2010年05月 存档

『玩具总动员3』有一种回忆叫做童年

2010年05月31日,星期一

当《机器人瓦力》、《飞屋环游记》以动人的闪回画面让全球观众潸然落泪时,谁也没想到《玩具总动员3》会成为皮克斯随之而来的重头戏,在这个续集越来越贬值的年代,皮克斯的这一举动似乎带着某种无可收复的执着。当有关“梦想”的大格局主题动画已经被我们当作维生素一般依赖时,这样一部简单的童趣电影是否又能搅动起我们心底的单纯与快乐?

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从外观条件看,《玩具总动员3》的形势并不那么乐观,毕竟距离前一部已经有11年的漫长时间。诚然,《玩具总动员》作为第一部电脑三维动画长片曾让无数人惊掉下巴,并让迪士尼的王子公主们一夜间成了过时传统。然而观众的兴趣点是变化多端的,梦工厂的《史莱克4》低于预期的票房已经告诉我们续集的生意越来越难做。尽管日新月异的技术足以让画面来得更完美、细节更精致、动作更流畅,但我们的口味早已被皮克斯无可挑剔的品质培养得愈发刁钻,眼巴巴地等待着更大的惊喜和奇迹,因此胡迪和巴斯光年这些熟悉的玩具角色究竟还能挖掘出多少新鲜故事不禁让人疑问。

虽然皮克斯贵为动画界的金字招牌,每年收获着亿元的票房和至高无上的奖项,但它面对的挑战也越来越大。梦工厂自然不必说,而其他诸如福克斯、索尼这类大厂牌也开始奋起直追,试图分得动画市场的分得一杯羹。与此同时,古老的动画迎来又一个春天,手绘动画勾起怀旧思绪。表面风光、技术为先的三维动画,其实依旧需要足够分量的故事作为支撑。幸好,皮克斯在《玩》时起就奠定了这一基调,迪士尼真善美外壳不变,却带来了一个个全新而独特的故事。

《玩具总动员》(以下简称《玩》)在1996年上映的时候,大多数人可能根本不知道皮克斯为何物,不像现在满大街都是皮克斯的粉丝,大人和孩子们全都冲着迪士尼出品满心欢喜地走进影院。这部电影不仅让迪士尼尝到甜头,更让初出茅庐的皮克斯成为业界翘楚,为我们打开了电脑动画的幻想之门。而它也差不多见证了迪士尼和皮克斯此后的纠葛,双方曾签订过5部电影的合约,《玩2》应该被列为其中之一,不过迪士尼却认为这在计划之外,它引发了皮克斯CEO Steve Jobs和迪士尼CEO Michael Eisner的矛盾,皮克斯这厢放话迪士尼不能插手《玩》的续集,迪士尼则故意成立动画部门Circle 7打造《玩3》,疯狂的较劲直至2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯,才让这一举动告一段落。皮克斯老大约翰·莱塞特(John Lasseter)由此统领全局,《玩3》也终于回到原班人马的手中。这次的导筒则被交给了《玩2》、《怪物公司》、《寻找尼莫》的副导李·昂克里奇(Lee Unkrich)。
 
《玩3》讲述了主人公安迪上大学之后,他的童年玩具被送去日托中心后发生的新冒险。在被问及《玩2》之后十年发生的变化时,昂克里奇这样回答,“我们中的很多人结婚了,有了孩子,孩子都长大了。我记得我们在制作《虫虫危机》时,约翰·莱塞特的孩子还在他脚边爬来爬去,那时他们还是小不点,而现在他已经把孩子一个个地送进了大学。所以很多感情都被载入了《玩具总动员3》里。”皮克斯对《玩》的念念不忘,或许就在于这部片子承载了元老们曾经的激情与希望,那些在柜底尘封的玩具就像是成长历程中的回顾。

依稀记得《玩具总动员》在1996年上映的场景——酷热的天气,人群兴奋而焦躁拥挤在放映厅的大门口。大门一开,早已失去耐心的观众推搡着涌入座位席,凉爽的冷气顿时隔绝了室外的暑热。尽管如今影院干净整洁的小厅,怕是很难再复制当年观影前人潮涌动的澎湃心情,但《玩3》本身就是个怀旧的理由,当胡迪、巴斯光年、薯蛋头先生、弹簧狗、小猪储蓄罐重出江湖时,我们也许能看到童年被再次点燃的感动。

