2010年09月 存档

『满月之惑』狼人电影大推荐

2010年09月22日,星期三


“海上生明月,天涯共此时”——在中国的人概念里,满月代表圆满,意味着一家人的团圆,所以元宵和中秋总是充满了其乐融融的天伦之感。不过不同文化催生不同的语境,在西方,满月往往和奇幻与莫测挂钩。月圆的夜晚,永远是魅惑离奇故事的栖息地,首当其冲的联想便是狼人。

最早对狼人的概念来自于Michael Jackson的音乐录影带,如今《Thriller》这张专辑已经以1.37亿张的销量被载入吉尼斯纪录大全,而同名单曲《Thriller》更是给MV制作带来历史性突破,开创了80年代MTV的兴盛。尽管已经隔了十多年,但现在依然能回想起第一次看MV时心跳砰砰作响的恐惧感,当满月呈现在面前,MJ变身的那一瞬的确达到了出其不意的颤栗效果。虽说当时的电脑特效与当今的技术奇观不可同日而语,但它完整的叙事性和视觉化表达无疑影响了一代音乐人和乐迷。

据说MJ本身就是个狼人迷,还曾有过制作并参演狼人电影的想法,无奈斯人已逝,所有的计划都化为泡影。狼人和吸血鬼同为哥特亚文化的产物,不过在如火如荼的吸血鬼风潮里,狼人似乎始终摆脱不掉配角的身份。可能是因为狼人更容易起到恐怖的威慑效果,而吸血鬼却可以在银幕上拿性感和浪漫大作文章。当然,狼人作为主角还是在影史上制造了不少精彩瞬间,让我们就着月饼准备一道与众不同的视觉大餐,在这个满月之夜,嚎叫着体验险象环生的刺激。

狼人电影推荐

《狼人》(The Wolfman),2010

影片翻拍自1941年的同名电影,不过老版创造的独特意义让这部新片明显相形见绌,两个导演,两个结局,五次推迟上映,这部电影本身已经命运多踹。尽管电影有本尼西奥·德尔·托罗和安东尼·霍普金斯这样的影帝坐阵,还有蒸蒸日上的新星艾米莉·布朗特,但剧本的硬伤让整部电影显得平庸不已。不过所幸的是电影还有精致恢弘的视觉特效撑场面。

《狼人生死恋》(Wolf),1994

看到杰克·尼科尔森和米歇尔·菲佛的组合,你就明白这部电影必定会感情作为重头戏。尼科尔森原本是一个温和善良的老好人,但遭到狼袭后,性情开始变得刚硬专断,生活也随之发生变化,并与出版商的女儿开始一段人狼恋。与一般意义上的狼人电影相比,这部影片只是借用狼人来影射人性和男人的中年危机。

《变种女狼》(Ginger Snaps),2000

启用两个女孩担当狼人电影的主角并不常见,影片围绕着两个迷恋恐怖文化的姐妹展开。姐姐遭遇怪物袭击,导致性情大变,妹妹察觉怪异后找人寻求还原的解药,而变狼实际上是对青春期焦虑的一种隐喻。电影在哥伦比亚枪击案之后拍摄,由于内容涉及青少年暴力,制片方还一度遭遇筹资困难。

《美国狼人在伦敦》(An American Werewolf in London),1981

电影讲述美国青年大卫和杰克到英国伦敦旅行,在荒野露宿时被狼群攻击,由此而来发生的巨大改变。时至今日,电影中狼人变身的特效依旧让人惊异,并让你感受到角色遭遇的真实恐惧。这部影片的另一贡献是启发了MJ拍摄《Thriller》的灵感,他直接找来电影导演兰蒂斯执导了他那部最具创造性的MV。

《狼人》(The Wolf Man),1941

史上最经典的狼人电影,由永远的“狼人”小朗·钱尼主演,强大的卡司阵容还包括“隐形人”克劳德·雷恩斯以及“吸血鬼传奇”贝拉·卢戈西。影片的主人公为了拯救自己所爱的女孩,不得不成为嗜血的狼人,该片出彩之处在于其凸出了主人公内心的正邪较量,而不是单纯把狼人作为恐怖卖点。而这部电影带来的概念至今仍为后继者所沿用,比如狼人会在满月之时变身,并畏惧银器等等。

