2010年02月 存档

『Séraphine』一个人的信仰

2010年02月26日,星期五

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她说:“有时,我也会被自己的画吓着。”
那些绚烂的颜色和重复的意象轻而易举地攫取住你的视线
画面上的果实和树叶有如睁大的眼睛,绷紧住你的呼吸

白日,她是一头乱发的笨拙女仆,一如棉麻般粗劣而质朴
暗夜,她是画布前的自由灵魂,每一笔都勾画出她的单纯信仰
没有人教过她怎样去画,猪血、泥土、烛油都可以作为颜料
作画只因为冥冥中守护天使的“启发”

不会有人在意这个卑微女人的另一面
直到独具慧眼的他,发现了原生态的放肆生命力
他的欣赏,成了她手中攥紧的明媚曙光
一个信仰,让她对抗了万千个夜晚的孤独

只是她不懂他“我不会和任何女人结婚”的画外音
也不懂给她优渥报酬的他无力承担那个画展
游弋在自我世界中的她无法接受残酷的答案
因为所有的天使已在去往画展的路上

法国女人总是为爱疯狂,艺术家更甚
她的画受伤了,她的心狂躁如焰
岁月将她埋寂在疯人院,尘封于铁条铮铮的小窗

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法国朴素派女画家萨贺芬·路易(Séraphine Louis,1864-1942)

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『点评』纽约我爱你/全城热恋/小小尼古拉

2010年02月23日,星期二

过年没怎么看片,也不高兴写文章,处于混沌得不知道自己要干吗的状态,什么都想尝试,什么五分钟内都能放弃。或许拿万峰老师的话说就是“这位妇女的心思都活络了”……

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《纽约我爱你》(New York, I Love You)
★★★
少了“巴黎”的写意,多了“纽约”的现实,大城小事有串场,只不过小品的形式还是独立开来比较好。姜文导演的那段把《花房姑娘》翻译了出来,斯嘉丽导演的因为篇幅太长给剪掉了,最打动人的是老头老太那段,舒淇素颜看着倒也舒服,拉博夫和克里斯蒂那段白帘飘飘很美(就是智商有限没怎么看懂)。影片的长度1:43,143的意思是I love you。
P.S. 《上海我爱你》今年秋天能顺利开拍么,卡司表还不见踪影啊……

《全城热恋》
★★☆
名字很热海报很红,就是内容和看的时候的天气一样冷。最冷的是全程黑脸的吴彦祖和萝莉脸的徐若瑄一段,现在的电影怎么总是有股挥之不去的文艺腔嘞,鱼缸里的两条鱼看着更冷,男鱼猥琐不够,女鱼还抹了胭脂,以为我们是幼儿园大班呐。曼玉女神也在其中轧了一脚,她小脸一台,观众席迸发了整齐划一的“哇”。
P.S. 以后整容的话得拿着Angelababy的照片去整。

《月球》(Moon)
★★★★
这种类型的片子,有些人看了满怀鸡冻地亮出五颗星,有些人看了15分钟就放弃了。看在500万美元能炮制出这么牛×的效果,不送鲜花说不过去,卡梅隆,你要跟Davie Bowie的儿子学学了,看人家拍片多经济实惠。

《小小尼古拉》(Le Petit Nicolas)
★★★☆
很可爱的故事,很可爱的色彩,小淘气们的校服让人怀旧,童年的糗事令人不禁莞尔,只是期望太高,品味起来总免不了平淡。故事是以尼古拉担心父母生个弟弟自己受冷落为起点的,突然想起前段时间听飞鱼秀的“争宠”主题,有人说小时候父母就吓唬他说给他生个弟弟,他就抄起一个娃娃,把小刀架在娃娃脖子上……原来童年时代的我们心理就这般阴暗。

《枕草子》(The Pillow Book)
★★☆
最厌恶打着哲学玄学的旗号贩卖情色,西方导演拍摄东方题材免不了带着股后殖民情结。摄影很美,书法很美,只是器官总是过于突兀缺乏美感。Ewan兄总是裸得那么坦荡荡,邬君梅算得上勇气可嘉,哪像ZZY拍了背影还找裸替。

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时光流转,恋曲流传

2010年02月14日,星期天

记忆中的影像会因岁月磨损而失焦,但脑海中的旋律仿佛经年不变,音符环环固定在那个位置,哼上一句便知道接下来往哪儿走。所以,有些电影,最先回想到的便是歌曲,而抽象的情感似乎也在瞬间晕染开来。

before-sunset

时光
A Waltz for a Night - 《爱在日落黄昏时》(Before Sunset)

