兴奋的,每一个发现都可以在瞬间调动起你的情绪。去鼓浪屿散布才是正经事,累了,就在咖啡馆里装一下文艺,确切来说就是放空。沿岛走一圈,基本上和大大小小的咖啡馆都打了个照面,造访了之前圈定的几家知名的Cafe。板栗咖啡厅不在必访清单上,不过每每经过泉州路总是会路过,暗绿色的门面总是格外耀眼,忍不住拿出LOMO拍了几张(好吧,胶片到现在还没印)。

其实最开始吸引我的是吧台旁边的书架,不过仔细翻看这些打折的名著和艺术类书籍都不是我的那杯茶,所幸还有少量杂志可以翻看。暖色的墙上挂着的异色海报也很夺人眼球,不过电影几乎没有熟悉的,顿时为自己的观影量深感汗颜。小店是个闹中取静的好地方,但咖啡的口味有待商榷,临走之前,终于消灭了淡而无味的拿铁。

这家透着些英伦味道的咖啡馆让人不经意想起查令十字街上的书店,要是在这种环境下,能边喝咖啡边看《查令十字街84号》消磨一下午,感觉会很奇妙。查令十字街84号的那家书店早已随着主人的离世而关闭,却因为海莲·汉芙(Helene Hanff)的小说成为经典回忆。如今的查令十字街倒是还有一个位列全英二手书书店首位的Any Amount of Books(卫报)。

小说不仅被搬上舞台,还在1986年被拍成了同名电影,由Anne Bancroft和霍普金斯主演。讲述女作家和书商弗兰克的二十年的书信情缘,相隔大洋彼岸的两人自始至终没有谋面,仅仅是买书、回礼、问候,却让这段情谊变得深邃沉厚而耐人寻味。海莲是个尖刻而率真,弗兰克温雅谦和,两个人性格相异,却让对方在穷困和萧条中感受到心灵相通的温情。两人本有一次见面的机会,可最后还是擦身而过。积淀多年的情感化做一句话——“如果你刚好经过查令十字街84号,请替我吻它吧。我亏欠它太多。”

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『观后感』倔强萝卜/风声

2009年10月15日,星期四

《倔强萝卜》逃不开和《疯狂的石头》的牵连,至于怎么个像法,《疯狂的石头》我只看了20分钟就放弃了(实在不喜欢郭涛,他某年给时尚杂志拍的猛男照差点让我隔夜饭也吐了出来),所以还是放弃发言权吧。不知是不是因为导演之前拍的是海量广告,所以电影的节奏和主线/副线的比例总让人感觉有点别扭。虽然老萝卜在一片黑咕隆咚中窃取属于他的40万时还不至于让你瞌睡,可要是你面前的是个电视机的话,你肯定会立马摁下遥控器的快进键。副线到后来几乎彻底被忘了,除了老罗儿子的小罗耍的一个小心眼突破了些外,其余实在乏善可陈。好像都没怎么评过国产片,下笔都有点哆嗦,拣零碎的写写吧。

1. 黄渤今年算劳模了,从年初到年底没个停歇,不过质量还算有保证,演出了老实人老萝卜的窝囊、耿直和执着。
2. 原本某位殿粉打算请我看首映场的,不过看片会比首映早了十来天,还是先下手为强了。原本看她的期待劲儿,以为她家老张的戏份不少,谁知在电影里的出场差不多是以秒计算。
3. 黄奕在火车上拿个本本上开心,在菜园里拔萝卜,但加入这些时代元素未免牵强,倒是老萝卜化身马里奥勾起点7/80后回忆。
4. 本片看得最惊心动魄的地方是……贼弟把哈喇子滴在保卫科小伙脸上,汗
5. LV高层要是看到睡衣、毛衣、包包上到处都是大大的LV Logo会做何感想呢,这次的“广告植入”不知让他们乐了还是怒了。

