2010年07月 存档

『迷恋荷尔蒙』当曾经只能被铭记

2010年07月27日,星期二

一个高大威猛的美国大兵,被同伴带去脱衣舞俱乐部消遣,由此他遇上了一位风情万种的舞娘。如果故事停留在维度,那一定不缺激情的荷尔蒙、胡闹的荤段子、粗暴的性场面或混乱的人物关系。不过如果那个舞娘原本是男人……

之前听说过Lee Pace在[Soldier's Girl]里惊艳表现,不过当时以为是部欢乐的喜剧片,直到朋友推荐才知道这是个彻头彻尾的悲剧。这部电视电影(其实很多电视电影探讨的主题都要比电影深刻许多)改编自真实事件,Barry Winchell爱上变性人Calpernia,由此引发的嫉妒和仇视让他无辜死于战友的乱棒之下。

Calpernia与Berry相遇的时候变性手术还没有做完整,但Berry不能算作真正意义上的同性恋,他与“她”的感情也与寻常的男欢女爱别无二致,对于一个20出头血气方刚的小伙子而言,Calpernia性感成熟的女人味恰恰是吸引他的磁石,尽管他在接触“她”身体之初也曾产生过抵触和恐惧。在这场感情角力中,Lee Pace的表演为之加分不少。一般来说,这种特殊的形象总摆脱不了“造作”二字,不过影片滤去了夸张渲染的色彩,他刻画了一个更具现实意味的细腻角色,性感、体贴、直率、洒脱。在Barry眼中,Calpernia就是真正的女人。

相比两人的感情,Barry室友Justin无疑更具探讨的意义,表面上看,他只不过是个仇视同性恋的中坚分子,但深入内核,Justin复杂心理不是三言两语可以道明的,小时候遭到嘲笑侮辱的他在成长过程中极力摆脱、矫正与“娘”相关的性格特点,这种“自我实现的预言效应”让他充满好斗挑衅的情绪,看似男子汉的举动背后隐藏着一颗畏缩、扭曲的心。他在某种程度上将Barry视为男人的典范,但Barry爱上变形人这一事实激发了他潜藏的恐惧与内心的欲望,而这是他一直以来试图回避和抹煞的。对他来说,Barry的存在,让他必须用惩罚和报复的方式获得内心的满足。最终,在Justin的教唆下,智力存在障碍、情绪极不稳定的Calvin在Barry熟睡时用球棒结束了他22岁的一生。军队是这些边缘人暂时的收容所,也让它成为另一种阴暗心理的温床。

其实Barry也因为这段感情忍受着长时间的煎熬,他是个保守之人,与Calpernia的相恋显然是违背传统伦理的,而“同性恋”更是与美国军队文化格格不入(1993年克林顿废止“同性恋者不得参军服役”的禁令,转而出台“不许问,不许说”的政策)。这一切让他觉得自己是个怪物,随时会被蜚短流长所吞噬,但军人的身份和刚毅的性格让他掩藏起心中的痛楚,从不向爱人抱怨委屈。

很难想象像Lee Pace这样一个1.91米男人如何施展含情脉脉的温柔魔法的,实际上,他比想象中更为销魂,虽然脸部和身体肌肉线条生硬,但一颦一笑已经做到出神入化的地步了。当他得知Barry死亡的消息,跪倒在地上哀嚎时,女粉丝们不免跟着揪心起来。

Calpernia之后为Barry Winchell建立了他的纪念网站。而她再次站到舞台上,如涅槃重生的凤凰。

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『唐山大地震』人民需要知音体

2010年07月16日,星期五

眼泪的存在,是为了证明煽情不是一场幻觉?

导演做大了,或许都有当全才的冲动。拍完农村片的,想去拍史诗片;拍完伦理片的,想去拍武侠片;拍完文艺片的,想去拍魔幻片;拍完喜剧片的,想去拍战争片。这种全才野心大概和我们小时候的教育有关,好学生的标准就是门门功课都优秀,你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。所以每个导演,或者说每个出了名的导演,都卯足劲证明自己的多栖能力,由此走上“人民的导演”的圣坛。


《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的,凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌,不赚你点眼泪怎么成体统。不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗?