 狼人传说
古世纪欧洲,大陆爆发瘟疫,人们纷纷死去,村落里一个名字叫做科维努斯的年轻人看到这样的惨状,为了生存下去摆脱瘟疫的困扰,自己经过研究生命的起源得到启示,后来只有他一个人活了下来。科维努斯的后代一共有3位,不幸的是3位中的一位被染过病毒的蝙蝠咬伤,另一个被染了病毒的狼咬伤,只有一位是完整的作为人的形态活了下来,他的两个兄弟由于染上病毒产生变异,一位成为吸血鬼的始祖,另一位成为狼人的始祖。从此狼人和吸血鬼便在欧洲流传开来。

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盗梦空间的N个逻辑悖论和若干开放式猜想

2010年09月17日,星期五

看《盗梦空间》时,我已经算在火星人的行列了,上映两个礼拜的时候,周围的人基本上都看过了这部电影(貌似连阿凡达都未到达如此盛况)。这部片子营销太成功了,甚至可以说国内都未用上营销手段的情况下,《盗梦》的关注度达到了登峰造极的地步,可能大家都被“盗梦”这个伟大的概念震惊了。塞失马,焉知非福,虽然档期似乎是为开道《唐山》被挤到九月档的,但这一举措而激发了影迷的热情,在票房淡季创造了奇迹。

关于梦境,我梦多还是比较有发言权的,因为我每天清晨都会被接二连三的连环梦骚扰。首先我的梦是彩色的,其次我在半梦半醒状态下可以回忆起大部分内容,不过吃完早饭又忘记大半了。我有时会意识自己在做梦,如果真能控制,那我估计也有一定能力,但那时我肯定是在有意识的情境下,所以那是梦还是意识就难说了,所以真能控制梦境是不可能的。有时,你昨天碰到或预想的事情在第二天的梦中就会闪现,但梦里往往会把它复杂和无序化,所以说做梦是个很累的过程。我在浅睡眠的时候一下子会连做几个梦,的确没开头没结尾,而且感觉梦里经历的时间会拉得很长,所以我对梦境的时间和现实同步也的确表示怀疑。

回归正题,提到《盗梦》,众口一词的缜密的逻辑,相反我觉得逻辑反而是最大的漏洞,最精彩的是翻转城市和失重打斗的场景。假使影片的逻辑毫无破绽,应该不可能引起影迷横七竖八的揣测。

最大的疑问是第四层是否存在
因为如果第四层是存在的
那故事发展的逻辑大多是可以解释得通的
但如果存在了,又会产生一个重大矛盾

影片之前一直在强调第三层之后便是迷失域
柯布和梅尔在迷失域里生活了50年
(或者导演就是在诱使你相信,让你忽略第四层的存在)

如果第四层不存在
那柯布和梅尔在变老50年后自杀时依旧是年轻的模样是解释不通的
(如果你要强调这是他们心中的形象那我也没办法)
同时,既然一同进入迷失域,齐藤和柯布巨大的年龄差是怎么回事
(当然,国外网站也有个惊异的解释,因为柯布知道这是迷失域,所以他没有变老,齐藤不知道他身处哪里,所以他变老了)
最关键的是,如果柯布在那里被梅尔刺死,他应该会回到现实

如果第四层是存在的
那解读是这样的
富二代在死亡的过程中去了那一层
齐藤直接翘辫子到了迷失域
所以只能找到富二代,找不到齐藤
而柯布死亡之后也不能回到现实,而是到了迷失域

另外,柯布和梅尔之前生活并创造的世界也是第四层
所以他们自然老死后进入迷失域,并通过死亡再回到现实
也有人解释第四层是柯布自己的迷失域
但富二代在那里做了一个梦是怎么说
如果可以肯定是他自己的,他是怎么找到齐藤的迷失域的
在第三层他们貌似也没用造梦机连线

关于齐藤100多岁,柯布依旧年轻人的问题
很多人解释为迷失域比第四层的时间还要慢20倍
因为柯布在第四层滞留了一段时间,所以他到达迷失域的时间比齐藤晚些
但是按齐藤老了60岁算,柯布这次穿越用了3年时间啊
(插问一句:柯布到底是在第四层被刺死的,还是在第一层被溺死的?)