电影看下来除了若干次笑和偶尔的一次煽情,基本上没什么感觉了。正好看电影之前说起了《风声》,于是便从复兴中路直驱淮海路。顶着中国首部SM巨制的名号,这次《风声》票房不好也是不可能滴,不过那些跟风看大片,弄得孩子在影院受惊吓的家长现在肠子是悔青了吧。不过感觉倒也还好,大概是因为我对其中的虐已经做足了思想准备,只要不是好莱坞搞出诸如满身流脓形状可疑就行,N加仑鲜血还是扛得住的。

苏有朋演的白小年很出彩,打破了很多人对其抱有的刻板印象,就连上刑时的尖叫也依旧娘里娘气的。李冰冰和周迅真是一对御姐和萝莉的超级组合啊,就是最后缝出的摩斯码寄语太过矫情了些。黄晓明应该是里面演技弱了点,虽然把日本人说普通话模仿得很像,不过朋友说没有把日本人的家族情结表现出来,另外就是不够邪不够邪。整部电影总体来说节奏还比较紧凑,不过它的紧张之处主要就是对接下来用什么酷刑和谁是老鬼的好奇了。一开始就隐约猜到是周迅,最冷静的那个总是藏着最多的秘密。同样是密闭场景的戏,《12怒汉》就要来得更为扣人心弦,语言和情节的戏剧冲突来得更加强烈和冲突,三小时长度的辩论轰炸居然没让人有半点喘息。相较之下,《风声》就是一个让人一口气看完的故事会,除了推理之外没有值得深思的地方。

P.S. 说来也巧,俺爹娘下午看的是《建国大业》,万年不发电影票的单位难得开荤了一下,看来今年《建国》票房不超过《金刚》是誓不罢休啊。

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『青春期』欢迎光临娃娃屋

2009年10月14日,星期三

- “Why do you hate me?”
- “Because you are ugly.”

青春期的伤痛来得干脆而直接。这是一个丑小鸭的故事,你知道,无论如何蜕变,她最后也无法张开美丽的大白翅膀。那张打着中产阶级标签的全家看似美满而幸福,让11岁的道恩更像是个不和谐的音符,笨拙、古怪、自卑、敏感,生活于她是绝望而反复的灰色,哪怕偶尔暗暗泛起浪漫的粉色,也很快会被失望、嘲笑和羞辱冲刷得一干二净。

到了21岁,道恩依旧会是个丑姑娘,她的生活绝对不会像丑女贝蒂那样运气,就连自己的家,也冷冰得不想让人靠近。特别是有一个伶俐可爱、甜言蜜语、会耍心计的妹妹,她的不漂亮、不圆滑、不懂变通简直是一场致命的灾难。她明白自己得不到宠爱,索性和邻居家的男孩在后院建了个Special People Club(抑或“非正常人类研究中心”),试图以“与众不同”对抗周遭的一切,可和所有孩子一样,她内心仍对成为焦点人物充满热望。

学校是另一个宁静的炼狱,一排雪白的储物柜,她柜子上涂写的毒言恶语显得格外刺眼。被女生排斥,被男生欺负,在课堂上检讨书还被灭绝师太不停命令“Louder”,青春期的残酷一览无余。回想少年时代,这似乎也是发生在我们的身边事,只不过还没到那种惨情地步。当然,尽管导演Todd Solondz把小道恩逼进惨绿的死角,不过最终还是没让她一气之下用榔头了结睡梦中的妹妹,顶多切掉她芭比娃娃的脑袋,就像碰上问题我们会产生激烈的想法,但最后我们大多放弃了一闪而过的恐怖念头,在平静和郁闷中舔舐伤疤。

Ugly是一道暴露在外而难以愈合的伤疤,“女同性恋”和“狗脸”让人差不多要忘了她的真正名字,就连班级里受人欺负的“faggot”,也不愿领她的半点情面。班霸因为某个过节企图用rape来羞辱她,实际上P大的孩子依旧懵懂无知,一种异样的感觉倒是在他心间滋长起来。搞笑的是,所谓强暴计划在俩孩子口中好像变成了一门生意——“I’ll rape you today at 3 pm”、“Are you still going to rape me”、“There’s not enough time”、“Thanks Brandon”……不过笑过之后,又不由自主同情起这两个天涯沦落人。