皮克斯著名画师Dice Tsutsumi绘制的手稿图充满温馨的怀旧氛围

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『波斯王子』商业电影之计算公式

2010年05月28日,星期五

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

[(爱情+动作)×悬念 + 游戏改编×PG-13 + 美女帅哥×异域风情 + 视觉特效] ÷ 思考 = 商业卖座片

始终秉持这一理念便是杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer),这位以贩卖通俗文化为己任、以票房收入为标杆的金牌制作人有点类似华语电影的王胖子,电影走的是烂俗的路子,但赚的却是实打实的银子。从《壮志凌云》、《霹雳舞》、《绝地战警》到《加勒比海盗》、《国家宝藏》,Jerry Bruckheimer的头脑从未落后于时代,甚至引领了文化的热潮,精准地把握了市场的脉络。

其实对于从电玩改编的或沙漠、风雪等极端环境下拍摄的电影,我一般会自动敬而远之。鉴于今夏感兴趣的大片乏善可陈,在犹豫半晌后还是决定去一睹为快《波斯王子》。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

这部片子姗姗来迟差不多一年,在某种程度上也是迪士尼避免风险的聪明选择,一来避免与《变形金刚2》肉搏乃至被踩踏的命运,二来有宽裕的时间后期加工。整体而言,《波斯王子》没有像大多游戏改编的电影那样平板粗糙,甚至比虎头蛇尾、笑料僵硬的《变2》来得更流畅,它节奏明快、冲突不断、动作缭乱,除了漫天的飞沙和黏腻的汗水让人感觉燥热难当,在两小时的长度内你绝对不会有半点睡意。只是像一般好莱坞流水作业那样,走出影院的那一刻,收获的似乎只有爆米花罪孽的卡路里,一团团庞然的视觉特效早已成了过眼云烟。

简单说,《波斯王子:时之刃》(Prince of Persia: Sands of Time)重复的还是哈姆雷特的主题,商业电影的运算公示在背后一目了然。

加:爱情亲情
游戏的操纵性决定主人公要孤单闯天涯,而在电影中则有了通力合作、多方火拼的可能,爱情亲情兄弟也得益于戏剧冲突的温床而笔墨陡增。英雄沙场征战苦,与公主的斗志斗勇、打情骂俏在扫却寂寞的同时也为故事增添了可看性,毕竟美女的柳腰才能衬出斯巴达式肌肉的蛊惑力。而对父王的恩义之情贯穿了靼斯坦复仇之路,兄弟们的纠葛以及半路兄弟的两肋插刀则为电影炮制了更多的矛盾和波澜。

杰克·吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)取代Bruckheimer的旧宠Bloom同学让敝人欣慰不少,至少比起木头男,Jake的圆眼还有点愣头青的可爱,且嘴角勾起一股子邪气的天真。扮演公主的杰玛·阿特登(Gemma Arterton)显然是好莱坞目前最偏爱的女星类型,性感中带着男子气,在可塑性上还胜过Megan Fox一筹,只是在古装片里被人反复念叨为绝色美女,怎么听都很别扭。

减:细微情感
这个减法尽在情理中,商业片中的每一个桥段都经过精良的设计,必须在有限时间调动观众的最大情绪,因此所谓冲突和高潮的出现都在你的预期之内,你甚至可以预测老国王会在何时死去、王子和公主的那个吻发生在哪个时间点。人物永远被划分得黑白分明,二元对立的矛盾成了推动电影前进的主线,当思考完全被荷尔蒙替代后,你自然可以全心投入到快速剪辑的画面中。

乘:视觉轰炸
影片为了重现波斯帝国的气质,特意选在摩洛哥炎热的沙漠中取景,虽然大漠看得人两眼昏黄,但电脑特效营造出的宏大场面还是让人不禁惊叹。或许是配合游戏,王子玩得也都相当现代,跑酷攀岩蹦极一个没落下。制片人为此专门请来了跑酷创始人David Belle,巍峨的宫殿则为跑酷提供了最佳场地。以一条众的传统戏码,鸵鸟大赛,毒蛇喷毒液的极慢画面,沙城崩塌的宏伟特效,反正眼睛没有闲暇的时候,不过这种密集式的铺陈有时反而起到负面效果。

除:经典可能
这个不用解释了,商业片的里程碑意义只在于票房,因为技术就是被用来超越的。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

大王子图斯看着甚是眼熟,原来是Coupling里那个囧囧有神的Jeff啊啊啊
看Ben Kingsley大叔第一眼联想到的还是甘地,还是划了眼线的

P.S. N多美剧暂告一段落,我有空可以去补补了,所以更新方面……我又找到一个怠惰的理由

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『Harry Potter』这个摇钱的孩子有了现实版魔法世界

2010年05月24日,星期一

尽管哈迷们翘首期待的最后篇章《哈利·波特与死亡圣器》离公映还有一段时日,不过这条魔法产业链上已经被迫不及待地串上了全新的一环——哈利·波特魔法世界乐园(Wizarding World of Harry Potter)。这座主题冒险乐园耗资高达2亿美元,占地20英亩,将于今年的6月18日拉开神秘的大门。而人们也不禁好奇,这个环球影城的新卖点会否对同样位于佛罗里达的迪斯尼乐园构成新挑战?