电影改编自小说《余震》,故事基本是发生在地震之后的,片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》(英文名依旧是After Shock),似乎有了这件历史外衣的保护,任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。另外选取真实事件而非虚构,也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传,怎么看都写着金钱至上的宗旨。去年此时,冯导就放话说电影要拿下5亿票房,看似有几分酒桌吐真言的豪情。今次被媒体捉到植入广告的小辫子,冯导又辩解道:“中国电影的产业链特别薄弱,在好莱坞回收成本有十多种渠道。而在中国,票房收入占了绝大一部分,除此之外仅有的回收就是靠植入广告。DVD只能卖几十万,电影频道的版权也只有一两百万。”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非,但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材,突兀显眼的广告看着不觉得掉价么(“XX保险,踏实”)。对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。要说到票房,贾樟柯情何以堪……

在我们的回忆中抹不去的,还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。之所以还牢牢惦记着它,是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。只怪当时年幼无知,那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤,埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如,夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。后来我才知道,“知音”是一种风格化的表现,它“通过一些令人撕心裂肺的故事,不停地把某种思想或某个故事放大,置入生活中,令人读了惊讶”,并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看,我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。我也相信,影片会感动在场的每一个人。但感动和伟大能够划上等号吗?电影里的母亲无奈选择救弟弟,是下意识的反应。而感动,更多也是下意识的反应。我们在情感上最害怕的便是分离,不管是阴差阳错还是阴阳两隔,不管是你爱的人还是物,都成了心中永远的痛。就像看《我和狗狗的十个约定》,虽然心里念叨着不咋地,但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下,搞得影院灯光亮起一时手足无措。《唐山大地震》最大的症结也在这里,煽情水平不在话下,可催泪点都是即时性的,没有震撼人心的力量,简而言之,它的情节都停留在感情层面,我们得到的仅仅是知音体的廉价感动,缺乏的是对于人性的深度思考。我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。喜欢滥用“人性”的,让他们去灾区第一线,我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线,然后站着说话腰不疼地以“孩子,要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年,说到底也只是正常范畴内的心理反应。或者你也可以说方登因为记恨母亲,用沉默抹平过去的记忆关乎人性。在我看来,人性始终有着模糊的边界,它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素,你可以从不同角度对主题进行探讨,比如《赎罪》、《朗读者》。而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪,她只是不断加强着自己的受害者意识,所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里,自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。孩子从本能上是依赖于母亲的,如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系,她得具备多么特立独行的人格。如果要刻画人性,我建议可以把方达作为突破点,只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范,连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。作为母亲的唯一支柱,不妨也可以在愚孝上做点文章,而他居然轻松摆平老婆,这点也相当令人称奇。不过编剧也说了,“写一个温暖的故事是创作之初的共识。主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命,你的产品是否洁净、健康、温暖、积极,直接关系到社会的公共文化环境,关系到观众的精神和心理健康。”显然,在一部主旋律的电影中,探讨人性的灰色地带,是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原,尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁,以小见大的手法更拔高了影片的立意。可既然玩真的,也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗,老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春(值得一提的是,它总共跨越了三个年代),80年代末校风开放人流盛行,90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧,去忽悠一下90后、00后还是没问题的。可别说历史的细节经不住推敲,就连故事的发展也不能被随便推敲,省去了复杂的人际关系,省去了个人奋斗的艰辛,一切只为片段式的情感爆发服务。什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发,音信皆无若干年后突然出现;因为汶川地震的震撼直飞四川,以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍(不是给前线添乱吗),并由此偶然与弟弟相遇。

论表演,徐帆和陈道明无疑是两点。尤其是徐帆,成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象(尽管用天灾的错误惩罚自己,这种价值观不值得提倡)。不过张静初出现时,你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。等陆毅一抬头,那简直是华丽丽的偶像剧再现(虽说就偶像了几秒钟)。

面对剧情平淡的质疑,冯导又坐不住了:“一个电影无法满足所有的人,人群里什么样的人都有,有的人看完电影他充满了感动和感慨,还有很多人他看完了不以为然,他就是开始找这儿这儿(不好),他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人,看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的,只要别砍孩子就行了。

若干年前我是冯导口中连狗都不如的人,若干年后我成了反社会砍孩子的人。金正日要是公开招聘文化宣传部部长,我一定推荐有这种强大精神逻辑的。

以下内容有待证实,先立此存照

1. 该片投资额度为1.2亿元,其中,华谊投资5300万(其中浙江影视集团有2000万元),中国电影集团投资700万,唐山政府出资6000万。
对于政府这6000万如何回收的问题,唐山市财政局成立了一个票房回收小组。片方的计划是,初步预计票房是5个亿,准备向6亿挺进,首映前三天过亿。
据了解,这次《唐山大地震》中植入的广告近1个亿。