不过她拒绝了长得还不赖布兰顿,因为心底迷恋着某个更帅摇滚男。这位哥哥的好友不仅高大威猛会唱歌,还比自己的哥哥来得更亲近。即使他吃点心时的粗鄙模样,在她眼中也是一首抒情乐曲。看着她跟着[Welcome to the Dollhouse]哼唱,或许也让我们回想起当初那个傻傻的自己,只是那个人永远不会知道这个小秘密。当她戴着廉价的首饰发圈、穿着紧身的露脐装,自以为美美地去见斯蒂文时,得到的只有“Your club is for retards”的嘲弄回应。

妹妹丢失,全家乱作一团,她独自跑去纽约城找妹妹,却没人发现她不见了,她好像永远是那个透明人,只有违逆父母时才会被注意。她找到了妹妹,所有人都对她说“我爱你”,醒来后却发现是幻梦一场。等她回到家,妹妹已安然回归。在学校大会上念感谢信,迎接她的只有更为猛烈的嘲笑。

在前往迪斯尼途中唱着[Hummingbirds],满脸忧郁的她明白,未来和现在没有什么区别,或许只是离大学近了些。

一开始觉得小女孩的扮演者有点脸熟,搜索Heather Matarazzo漠然发现就是《公主日记》里公主的那位死党(难得看到一位演员会让你对长相稍微有点信心的),当然,她的表演相当出色,还凭借此片获得了97年Independent Spirit Award的最佳新人奖

演Steve的是《丑女贝蒂》里的老板Daniel……晕,这部电影还是他的荧幕处女作来着。说实话,Eric Mabius半Grunge半金属的长发飘飘造型还有点小帅的说,那时候真是嫩啊

影片里那个纠结而青涩的吻哟~

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『末代王尊』Valentino的退休纪念礼

2009年10月9日,星期五

当诸如H&M、Zara平价快餐时尚横扫城市的各个角落,当LV包包领衔为人民的奢侈品,当Gossip Girl和明星街拍成为杂志的热门、大众的导向,那些高级时装屋就如同泛黄的、布满尘埃的历史之物,随时等候着进入博物馆。对人们来说,他们神圣而老朽,华丽而遥不可及。而时装屋的主人,就如同高级定制时代的最后君主,维系着没落贵族的权力、体面与尊严。37年出生、“20世纪最后一位时装设计大师”的圣·洛朗已经被上帝提前召走;33年生的“时尚大帝”拉格菲尔德早被看做无冕之王;34年生、号称3000年退休的阿玛尼,还有大把的未来等着他——于是,同时代时装界最后一位皇帝头衔便落到了32年生的Valentino Garavani头上。

《华伦天奴:末代王尊》(VALENTINO: The Last Emperor)与其说是为大师树碑立传的纪录片,不如说是为Valentino的“退位”献上的最完美纪念。当穿着Valentino标志红裙的舞者吊着威亚游弋于古罗马斗兽场的上空时,恐怕那些不知华伦天奴和无数山寨华伦天奴有何区别的人们也会因为那个“不可再现的场面”而击节叹赏吧。

撇开YSL、Lagerfeld,就连Viktor & Rolf、Marc Jacobs这些小字辈也早就当上纪录片的主角,时装电影无意实现了品牌推广、大众窥视、导演名扬天下、大师名垂千史的四赢格局。《华伦天奴》不仅参加了包括威尼斯在内的数十个电影节,还在纽约举行了明星云集的首映礼。一个名叫Valentino的意大利小男孩因好莱坞的电影点燃了瑰丽的时尚梦,而今,这位退休了的“末代皇帝”又因电影成为了万众瞩目的焦点。