看过《爱在黎明破晓时》,许多人怕是忍不住感叹:这是最完美的爱情。命运串起了一段永远铭刻的回忆,却又无情阻断了一个可能。九年荏苒而过,待到两人重逢时,沉重的时光已得磨去了曾经的天真与棱角,现实的无奈和平淡也盖过了当年无可救药的浪漫主义。两人小心地试探着彼此,用否定掩饰记忆犹新的羞涩,可又在无意中流露出久抑多年的惆怅惘然。Julie Delpy弹唱的一曲[A Waltz for a Night]为电影划上了尽在不言中的句号,而两人的发挥也堪称绝妙,Ethan Hawke把刻意倾听背后的忐忑焦灼演绎得惟妙惟肖,九年里的千思万想蓦然间涌上心头,而Julie Delpy看似随意吟唱背后的百感交集则在圆润悠缓的旋律中滴滴写尽,女人所有的思恋最后则释然于故作轻松的一吐息之间。

导演原本属意的并不是这首歌,最终选择它是因为曲子易于表演,而Julie Delpy早前创作的这首歌居然天衣无缝地融合进两人当年此时的情境,甚至连情人的名字都叫Jesse,一日的爱情短暂擦过,留下那道永远褪不去的美丽伤疤。


遇见
Falling Slowly - 《曾经拥有》(Once)

有些电影并不见得有多高明,但裹怀其中的孤独与疏离总会撩拨起心间的阵阵涟漪,而音乐、梦想、相遇、相知这类的元素太容易满足城市中的文艺男女们的期翼了,以至于影片在盛名下显得有点难副,与其说我是看完这部电影倒不如说是听完这部电影的。不管怎样,它成就了一个琴行发生的美妙片段,琴瑟相合的默契缓缓注入观者的心扉,看似平静的乐曲下隐匿的滚烫热度让人耽于淡淡的情愫间不可自拔。

[Falling Slowly]果不其然赢得了当年的奥斯卡,记得央视那年在红地毯采访,率性的爱尔兰男人Glen Hansard面对镜头毫不犹豫地演绎了这首歌,亲切而认真,而女主角Markéta Irglová则很害羞地站在他身旁,突然就被这场景打动。对了,两个人还真因为这部电影走到了一起。


漂泊
Moon River - 《蒂凡尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)

看过小说再去看电影,对影片的评分会打折扣的,抛开赫本经典的小黑裙和脍炙人口的[Moon River],这部电影只不过算是部好莱坞制式化的商业片,先不说赫本的神仙气与书中郝莉纯洁又放荡的野姑娘的形象相去甚远(卡波特对选角大感不快),电影预设下的完满结局就已经偏离了小说的内核。幸好月光下的那支孤独乐曲至今让人心有戚戚,虽然赫本纤细温柔的嗓音不同于小说中描写的粗哑破嗓子,但倒是恰合了伤感低婉的旋律,为之洗尽铅华,还原了轻佻应召女郎背后那个与爱失散的落寞女孩。[Moon River]的意境既可以被看作爱情,也可以不是,它隐含着梦想、依恋、对温暖的渴望,天涯流浪人久经漂泊后,最终拥有的仍是彩虹尽头的岁月静好。所谓对蒂凡尼的向往,不代表物欲与金钱,只是一个让漂泊女子以为能寻找安定感的心理壁垒。

[Moon River]是特别为赫本写的,考虑到她没有接受过专业训练,所以乐曲只有一个八度。她为演唱这首歌没少花心思,这也让她在得知制片人要把她的演唱部分剪掉时,不难理解她会激动地从椅子上跳起来说“Over my dead body”,她的原声还是保留在了电影里。


流逝
As Time Goes By - 《卡萨布兰卡》(Casablanca)
“我们会永远拥有巴黎”,在局势动荡的卡萨布兰卡,曾经的情事太悱恻以至于让Rick不敢追忆,那首拥打上过巴黎印记的[As Time Goes By]也因此销声匿迹。“Sing it, Sam”——在舒缓钢琴和爵士氛围下,往昔的情愫再次蔓延心头,哪管光阴流逝时过境迁。