要知道,由于受到全球经济衰退的影响,迪士尼乐园在2009年的日子并不好过。相对受到低幼儿童欢迎的迪士尼,哈利·波特的粉丝群覆盖年龄范围要来得更广,它的出现必定会对奥兰多当地的迪士尼和海洋世界造成影响。当然,后两者也不必未雨绸缪,也许当大批客流游完霍格沃茨城堡后,他们还有兴致去其他地方歇个脚。

你可以在主题乐园里享受沉浸式的体验,园内的重头戏“哈利波特禁忌之旅”(Harry Potter and the Forbidden Journey)将带你穿越书中的各个场景,从霍格莫德小镇到伦敦国王十字火车站,最后来到完霍格沃茨城堡。在这段奇妙的旅程中,你还可以欣赏到“哈利·波特”剧组特别拍摄的一段3D影片。另外你还可以挑战巨龙,参加魁地奇比赛,光是想想骑着扫把、挥舞球棒就足已让哈迷心跳加速。据说“《哈利波特与死亡圣器》上部的全球首映式可能也会安排在主题公园里举行。

补充一句,为啥人家的官网总是做得那么牛呢?主题乐园网站通道

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『剩女也疯狂』母爱也自私

2010年05月19日,星期三

虽然名字很俗套,但要不是“剩女”这个词充场面,这类满大街的浪漫喜剧估计直接被大众打入冷宫。不看的话你会好奇,不过看了的话你肯定会失望。诚然男主人公的身材很有型,茫茫人海中觅得真爱的套路很容易填补剩女们的情感缺失,但YY好歹也讲究点技术含量吧,需要用孩子丰富平淡生活的大龄剩女转角就遇上一位死心塌地的极品帅哥,哪怕人工受精的孩子和他没有半点血缘关系,狗血的剧情让人不禁怀疑编剧是存心忽悠我们智商来的。

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这部电影只说明了一个现象,剩女已经成了全世界的共同课题,而剩女宁可要一个孩子也不选一个男人。对她们而言,找到能够相匹配的男性实在太难,自家娃再丑好歹足够兼容,毕竟血脉相连,孩子成为生命本身的一种延续。而当广大热心人士为单身女编织凄凉晚景的时候,你至少有底气说,哪怕没有男人,我照样可以有自己的孩子,也可以为这项伟大的公共事业添砖加瓦。不过坦白说,没有另一半的你真需要一个孩子吗?

女人们怕是都败在“只有做母亲才能使自己的人生得到圆满”上了,从狭义上或许可以如此理解,但广义上看根本是谬论。圆满和成功一样只是一种心理状态,看你如何去定义它。做母亲让你获得一段经历,不做母亲你同样得到另一段不同经历。当女人想要孩子时,往往反射出的是甜蜜温馨的画卷和老有所依的安全感,谁都不会也不愿去想养育孩子的艰难。我妈甚至说,“你将来生不生孩子其实我是无所谓的”(也可能是婴儿潮的压力未到),可见孩子这个负担之沉重,想到再这样轮回一圈……家母头皮发麻之余更坚定了潇洒游天下的志向。

母爱是无私的,但用孩子作为圆满人生或作为将来精神物质保障的工具,让TA从出生起背负上你寄望的包袱,未免显得太过自私。还有些人认为只要自己能独立负担孩子就行,但男性缺席的环境真的会对磨炼孩子的意志大有裨益?至少传统或离异家庭,一方遭不幸,养育责任可以直接转移到另一方手里。当你成为孩子的唯一支柱时,请保证你能健康活到孩子成年,心理素质好得让孩子都以你为榜样,否则还是及早打消这个念头,这样你纠结的内容项也可以省掉一个。