和[Lagerfeld Confidential]一样,这部纪录片也采用了直接电影(directcinema)的拍摄方式,相对于传统的资料+访谈形式,直接电影有着更多真人秀式的突发和即兴。整个拍摄时间耗时两年,从长达270小时的胶片剪辑而成。和前者相似的是,尽管风景很美,可你看到的只是浮光掠影的窥探和打量,你也许对Valentino的那群坐成一溜的八哥仔印象深刻,却想不起他家的代表性服装(跨时代的代表作还真说不上来);你或许还能记起Valentino与搭档Giancarlo Giammetti互嘲式的斗嘴,却压根对品牌的变迁一无所知。导演把我们当做通晓时装发展史的达人,而我们所需知道的就是Valentino家的花园城堡有多么迷人,他的假期有多么丰富,有多少名流出席了他的发布会、他的“加冕”庆祝派对和45周年纪念。导演Matt Tyrnauer也不加掩饰地说,“电影讲述了一些很私密的事情,包括我眼中Valentino和Giammetti之间的爱情故事。”

其实Valentino和Giancarlo Giammetti的爱情早就成为过去式,不过这两位黄金搭档几十年的感情已经变得血浓于水。当Valentino的事业伙伴也并不容易,这位君王倔强、单纯、固执,因为某种天才而超凡脱俗抑或遗世独立,他被允许不理其他的朝政,所以生意场和琐碎事就交到了Giammetti的手里。他是最早引领品牌进入成衣时代的人物之一,也是国际品牌授权的先锋,到1980年代,Valentino已覆盖了太阳镜到汽车等多种产品,他还在1989年创立了“Accademia Valentino”艺术展。有时,一个成功的男人背后有时也要一个顽强的男人。

出席Valentino庆典的还有一个更耀眼的男人。当春风满面的华伦天奴君王遇见神气活现的卡尔老佛爷,立刻亲热地拉起小手,快步带起走入“府中”。老佛爷果然是玲珑八面之人,不仅有着非凡的记忆力,那如蜜般惺惺相惜的话语简直比Valentino的墓志铭还要深入骨髓——“别退休,否则我可不会原谅你”、“和我们相比,其他人的服装简直就是垃圾”。相反,某个频频现身的黑胖子每一句谄媚都让人听着来烦,尽管时尚圈本来就是个虚伪的假面派对,但大而无当的恭维仿佛就像上演了一出真实版的讽刺剧。

这场盛大的45周年庆典,总共邀请了1300位嘉宾,也因此吸引了无数媒体的前来。这就像高级时装的本身,它必须攀附名流的大腿,才能获得别人的关注(当然这个群体即是它的主顾),同样的,明星在簇拥它的同时似乎也得到了某种品位和名利的提升。当Valentino拥吻起一位金发美人时,周围嘈杂一片,你却仍听得清记者们此起彼伏地高喊着“Uma”。而Valentino至今念念不忘的,还有向来品味卓著的Jacqueline Kennedy,赢得这位时尚典范的欢心,是他一直以来的骄傲。

华伦天奴的时装,当然不是给普罗大众设计的。只有持着上流社会通行证的人们,穿着这些华贵、浪漫、洋溢永恒女人味的礼服才能充分地体现价值。据说《纽约客》杂志还曾刻薄地讽刺,只要Valentino听到“公主”这个词,两眼就会放起绿光。不过时代不同了,如今高级定制女装的客户如今只剩下2000人,这个产业的命运也变得举步维艰起来。空前绝后的庆典之后,Valentino明智地从宝座上退了下来,否则这个被连续易手的品牌,未来的命运又在何方?今年宣布破产的Christian Lacroix,无疑又为高级时装屋蒙上了一层阴影。

幸而,在金融风暴袭来之前,Valentino选择了最佳的道别时刻,这个虚荣的孩子带着君主的尊贵与辉煌的留恋,不舍地告别了时尚的舞台。

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集锦点评:假结婚/斗鱼/建国大业等

2009年10月5日,星期一

《假结婚》(The Proposal)
★★★☆
哪怕手拎Hermes、脚踩Christian Louboutin,强势的女魔头Sandra Bullock依旧改不掉傻大姐的本色。一个45岁的女人在电影里永远和当红性感男星谈着恋爱,在好莱坞也算是异数。另外,Ryan Reynolds的花瓶形象值得嘉奖。我们毫不犹豫地为一部俗气的浪漫喜剧埋了单。