单纯
Anyone Else But You - 《朱诺》(Juno)
青春再装酷,心底渴望的仍是一缕纯净的阳光,勇敢面对生活,卸下沉重的包袱,Juno重新回复了假小子的模样,背起吉他蹬上单车找那个男孩。一首朗朗上口略带顽皮的歌,唱出了傻傻的我们和清澈的爱意。


幸福
La Vie En Rose - 《玫瑰人生》等
这首耳鬓厮磨的缠绵香颂无疑是甜美爱情的最好注解,也成了爱情电影的经典插曲,赫本在《龙凤配》里用小女人轻柔声音唱给过鲍嘉,《瓦利》里Louis Armstrong版的[La Vie En Rose]为满面疮痍的地球覆上了一层浪漫暖色,当然,它也是香颂天后Edith Piaf不灭的招牌。虽然命运跌宕,身旁人如流水,但“爱”永远化作了她坚强的座右铭。

与其说我们渴望爱情,不如说我们希望寻求一份与爱的联结,身边有没有那个TA并不重要,重要的是能够分享情感的朋友。如果此时此刻你感到孤单,这里推荐给你一个小组,告诉你你不是一个人,点击进入
P.S. 小组名是暂定的,男女皆可入伙,不收门票,谢绝撩菜,广告词若觉露骨请自动回避

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毕业生生存指南

2010年02月10日,星期三

看到《毕业生生存指南》位列十大烂片之中还不大敢相信
毕竟从夏天起就开始等着,直到看完后才确信排名没有错
电影是个好题材,可惜剧本仿若出稚嫩的毕业生之笔
情感转折太突兀,戏剧冲突太刻意,现实问题太苍白,中心思想太说教
真不知该说他们太单纯,还是我们太复杂

看这部电影大概多半是被这个译名忽悠进的
突然发现我们置身于一个充斥成功学指南的社会
在房价物价催着你拼命向前跑的时代
我们不得不琢磨怎样跳槽怎样升职怎样赚钱
怎样对付办公室贱人,怎样在老板面前游刃有余
《毕业生生存指南》显然辜负了我们的好奇
让摇摆不定的感情和一个华丽转身告诉我们还是继续做梦去吧

不过女主角在面试时的一句话倒是记忆犹新
“我不知道除了这我还能做其他什么工作”
而我现在依旧闹不明白,自己究竟适合做什么,什么才是真正的梦想
更别提面试时被问到此类问题,脊后的一阵凉汗

是的,我永远在瞻前顾后茫然若失
大概大多数人都在重复着这条轨迹,渴望成功,但更害怕失败
又或者,我们太过在意别人眼中的自己
有时明知道用另一种方式可以赢得想要的成功
但你还是会选择原地踏步,因为踏出一步就等于违背你的准则
另一方面,我们又缺少为了梦想披荆斩棘的勇气
道路太崎岖,不小心或许就前功尽弃
希望需要坚持到最后,失望倒可能随时而来
伴着急功近利的心态,我们愈来愈迷失,害怕哪一天连曾经的梦想都想不起

我们成了一个扭曲的存在,就像卡夫卡说的
“我说的与我想的不一样
我想的又与我愿意想的不一样
我们为自己无法成为想要的那种人而焦虑”
可惜,写生存指南的人更擅长归纳人生哲理,很多东西是教不了的

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中国动画产业的杯具

2010年02月6日,星期六

和大家说起《喜羊羊和灰太郎》就要忍不住感慨当年的中国动画有多么辉煌有多么历久弥新,拿朋友的一句话说就是“这种连阴影都没有的Flash还好叫做动画”,可再多的哀叹也改变不了《喜羊羊》噌噌噌的票房,虽然其中不乏企事业单位团购的贡献因素,但你不得不感沛这片的市场定位准,小P孩的钱就是好赚。就像一个形状可疑的海宝,轻而易举地就让小朋友们鸡冻了,让他们展开想象力画一幅画,十有八九必是海宝,不相信你拿上海某个幼儿园小盆友做下实验。小时候的审美观都比较好伺候,只不过相比被喜羊羊包围的他们,我们的动画童年来得丰富得多。