『杜拉拉升职记』与小鸡电影

2010年05月11日,星期二

作为一部商业血统纯正的广告植入片,《杜拉拉升职记》已经率先给了我们无数的鄙夷理由,这片大概光广告费就捞回成本了,最好在电影票背后也印上广告,好歹给我们打个8折吧。好吧,也因为你被大家踩上了一万脚,让人鬼迷心窍愈发想探究挂彩的你是如何惹恼众人的。

《杜拉拉》的行走路线基本和《穿Prada的女魔头》雷同,畅销小说夯实群众基础,职场发展为大众关注,爱情是必须的补给品,时尚还得靠Patricia Field。《杜拉拉》这本书那会儿朋友推荐还挺多的,前半本看完就愈发失去了耐心,如果说那个“冰棒没有,电棒要吃吗”的乡土老板还别有一番野趣的话,那王伟的出现就像吃了定心丸一样悬念全无。

说实话,这类职场书对现实能有多少参考意义,一来外企的机制只有围城里的人才知道,二来这本书在很多问题上都避重就轻了。看完一本励志书你往往会达到“燃”的状态,觉得从此以后地球就跟着你转了,但只要一遇上现实中的棘手问题,你顿时双脚瘫软哭爹喊娘仿佛整个世界都抛弃了你。因为小说里呈现的是理想化的境界,不管碰上什么都可以化险为夷,你永远有着上升的空间,周围全都是外强中干的酒囊饭袋,——要不是我杜拉拉,你DB不得喝西北风去了。而作者试图深化的模式化看法也让人无语——“凡上海女人都是又精又刁,北京男人都是又帅又Man”——不知作者是被上海人深深伤害过还是YP扭曲自尊心的作祟,假使光地域观就这样狭隘,那杜拉拉的EQ也不是很高嘛。不是有专家指出,杜拉拉之所以升职期这么长,还不是因为她把小聪明太当回事儿。到最后,她也就完成装修这个案子(不少难缠的地方还一笔带过),我们看不到身为小白领的心酸绝望,也看不到办公室政治的暗流涌动,像外企这种地方也许一封匿名邮件就可以让你打包走人。

不过不管怎样,《杜拉拉》也算填补了女性职场小说的缺口,它以平易近人的身段表明了女性在职场上锐意进取的态度,以迅雷掩耳之势俘获了大把为工作所困的年轻白领们,跟进的N多“外企白领”生存法则随即将粉红职场小说推向井喷的高潮。改编电影也生逢其时地出现在国内小鸡电影的启蒙阶段,女性日渐鼓起的腰包让制作公司明白,除了单纯的浪漫爱情喜剧,让男人退居二线的女人戏也同样能博得这个消费人群的欢心,《非常完美》已经证明了这点,而《杜拉拉》则变本加厉,在前期的营销就给电影升了值。

把爱情戏份加重其实是个聪明策略,如果不围绕男女关系打转那也不叫小鸡电影。效仿奥斯汀奶奶现实主义口吻就是——“凡是漂亮的单身女,总想嫁位先生,这已经成了一条举世公认的真理”。此外,主人公们还会遭遇生活中各种七七八八的麻烦,相似的经历让观众不由自主地代入其中——饭碗丢了没关系,还有更好的;你的卡刷爆了没关系,会有人替你埋单;你的情感磕磕绊绊没关系,真名天子即刻从天而降。电影制造的幻象让平日里无法解脱的职场怨妇们得到了百忧解的安慰和兴奋剂的推促,只不过药性终究是小的,这种幻觉像泡沫一般消退。没关系,《欲望都市2》很快就会驾到。电影公司与品牌们笑而不语,因为他们的目标人群正是来看电影的观众。

虽然《杜拉拉》里营造的矛盾冲突一个没少,但步步为营的剧情却激不起半点惊喜,脉络顺理成章得挤不出半点想象的空间。其实么,爱情戏基本也是万变不离其宗,人们看的是故事,但更多的是还是寻找情感的共鸣和出口,在这点上《杜拉拉》做得相当失败,也不知道片尾字幕上出现的一打编剧是否上演了一出“N个和尚没水喝”。杜拉拉按理说是在职场上历练多年的熟女,可和王伟在一起却像是撒娇的高中生,故作纯情的模样与孩子气的作风不由让人抖下寒毛。