《斗鱼》(Rumble Fish)
★★★★
形式大于内容,场面调度很棒。原本是冲着年轻的Matt Dillon看这部科波拉的老片的,谁知半路杀来了一个尚未毁容的Mickey Rourke,那满含忧郁的浅笑夺取了镜头的唯一焦点。

《衰仔也有春天》(Bart Got A Room)
★★★
食草男与毕业舞会那些破事儿,与《美国派》无关。

《布鲁姆兄弟》(The Brothers Bloom)
★★
讲述一对骗子兄弟的故事,看完之后你觉得你被骗了买盗版碟的钱,搞笑的只有Rachel Weisz扮演的富家剩女在练就的一身绝活。

《建国大业》
★★☆
本片充分反映了中国电影的一大特色:功利。明星多得让人不知道重点在哪里。
P.S.自从领袖们开始讲一口标准普通话之后,咋就那么让人不习惯呢……

《和其他人一样》(Comme les autres)
★★★☆
看多了唯美或矫情的同志片,这部以Gay为主角的现实电影倒是让人眼前一亮,因为女孩对爱情的错觉,我们也一心巴望着弯男变直男,希望落空的结尾看得人一阵心寒。

《枕边细语》(Pillow Talk)
★★★★
50年前的《随爱沉沦》(Down with Love),Doris Day永远有着还不完的衣裳。

《放松日》(Awaydays)
★★★
青年版的《这就是英格兰》,摇滚、青春、虚无理想、流氓范儿……我想知道Adidas赞助了多少,打个群架还要来N个三叶草特写。

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『波兰斯基』被通缉和被渴望的

2009年10月3日,星期六

波兰斯基(Roman Polanski)大概万万没想到自己刚走下飞机的舷梯,就被瑞士警方逮了个正着,03年缺席奥斯卡后,31年前诱奸幼女案再次浮出了水面。尽管如今已是中年妇的萨曼塔已经原谅他并希望撤销案件,但曾经让他从眼皮下溜走的洛杉矶检控方似乎依旧耿耿于怀,没有放过他的打算,不仅驳回其翻案请求,更早在2005年发布了国际通缉令。在引渡程序完成前,波兰斯基将被一直扣留在瑞士,因为案件与未成年人有关,他很难逃脱回美国受审的命运。就像在Marina Zenovich执导的纪录片《罗曼·波兰斯基:被通缉以及被渴望的》(Roman Polanski: Wanted and Desired)里,波兰斯基在接受英国记者采访时说自己就像只老鼠,被人玩来玩去。他著名的电影总是与犯罪、黑色有关,而现实中也将其微妙地联系了起来。

在法国人看来,波兰斯基是个悲情的天才,他怀孕的母亲死于毒气室,怀孕的妻子又惨遭邪教杀害;而在美国一边,他则被看作丑恶扭曲的小丑,纠缠于不同女人之间的浪荡子。这恐怕还是一种文化差异的体现,法国文化似乎总能包容天才,其禀赋足以盖过他的污点;美国式英雄几乎是完美的化身,家底清白刚正不阿,这也就不奇怪他们会痛打落水狗,名人犯罪更加不能手软。在媒体、公众的夹击和围观下,审理此案的里特邦德法官精心导演了一幕法庭戏,让案件差不多庭外和解,只怪波兰斯基连90天的医学观察也呆不住,提前48天走人(考虑到rapist在监狱里是最令人不齿的,随时有被爆菊花的危险,姑且谅解他),随后的一张照片让法官龙颜大怒,火速召回了远在欧洲的波兰斯基。出于对法官的不信任,害怕被判处50年最高刑期,于1978年2月1日逃离美国,从此再也没踏上这片土地。