中国唯一获得国际动画学会(ASIFA)终生成就奖的特伟老先生去世了,如果不是这条新闻,我们或许都不知道他就是水墨动画的开创者,为我们带来过《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一批优秀的国产动画,《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典也诞生在他担任上海美术电影制片厂厂长时期,为中国动画的民族化画下了浓墨重彩的一笔。哪怕过去信息不发达,但老一辈动画工作者依旧以创新为先,陈毅市长的一句话就催生出了《小蝌蚪找妈妈》。可如今钱不缺技术不差,可拍出的动画片却还是硬要把孩子往国外动画片的怀抱里送,即使电视上都找不到国外动画片的影子。

80后这一代算是比较特殊,不管是50-80s经典的国产动画还是日本欧美动画的洗礼我们都接受过,当年有幸在黄金档的屏幕上看过各国各类型的动画片,不像现在《虹猫蓝兔》都被会禁播,我们就连很热血很暴力的《北斗神拳》也都观摩过的。到了90年代,动画片就呈现拙劣和模仿的态势了,至今依旧无法挽回态势,回力无天?那只能采用地方保护主义了,闭关锁国焚书坑儒这方面,中国人一向有着鸵鸟般的聪明的。

一会儿某导“热血”感慨我们和阿凡达在技术上的差距隔了一百年,转眼电视一开,喜羊羊的赞歌脂粉就扑面而来。刚捧完别人的脚丫子,也不能忘记亲亲自己的臭脚丫子嘛,BH的不是捧一次臭脚丫子,怕是连着要捧上个12年,好凑齐一圈黄金生肖。《喜羊羊》的工作人员,你们辛苦了,等哪年我去影院给小羊和太狼送菊花的。

俺们泱泱大国,做动画的优秀人才都去哪里了?莫非都在给国际公司做廉价外包?

『附』 特伟作品表

1951:小铁柱(与方明合作)
1953:采蘑菇
1954:好朋友
1956:骄傲的将军(与李克弱合作)
1960:小蝌蚪找妈妈(艺术指导)
1963:牧笛(与钱家骏合作)
1976:金色的大雁(与沈祖慰合作)
1984:金猴降妖(与严定宪、林文肖合作)
1988:山水情(与阎善春、马克宣合作)

cartoon01这块牌子再做下去要做坍掉了

cartoon1《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨动画)

cartoon2《骄傲的将军》(开创“民族风格”先河)

cartoon3《山水情》(中国动画商业化前的最后一部艺术佳作)

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2010奥斯卡纯娱乐预测

2010年02月3日,星期三

经济危机果然是电影市场的一剂灵药,在依旧萧瑟的一年里,电影作为廉价的娱乐方式让广大民众纷纷走进影院,创造了美国票房突破100亿的神话,其中成群结队的视觉大片功不可没。与此同时,国内日益蒸腾的市场也让院线笑开了怀,哪怕荷包再瘪票价再贵选择再少,也抵挡不住全民赶时髦的步伐,君不见Avatar一出,来福士大厦被人肉包围的壮观场面么,这时候你才意识到自己是真真正正的龙的传人……

oscar

09年沉闷的乐坛让格莱美无趣的名单更为贫血,与之相对,年过八旬的奥斯卡倒是更有活力些,先做个不靠谱的预测玩玩(提名直接复制影像日报了),其实我更想看Alec Baldwin和Steve Martin的唠嗑以及获奖者的精彩致辞。

最佳影片

拆弹部队(The Hurt Locker)
无耻混蛋(Inglourious Basterds)
直上云霄(Up in the Air)
阿凡达(Avatar)
第九区(District 9)
飞屋环游记(Up)
弱点(The Blind Side)
正经人(A Serious Man)
珍爱(Precious: Based on the Novel Push by Sapphire)
成长教育(An Education)

最佳影片一口气翻了倍,不过数字没有太大实质意义,只不过让独立电影增加了不少能见度。这个奖项的有力竞争者基本圈定在了提名最多了《阿凡达》、《无耻混蛋》和《拆弹部队》。如果按奥斯卡早先的的大制作路线(《泰坦尼克》《指环王》),那奥斯卡就是《阿凡达》的池中物;要是按奥斯卡这几年的独立情趣(《老无所依》、《贫民窟里的百万富翁》),那《拆弹部队》和《无耻混蛋》就有了出人头地的希望。在犹豫了若干秒后,还是保守地选择好莱坞抢钱主旋律的Avatar吧。