爱情戏波澜不惊,那就把时尚做卖点吧,可惜Patricia Field擅长的鲜亮混搭风与徐静蕾的特征有点相悖,以至于你看着老徐耳边晃荡的“塑料”大耳环,仿佛一股强大的山寨风迎面而来(P.S. 我觉得《一个购物狂的自白》的风格搭配也有点惊悚)。只有莫文蔚体现出了衣服架子的优势,雷厉风行的模样顿时衬托出杜拉拉的稚嫩。老徐最漂亮的那件衣裳就是海报上的红色连衣裙,无奈其酱油肤色实在难以展现出本该具有的惊艳光芒。男主角选黄立行情有可原,这年头帅不重要,特别才够亮眼,与大陆架的男艺人相比,他的特别足以抓住潮的本质,可当他用微咪的双眼和性感的双唇试图对你放电时,你不禁思量,这不还是一个唱嘻哈的么。

至于职场戏么,我就不多言了,大家好好回去做剪报吧,说不定哪天就撞大运地被大老板赏识了。另外想控制领导的火爆脾气,不妨将其睡一睡,走出办公室照样给你温柔地刷碗。

另外,身在一个对GDP数字无限崇拜的国家,看着杜拉拉不断翻飞的工资、建国门的车水马龙、购物袋上醒目耀眼的Logo时,我承认我坐在影院不甚舒适的座椅上焦虑地扭动了……

{近期值得关注的“小鸡电影”}


《致茱莉亚的信》Letters to Juliet
上映日期:May 14
主演:Amanda Seyfried, Chris Egan, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave, Franco Nero

《欲望都市2》Sex and the City 2) 
上映日期:5月27日
主演:Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth

《暮光之城3:月食》The Twilight Saga: Eclipse
上映日期:6月30日
主演:Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard

《孩子们都很好》The Kids Are All Right)  
上映日期:7月7日
主演:Annette Bening, Mark Ruffalo, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

《美食、祈祷和恋爱》Eat,pray,love) 
上映日期:8月6日
主演:Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup, James Franco

『街舞电影』“舞!舞!舞!”的原始呼唤

2010年05月4日,星期二

舞蹈是名词,也可以作动词;舞蹈是艺术,更是一种激情。哪怕你自认是个四体不勤的沙发土豆或者本身匮乏舞蹈天赋,可当你正面相对那翩然婉转抑或利落紧凑的舞步时,我想其间迸发出的火花必定会挑逗起你昏昏欲睡的活力细胞。如果说探戈让你动的是情的话,那街舞让你动的则是心。你知道我的意思,在漆黑偌大的影院,你嘴里嚼的是爆米花,但恐怕心里已经摩拳擦掌跃跃欲试,幻想化身剧中的主人公,和着背景中强劲的节拍,在喧闹的人群中挥洒一头热汗。难怪在Hip-Hop大行其道的今天,一部部小成本的街舞电影会屡屡以黑马之势套得全球上亿的票房收入。(Step Up 2终于在国内上映了。。。等得我花儿都谢两年了)


Honey(热舞甜心)
简介:
       性格活泼爽朗的Honey是社区活动中心的街舞老师,尽管父母对她在舞蹈方面的发展并不看好,可她依旧不为所动,对未来充满自信。偶然的情况下,她在夜总会里的一段热辣表演为音乐录影带导演所发现,就这样得到了试镜的机会。凭借努力和天赋,Honey很快脱颖而出,从嘻哈艺人的MV中的伴舞一下子跃升为编舞指导。她为了激励在边缘游走社区孩子走上正路,让他们担当伴舞在镜头前展现自己,可一个意外却令孩子们的梦想顿时化为乌有。当然,这绝不可能成为故事的结尾,她决定通过表演筹款组建自己的舞蹈工作室。

主演:Jessica Alba
       很难想象Honey换作其他女演员,是否还会如Jessica Alba那么甜蜜,清新靓丽、巧笑倩兮的她如同盛夏阳光般瞬间点燃了大荧幕,也开启了自己的一帆风顺的演艺生涯。更难想象的是,在拍摄这部电影的两个月前,Jessica Alba才开始学习舞蹈和搏击健身操,而且必须在短期内达到专业水准,她的惊人表现让舞蹈老师也刮目相看。

精彩台词:I found something that I truly love, that truly makes me happy. That’s a million times better than something that makes you rich.
Step Up (舞出我人生)
简介:
       成长在巴尔的摩底层社会的Tyler和他的黑人朋友是不折不扣的麻烦制造者,一次被赶出派对后,他们无意闯入了马里兰艺术学院,把舞台砸了个稀巴烂。Tyler因此被逮捕,并处以社区服务,可这却成为了他人生的转折点。当该校芭蕾舞专业的优秀学生Nora因为舞伴受伤而心烦意扰时,Tyler不经意地进入了她的视野,随即变为了她的搭档。在练舞的过程中,愤怒青年慢慢收敛了他的叛逆,磨练了他的舞技,两人的情愫也渐渐萌芽。正当理想向他敞开大门时,Nora的舞伴突然回归令他心灰意冷放弃了舞蹈,但他还是意识到只有一次比赛能无限的可能。