虽然在《被通缉以及被渴望的》中没有波兰斯基的采访,选择的都是一些代表人物和过去的影像片段,但不难看出,导演还是偏向于波兰斯基一方的。在美国,成年男子与未满16岁的少女发生性关系,都得碰上牢狱之灾。尽管法官有他的狡猾,媒体有它的夸大,但如果犯案的只是一个普通人,判决又会怎样,恐怕他找不出什么拍戏之类的理由,而且也不会有假释这般轻松吧。当然,波兰斯基也因为外逃付出了昂贵的代价,多年来只能徘徊于法国和波兰。脱离了好莱坞,他在某种程度上也失去了创造经典的不少机会,所幸一部《钢琴师》再次让他站在了聚光灯下,好歹风生水起了六七年,无奈名声是把双刃剑。

延伸阅读
波兰斯基:最具桃色争议的电影大师

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寂寞者最后的春天

2009年10月1日,星期四

“你挺内心的”,每每听到这句评价,想必大家心头免不了挨一记闷棍,因为内向≈失败≈悲观≈吃亏≈不善交际≈无法胜任大部分工作,于是大多数人会这样回应:“其实我是中性性格,和熟人话挺多的。”但你还是得承认,这句多余的辩驳多少有点虚弱。如果把“内向”这个词换成“有着不被人理解的孤独”,虽然文艺腔是文艺腔了点,不过对方的感受则会大不一样。有时形容别人的时候采用间接委婉的方法多拐几个弯,哪怕你用的都是自己个性的总结,譬如“你有着与一般人不同的梦想”、“你比别人想象的要来得丰富”,诸如此类模棱两可的词一并套上,别人兴许就把你当作了读心大师,所谓的星座就是这样来骗人的。在我们的主观意识中,总是把自我看得太大,却没注意到人的共性要远远多过个性。实际上,内向就是内向,外向就是外向,性格是无法改变的,能调整的大概只有心态了。以前总是为自己的内向性格觉得懊丧和忸怩,这种闷声不响又自命清高的状态往往让人无所适从,不过现在慢慢想明白了,既然无法更改,不如去适应它,反正地球上总有一半人和我一样,再说外向的人也有讨厌的,而你很难去讨厌一个内向的人。

《哈维的最后机会》(Last Chance Harvey)的两位主角哈维和凯特便是两位典型的内向者俱乐部成员。哈维忙碌了大半辈子,可还在给广告片配配乐曲;凯特在航空公司做地勤,日子过得波澜不惊;哈维早已离异,弹钢琴成为人生的慰藉;凯特单身多年,看小说打发时光;哈维去伦敦参加女儿婚礼,却得知女儿的继父顶替了自己的位置;凯特被朋友设计和别人相亲,结果却意外在人堆里成为局外人……他们第一次在机场相遇时,凯特拿着问卷来到他面前,被他冷冰冰的拒绝,而凯特则习惯性地接受拒绝。或许可以这么说,内向者会因为自我保护而易于拒绝,与此同时也会默默地接受失败。

接下去的故事有些像《日出/日落之前》,两个陌生人在一路的相伴中找到内心的共鸣和生活的希望,只不过没有了风花雪月,多了几分历经世事的无奈。两者的吸引来自于彼此的接近性(proximity),他们同样拘谨,同样局促,同样寂寞(嗯,寂寞),因为对方的支持,我们感觉被接纳,不再为之前的格格不入感而恐惧,得到了被人欣赏的快乐,也因此不知不觉爱上了个性相似的对方。曾经举起酒杯又手足无措尴尬坐下的哈维最终鼓起勇气,在女儿的婚礼上大胆说出了自己的真心话。

影片选择了一个俗套的转折,哈维因心脏病而失约,失望的凯特黯然离去。当然,我们知道,爱情是两个平凡人最后的一线生机,他们最后还是会走到一起的。只是当凯特对哈维说出“有时带着失望和遗憾反而会好过一点”,背脊还是禁不住凉了一下,是的,我们已经习惯了生活中的灰暗,习惯到已经害怕去拥抱机会。如果美梦最终会落空,我们倒希望什么都没发生,因为我们更害怕失去。温煦的阳光洒在伦敦闲逸的街头,我们终于也为两个失意孤单的人找到归属而得到某种安慰。

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