最佳女主角

梅丽尔·斯特里普《朱丽和朱丽亚》/ Meryl Streep, Julie & Julia
桑德拉·布洛克《弱点》/ Sandra Bullock, The Blind Side
凯瑞·穆里根《成长教育》/ Carey Mulligan, An Education
海伦·米伦《最后一站》/ Helen Mirren, The Last Station
盖比·西德比《珍爱》/ Gabby Sidibe, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

其实小的以为今年都挑不出奥斯卡格调的女主角,梅丽尔的角色太欢乐,桑德拉长着张喜剧脸,海伦·米伦梅开二度的可能性不大,另两位才冒尖的新人虽然表现尚可,但资历尚且的她们还不足以打动殿堂级的评委。记得桑德拉曾讽刺说该把奥斯卡奖改成Meryl奖,不过这次吃不到葡萄的傻大姐恐怕有了扬眉吐气的机会。

最佳男主角

乔治·克鲁尼《直上云霄》/ George Clooney, Up in the Air
杰夫·布里奇斯《疯狂的心》/ Jeff Bridges, Crazy Hearts
杰瑞米·雷纳《拆弹部队》/ Jeremy Renner, The Hurt Locker
科林·费斯《单身男人》/ Colin Firth, A Single Man
摩根·弗里曼《不可战胜》/ Morgan Freeman, Invictus

(克鲁尼一上台就要发表政治演说让人很来烦,还是让他安静一下吧)弗里曼是陪跑的,雷纳还年轻还需要磨砺,Colin Firth作为英国佬碰到老戏骨Jeff Bridges表示压力很大,看来这次奥斯卡极有可能眷顾这位出身演艺世家、有着诸多大腕好友的纯爷们。

最佳女配角

莫妮克《珍爱》/ Mo’Nique, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
安娜·肯德里克《直上云霄》/ Anna Kendrick,Up in the Air
维拉·法米加《直上云霄》/ Vera Farmiga, Up in the Air
佩内洛普·克鲁兹《九》/ Penelope Cruz, Rob Marshall’s Nine
玛姬·吉伦哈尔《疯狂的心》/ Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart

其实几部片子里唯一看过的是《珍爱》,今年独立片中获得极大口碑的一部,虽然在奥斯卡获得重量级奖项的可能微乎其微(故事残酷但并不深刻),不过在表演类奖项上好歹得给出些面子。相比于女主角Gabby Sidibe,饰演恶母的Mo’Nique显然胜算高出许多,MC难得的灵光一现,就被莫妮克强大的爆发给遮掩了。

最佳男配角

克里斯托弗·沃尔茨《无耻混蛋》/ Christoph Waltz, Inglourious Basterds
伍迪·哈里森《代信人》/ Woody Harrelson, The Messenger
马特·达蒙《不可战胜》/ Matt Damon, Invictus
斯坦利·图奇《可爱的骨头》/ Stanley Tucci, The Lovely Bones
克里斯托弗·普拉默《最后一站》/ Christopher Plummer, The Last Station

其实几部片子里唯一看过的是《无耻混蛋》,像Christoph Waltz坏得这么有强调的男拧,不选他过意不去,若不出意外,他会在收获一个影帝和一堆男配之后再捞到一个男配,顺便也好让作为边缘生的昆汀露露脸。

最佳导演

凯瑟琳·毕格罗《拆弹部队》/ Kathryn Bigelow, The Hurt Locker
詹姆斯·卡梅隆《阿凡达》/ James Cameron, Avatar
昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》/ Quentin Tarantino, Inglourious Basterds
杰森·利特曼《直上云霄》/ Jason Reitman, Up in the Air
李·丹尼尔斯《珍爱》/ Lee Daniels, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire

卡梅隆和前妻毕格罗PK算是奖项争夺战的一大卖点,虽说女导演异军突起可喜可贺,不过奥斯卡的势利眼也是明摆着的,别忘了斯科塞斯是熬得一头白发才在07年获最佳导演奖的,因此这回幸运女神的天平在正常情况下还是会倾向于卡梅隆。塔伦蒂诺不必不用着急,拿不到没关系,等胡子一大把的时候奥斯卡自然就来讨好了。

最佳原著剧本

马克·鲍尔《拆弹部队》/ Mark Boal, The Hurt Locker
昆汀·塔伦蒂诺《无耻混蛋》/ Quentin Tarantino, Inglourious Basterds
亚历桑德罗·卡门、欧伦·穆夫曼《代信人》/ Alessandro Camon & Oren Moverman, The Messenger
科恩兄弟《正经人》/ Joel and Ethan Coen, A Serious Man
鲍勃·彼德森、彼特·道格特《飞屋环游记》/ Bob Peterson, Pete Docter, Up

好吧,我喜欢温情纯真的《飞屋》,但究竟该不该违心地选择狗血淋漓的《无耻混蛋》呢?