主演:Channing Tatum
       和Tylver在比赛中技惊四座一样,Channing Tatum也因为这部电影而一举成名。或者说这又是一个典型的美国梦,在成为演员前,他先后做过建筑工人、抵押经纪人、销售和模特。而他也可以说是运动方面的天才,棒球、足球、橄榄球、功夫无不拿手,还分别在《Coach Carter》和《She’s The Man》演过篮球手和足球运动员。从《舞出我人生2》的客串表演看,他的舞技显然又上了一层楼。

精彩台词:I’m fighting, for something that’s real for the first time in my life!
Stomy The Yard (街舞少年)
简介:
       DJ和弟弟是洛杉矶有名的街舞高手,在一次意外冲突中,弟弟为了救他而中枪身亡,从此DJ便生活在了愧疚的阴影中。进入亚特兰大的一个大学后,不同的环境似乎并没有给他带来焕然一新的改观,甚至与周遭有点格格不入。不过他的高超舞技在俱乐部很快被人发现,由此成为了学校里两个踏步舞团队的争夺对象。虽然仍为往事困扰,但DJ还是加入了团队,并为其加入了新鲜的气息。兄弟们的支持以及爱情的力量终于使他克服了重重障碍,实现了团队的夺冠梦想,同时也扫去了弟弟离开后的阴霾,得到了一份骄傲的欣慰。

主演:Columbus Short
       其实这已不是Columbus Short出演的第一部有关街舞的电影了,《You Got Served》里他还只是众多舞者中的一个,《Save The Last Dance 2》他就晋升为了男一号。当年让他出名的是在Britney的“In The Zone”巡演中担任舞蹈指导,两人甚至还传出绯闻。除了职业舞者和演员的身份,他的兴趣也相当广泛,比如写作和玩音乐,精通篮球、滑雪等。

精彩台词:It’s not about me. It’s not about you. It’s about the whole team!


Step Up 2:The Street (舞出我人生)
简介:
       Andie是巴尔的摩最红的街舞团体410中的一员,他们是地下街舞比赛“The Street”战无不胜的卫冕者。由于对Andie的不务正业心存不满,她的监护人Sarah决定把她送到德州的阿姨家。在好友Tyler的提议下,她鼓起勇气来到马里兰艺术学院面试,这也成了她继续留在巴尔的摩的机会,但这意味着她要远离起410。学校严肃的教学最初让她感到不适,但结交的朋友让她不久便融入了新的圈子。当410将她驱逐之后,她与Chase等人组成了一支MSA团队,而两个队伍的交锋不可避免地展开了。校主任因Andie卷入与410的冲突勒令其退学,就在她要前往德州时,朋友将她再度拉回团队,而他们也不负众望地击败了五年未尝败绩的410。

主演:Briana Evigan
       翻开Briana Evigan的简历,给你的感觉是与嘻哈呛女完全不同的摇滚酷女:拍过Linkin Park的MV《Numb》,还在全女子乐队Moorish Idol中担当主音兼吉他手。相对于九年的习舞历史,她的表演事业才刚刚起步,尽管父亲是知名演员,但她之前只是在一些独立电影里做过客串。

精彩台词:It’s not where you’re from. It’s where you’re at.


街舞电影的共性和特点

一成不变的励志故事
       街舞电影传达的永远是积极向上的主流价值观,而故事的架构只要熟稔青春片便可烂熟于心,热爱舞蹈的主角之前总是过着浑浑噩噩的迷惘生活,而结尾铁定是用一场堪称完美的演出赢得人们的掌声和欢呼。一直二白的俗套剧情和陷于窠臼的场景设置往往是这类电影最遭人刻薄的地方,从imdb上惨不忍睹的评分以及“烂番茄”上被砸个稀巴烂的情形便可见一斑。就连电影的开头也那样雷同,除了《Step Up 2》富有创意地来了套地铁街舞秀,其他选择的几乎都是在人头攒动的Club大秀热舞。当然,你欣赏的重点是舞蹈,复杂的故事反而容易干扰视线。