2. 纵观7月的排片表,大部分影片都集中于中上旬或者月末上映,不乏一天之内数部电影同时公映的情况。唯独在冯小刚新片《唐山大地震》公映前后各一周的时间,几乎没有任何其他新片上映。

3. 如果《唐山大地震》票房最后达到5亿元,将会给华谊兄弟带来1.6亿元的收入,大概会占其整年电影票房收入的三分之一。

 

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『点评』情人节/最后一站/母亲/不沉的太阳

2010年07月1日,星期四

前段时间博客被墙,不写不写也就懒得码字了,现在就算我补交一下作业吧

《情人节》Valentine’s Day
★★☆
大抵是尝到了全明星+短片集结的甜头,这部《情人节》就像《见过大爷》那样无孔不入地塞满了大牌,而且有些台词明眼人一看就知道为了某明星量身打造的,人物设置纯粹为串连关系而存在,不甚精彩抑或平庸的剧本让原本就纷乱如散沙的多线叙事变得更加不堪一击。感动,遍寻无果;造作,俯拾即是。

《最后一站》The Last Station
★★★
貌似09年小麦同学始终处于空窗的状态,盼星星盼月亮终于等到这部描写托尔斯泰老人家离家出走的电影。作为托老的小粉丝兼小秘书,小麦一开始的表现还挺亮眼,无奈到后来却愈来愈沦为跑龙套的角色,注意力情不自禁游移到Helen Mirren饰演的索菲娅身上,她把一个女人的脆弱、急进、愤怒、绝望演得层次分明入木三分,若不是奥斯卡前几年刚刚献完媚,Sandra Bullock的影后桂冠也着实危险。电影里把托老门徒和索菲亚的矛盾的确刻画得绘声绘色,只是太过戏剧化的表现减弱了真实的可信度,它表现了索菲亚作为母亲的本能和对丈夫的爱,却未能体现出妻子一直一来对丈夫的复杂情绪(托老和索菲亚48年的婚姻不乏激烈的火药味)。相对于Helen Mirren的抢戏,托老显得黯然许多,只是其扮演者恐怕要让你惊呼亲人啊,猜猜是谁。

《母亲》
★★★☆
评价过誉的片子,虽然元彬是我压箱底的HC偶像,金惠子演的母亲也可圈可点,但不能因为这些我就要为它感激涕零。我实在不喜欢导演个人意图太强烈的电影,就如奉俊昊开宗明义表示“想拍一部世界上最凄美的犯罪片”。影片以母亲爱子心切为出发点,连带出不少社会现象的反射,主旨深刻,但刻意地就像一篇揭露社会阴暗面的议论文,立意不错,但元素堆砌,表现过火,母亲因为对孩子的爱做出的种种举动实在假得畸形,要真有这么个BH老妈,估计也不会落魄到开黑诊所了。另外我说彬哥,你觉得嘟着嘴巴就能演好傻子么……

《我和奥逊·威尔斯》 Me and Orson Welles
★★☆
其实我没想通Linklater为什么选择这个题材,是因为哪种类型都不想错过么,简单的剧情加冗长的对白,不让人犯困也难。本片唯一的亮点是Christian McKay,他简直是奥逊·威尔斯再世,我为他专横霸道的男中音折服了。

《嗜血破晓》
★★★
胜在恶心,但不难看。人类血浆产业链,也算是吸血鬼题材的突破了。

《不沉的太阳》
★★★★
要浓缩一部年代跨度大、人物众多、关系错杂、结构宏大的大部头小说并非易事,影片在改编上处理得不错,尽管缺乏一击即中的高潮和煽情力量,不过影片始终没忘记把着眼点放在主人公身上,以矢志不渝的形象地对抗现实的洪流,贯穿起了一条强有力的主线。

《脸》
★★
卢浮宫典藏电影的第一部片子,只不过蔡明亮的风格俺这种贫下中农实在欣赏不来,这类明明黔驴技穷又自我陶醉顺便卖弄东方玄学的故事,大概只有法国的上流社会才能品味出味道,鉴定完毕。

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