最佳改编剧本

尼尔·布隆坎普、特瑞·泰切尔《第九区》/ Neill Blomkamp, Terri Tatchell, District 9
尼克·霍恩比《成长教育》/ Nick Hornby, An Education
杰斯·阿姆斯特朗、赛门·布莱克威尔、阿曼多·伊安奴奇、托尼·罗切《灵通人士》/ Jesse Armstrong, Simon Blackwell, Armando Iannucci, Tony Roche, In The Loop
乔福瑞·福莱切《珍爱》/ Geoffrey Fletcher, Precious: Based on the Novel Push by Sapphire
杰森·利特曼、谢尔顿·特纳《直上云霄》/ Jason Reitman, Sheldon Turner, Up in the Air

Jason Reitman这种话痨型导演所拍摄的电影最大的魅力就是妙语连珠的精彩台词,《直上云霄》紧扣经济危机的题材也足够讨巧,尽管与上次《朱诺》一切尽在掌握的局势相比,此番作战的结局就扑朔迷离了,战争讽刺剧《灵通人士》会否来个出其不意?

最佳摄影

拆弹部队(The Hurt Locker)
阿凡达(Avatar)
哈利波特与“混血王子”(Harry Potter and the Half-Blood Prince)
无耻混蛋(Inglourious Basterds)
白丝带(White Ribbon)

《阿凡达》即使在大奖上意外落马,技术类奖项上也绝对可以傲视群雄了,当然,和卡梅隆争夺各类技术奖项的依旧是他的前妻。

省略诸多技术奖

最佳歌曲

“Almost There” -《公主与青蛙》(The Princess and the Frog)
“Down in New Orleans” -《公主与青蛙》(The Princess and the Frog)
“Take It All” -《九》(Nine)
“The Weary Kind” -《疯狂的心》(Crazy Heart)
“Loin de Paname” -《巴黎36》(Paris 36)

迪斯尼再衰也会得到最佳歌曲的提名,只不过往昔的辉煌难现,进入21世纪之后基本只有凑份子了,《公主与青蛙》多数只有观望。《Take It All》及不上《芝加哥》的歌曲经典,《Loin de Paname》是首可爱的小香颂,但最合乎奥斯卡大叔口味的恐怕还是《The Weary Kind》

最佳配乐

迈克·吉亚奇诺《飞屋环游记》/ Michael Giacchino, Up
汉斯·季默《福尔摩斯》/ Hans Zimmer, Sherlock Holmes
詹姆斯·霍纳《阿凡达》/ James Horner, Avatar
马科·贝尔特拉米、巴克·桑德斯《拆弹部队》/ Marco Beltrami and Buck Sanders, The Hurt Locker
亚历山大·德斯普拉《了不起的狐狸爸爸》/ Alexandre Desplat, Fantastic Mr. Fox

最佳动画长片

卡罗兰(Coraline)
了不起的狐狸爸爸(The Fantastic Mr. Fox)
公主与青蛙(The Princess and the Frog)
凯尔斯修道院的秘密(The Secret of Kells)
飞屋环游记(Up)

Jack Black说要为梦工厂的动画配音,赚来的钱把宝押在皮克斯的动画上,此话不假,何况今年连梦工厂都没了。

最佳动画短片

法国炒咖啡(French Roast,法国)
格林奶奶的睡美人(Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty,爱尔兰)
老太与死神(The Lady and the Reaper,西班牙)
商标电影(Logorama,法国)
超级无敌掌门狗:面包与死亡事件(A Matter of Loaf and Death,英国阿德曼公司)

Logorama里的满眼Logo相当嘲讽,不过粗口太多有碍获奖;“无敌掌门狗”混得脸太熟,不好下手;听不懂《炒咖啡》,但法式意趣应该会为之加分;另两部没看过不做评价。

省略若干纪录片等

最佳外语片

阿亚米(Ajami,以色列)
白丝带(The White Ribbon,德国)
预言者(A Prophet,法国)
他们眼中的秘密(The Secret in Their Eyes,阿根廷)
伤心的奶水(The Milk of Sorrow,秘鲁)

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