       不过相对目标市场是小女孩的“HSM”系列,街舞电影不仅有年轻人追求理想的劲头,还有不少涉及到现实的社会问题。与明媚青春的校园不同,和贫民窟挂钩的往往是暴力和犯罪,比如《Stomp The Yard》一开场,DJ的弟弟Duron(Chris Brown饰)就在一场由街舞比拼引发的斗殴而意外死亡;同样的情况也发生在《Step Up》里,Tyler好友的惹事弟弟前一秒还沉浸在逞能的得意中,后一秒就倒在帮派老大的枪口下;而在《Honey》里,Honey试图引导的孩子Benny(Lil’ Romeo饰)因和同伴抢劫别人的新球鞋而被警察逮捕。成长中的阴影和疼痛令少年们失去了生活的方向,此时街舞便成了坚定信念的救赎动力,不管是曾经挫败过、混混过还是失望过,故事始终是以圆满面貌收尾的,要是正被街舞撺掇得热血沸腾当口得到的却是一盆冷水,估计你砸的不是是编剧而是制片方了。

大牌歌手的卖力客串
       你肯定不期然会在电影里看到那些熟悉的面孔,有时多得可以说是目不暇接,《Honey》即是如此,尽管主角Jessica Alba当年还是初出茅庐的新人,可里面的客串都是Hip-Hop界的一线人物,去掉重量级的Miss Elliott,你不会感到陌生的还有R&B唱将Ginuwine和饶舌好手Jadakiss。《Stomp The Yard》里,虽然扮演DJ弟弟的Chris Brown戏份不多,不过也奉上了一段意料之内的劲爆街舞,更擅长在幕后操刀的天才制作人Ne-Yo也不甘寂寞,在电影中当了回DJ的室友。虽说“Step Up”系列不以明星做闪光点,但还是前有Mario饰演的天才DJ,后有Cassie的花瓶女角色。

       对于能歌善舞的艺人来说,把描写街舞或是歌手的影片作为自己踏上荧屏的入门作品大概是最合适不过的了,至少术业有专攻的他们能够发挥自己得心应手的特长,不会因为这些角色难以把握而令他们蒙受到金酸莓奖的“青睐”。跨界文化的兴起似乎也让歌手们投身影视圈的现象方兴未艾,除了能借助电影的热映提高曝光,也能为他们打开全新的发展道路(例如将说唱和电影本末倒置的Queen Latifah),何乐而不为呢?

音乐舞蹈的完美结合
       不少人会把街舞电影归类于歌舞片,这应该算是种误解。歌舞片首先要保证歌舞并重,以演唱内容为主线,辅之以各种形式的舞蹈。而街舞电影主打的是舞蹈招牌,主角是不会演唱歌曲的。当然,音乐绝对是其中不可或缺的元素。虽说电影的原声大多并非原创,更多是将时下流行的Hip-Hop单曲整合起来做个串烧,不过音与影结合产生的化学反应奇妙地让舞蹈更加充满戏剧性,而那些都快听觉疲劳的音乐,在街舞的配合下也立体了不少。难怪其原声在排行榜上也占取过不错的位置,歌迷们可以将那些热门的Old-School、New-School歌曲一网打尽。影片的影音高潮无疑都出现在了末尾的群舞,《Honey》配的流行乐曲未免幼稚而程式化,不过在孩子们的热情表演让人暂时忽略了这个缺点;《Stomp The Yard》把最后对决的侧重点完全放到踏步舞上,将音乐取而代之的是整齐划一的跺脚、击掌与原始的吼叫,让人为之一震;《Step Up》里融合街舞与芭蕾的风格也在音乐上得到了体现,一边是交响乐队演绎的庞大气势,一边是打碟DJ营造的强劲节拍;《Step Up 2》最后的“雨中曲”可能算得上几部电影中最具观赏性的了,滂沱的大雨不仅给舞者增添了性感,也让场面显得别开生面,而花哨的高难度舞蹈动作配上冷峭的重新经过混音编排的电子乐形成了独特的水火相容。总而言之,节奏是舞蹈的灵魂,它无法脱离开音乐,而舞曲抽离开视觉的冲击,效果也会大打折扣。

街头文化的包容魅力
       尽管美国向来被我们看作文化沙漠,但颇为讽刺的是,它的快餐文化也是对全球潮流趋势最具影响力的。一方面它有着文化输出重镇的好莱坞,另一方面,它讲究娱乐的浅显文化容易被人所接受。美国文化最让人赞赏的地方也许就是创新,打破惯性思维的地方处处可见。街舞本身就是包容性极强的舞蹈,从Old-School的Breakdance(霹雳舞)、Popping(机械舞)、Locking(锁舞)到New-School的Krumping、Harlem Shake、C-Walk不一而足,甚至你还能在街舞看到一些功夫架势。而电影又将街舞和其他舞种进行了融合,比如《Stomp The Yard》中的踏步舞便是一种黑人的传统舞蹈,加入Hip-Hop的现代元素使其焕然一新。有点诧异的是,芭蕾和现代舞这种与街舞截然相左的舞蹈在电影里总会和其成为好“搭档”,从“Save The Last Dance”到“Step Up”系列都是如此。优雅传统的芭蕾尽管多少会消减掉街舞带来全然的冲劲与快意,但也给“四肢发达”的舞蹈添加了意想不到的柔和曼妙。

       有趣的是,这几部电影的导演都未曾有过执导大片的经验,不知目的是为了给影片带来新鲜感还是什么。Billie Woodruff和Sylvain White之前只是因拍音乐录影带而出名。资历最丰富的大概算是Anne Fletcher,虽然这是她的大荧幕处女作,但作为好莱坞最受欢迎的舞蹈指导,她接过导筒并不让人意外。最大胆的恐怕要数《Step Up 2》选出的新人,年仅28岁的华裔导演朱浩伟,而他当年也是因为学生时期拍摄的一部有关舞蹈的短片获得注意的,从扣人心弦的舞蹈场景来看,他显然没有辜负制片人的期望。

       Hip-Hop从诞生之初的一种反传统的亚文化,到如今成为遍布全球的主流文化,其发展之迅速令人啧啧称奇,但这点也不难理解,它所追求的坚持自我的生活理念以及自由无疆界的表现形式正是许多年轻人眼中的理想。
(原载于《Hit轻音乐》)

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『点评』严肃的人/白丝带/单身男人/蔓延

2010年05月2日,星期天

a-serious-man★★★★
《老无所依》(No Country for Old Man)和《阅后即焚》(Burn After Reading)这类被大书特书的电影,说实话我看着就是没感觉,要我端正起优质的审美观顺应说科恩兄弟好总有些违背良心,以至于在我看了开头时已经迫不及待要给它三星。但当那个面临重重中年危机的严肃男人一脸哭腔又努力抑制地吐纳出“I’m a serious man”时,你冷峻的防线在刹那间就被冰消瓦解了。不管怎样,Loser的失败人生,在打动人心的效果永远是成功的。

《严肃的人》(A Serious Man)

《白丝带》(Das weiße Band)
★★★★
这种清冷肃穆、类似伯格曼的欧洲文艺片,刚打过照面已让大半的人敬而远之,说了几句就让一大群人打退堂鼓,还有一撮人在这个过程中睡着了,一小撮有定力的全神贯注地看完赞叹其有如神作,还有一小部分睡醒看完后半部装腔作势地说不错——在缕清了那么多个娃和他们家长的关系之后,你终于觉得看懂了这个故事,为自己能用并不算雄厚的IQ值稍微理解它而感动到无语凝噎,毕竟两小时的时间也不能白花。和哈内克之前的《钢琴教师》(La pianiste)和《趣味游戏》(Funny Games)相比,《白丝带》无论在叙事结构上要复杂许多,平静底下掩藏的暴力与邪恶更凝结了一丝凉意,像一把闪着寒光的柳叶刀,精准地剖向纵深的黑暗处。对了,里边严谨规整的生活,大概也只有老派的日耳曼民族能够表现。

《单身男人》(A Single Man)
★★★★
人人以为Tom Ford拍电影是个天大的笑话,可他偏偏给了我们一个华丽的惊艳。果然是设计师出身,影片里的每一个人物都像顶级品牌广告中走出的模特,局部的细节特写散发着带着浓重性感气息的荷尔蒙,可又让一切披上了欲言又止的面纱。在这其中,就连一贯给人宽厚忠诚的Colin Firth,在拉了一头离子烫后,也释放出令人塌陷的性感魅力。有机会详述。

《蔓延》(Spread)
★★☆
在美式性爱无头脑的排列组合之后,任何逆转的结尾想要深刻也难。

《水仙花开》(Naissance des pieuvres)
★★
青春期盛开着热望、自恋与暧昧,只是徘徊的感情套上拉拉情结总显得太过矫情。

《偷香》(Stealing Beauty)
★★★
如果你没听说过这部电影,说是某位导演的处女作兴许你也会相信,这种碎片式的诗意电影,沾染着小清新的自怜气息,实在难以想象出自纵横沙场许多年的贝托鲁奇之手。影片的珍贵之处在于它保留下了Liv Taylor最美的年代,那星眸与皓齿直接点亮了荧幕。

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