但第四层存在还有另一个问号
只有迷失域是分不清现实和梦境的
所以第四层还是能分清的
那为何之前在第四层的柯布和梅尔一直没能分清现实梦境

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牛角尖钻着钻着,害得看完电影回家都差点不认识路了。

既然导演存心不告诉我们答案,我就来N个开放式的猜想:

真相1. 在最开始的梦里,齐藤给柯布植入了一个梦,让柯布认为只有完成任务才能见到孩子,他其实一直被关押在齐藤的意识里。

真相2. 整个梦是柯布的岳父为他造的,因为他出现在梦的开始和结尾。

真相3. 柯布是一个精神病患者,他才是真正分不清现实和梦境的那一个,他疯掉可能是因为受到妻子死去的刺激,所以他岳父会极力劝他回到现实。柯布团队中的角色都是他一个人的幻想投射,只有造梦师是他扮演角色以外的心理医师,而这个心理医师是他岳父替他找的,她采用了催眠治疗的方法。他和《记忆碎片》、《禁闭岛》的主人公一样,他选择性遗忘了难以接受的记忆,替代成一段自己制造的假想。

真相4. 这一切都是柯布在飞机上做的一个梦,他只是一个普通的搭乘飞机回去看孩子的父亲,他有两层负罪感,一是他的过失导致了妻子的自杀,二是他常年在国外工作不能见到孩子,涉嫌杀妻完全是个安慰自己的理由。整个梦境是一个心理救赎的过程,他在其中找到并对抗了困扰他多年的心魔。另外他和头等舱的那些人并不认识,他们只是他梦中的形象,而下飞机后看似眉来眼去实际上是他的敏感作祟,就像有时梦醒了你在半清醒的状态下怀疑刚才是不是真在做梦。值得一提的是,飞机的头等舱上坐着两个世界两强能源集团的老板,怎么会互相不认识,接机时举块牌子迎接首富集团接班人貌似规格也不够吧。另外如果你仔细留心的话会发现,柯布醒来时有一种迷茫和不确定感,这是做冗长梦之后的正常状态,其他梦醒之后随即恢复意识才比较不正常。让我再想想,如果保证任务顺利完成,富二代得是最后一个醒来的人,而柯布醒来时其他人也醒着,且造梦机不知所踪。鉴于梦境逻辑有纰漏,这个挨千刀的解释可能是更靠谱的结论。

真相5. 很多人为最后的结局困惑不已。陀螺是判断现实和梦境的工具,最后一幕可能又是一层梦,也就是说这是某个还未醒来的连环梦。于是,这又成为了影迷口水大战的焦点。其实这个问诺兰,他也不一定能解释出来,在他看来,重要的是柯布和家人团聚了,陀螺大概是来打酱油的。其实这种悬疑的结尾是好莱坞的老戏码了,也是导演的基本功,俗称——逗你玩。

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最近最热门的是什么?没错,是团购,作为受众最广的电影票应该是最受欢迎的种类了
买的是49元的团购券,两张电影票+爆米花+饮料,听着的确不可思议,影院怕是亏大了
不过另一笔账算下来,影院赚人气的同时也会有盈余
一张电影票价格15元(《盗梦》的制片方制定的最低票价),两张30元,剩下就是饮料和爆米花的成本了
虽然从收益看,损失了很大一笔,但还是可以薄利多销的
只是没搞明白的是,为什么国内电影的制片方定价反而比进口大片高呢,比如那啥唐山和山楂树的最低票价比盗梦高了一倍

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『Inception』克里斯托弗·诺兰的造梦革新

2010年09月16日,星期四


从[蜘蛛侠]到[变形金刚],从[加勒比海盗]到[暮光之城],好莱坞的暑期档始终被这些激发肾上腺激素的爆米花电影占据了大半江山,[盗梦空间]的大获全胜也许正提醒着制片公司老板们,是该换换思路的时候了。

裹挟着上映首周6000万的票房,[盗梦空间]一举坐上了IMDB Top 250的第三位,虽然评分未免受到影迷的过度热情的影响,从而带上虚高的成分,但不可否认的是,导演克里斯托弗-诺兰平衡商业元素和个人风格的驾驭能力已经为娱乐至上的好莱坞开辟了一片冷峻迷离的新疆界,在各路超级英雄的围攻中,站在了胜利的制高点。而影迷对诺兰非线性叙事的着迷,是否也从侧面反映出,人们对于套路化剧情和纯视觉轰炸的厌倦和反感?

与其说观众冲着故事去看[盗梦空间],不如说是他们甘愿拜倒诺兰的个人风格下。诺兰把故事顺序打乱以及寻找真相的推理过程的特点早在处女作中就显现无疑,[跟随]、[失忆]、[致命魔术]……我们看到了诺兰一步步的成熟,当年成本几千美元的独立小电影,现在已换做上亿美金打造的商业巨作。尽管可以看出他为[黑暗骑士]下了一局稳妥的棋,不过电影所展现的哲学思辨为观众打开了一个可贵的思考空间,创造了票房和口碑双赢的神话。在这之前,能达到此种境界的恐怕也只有包括斯皮尔伯格在内的几位圣殿级导演,也难怪[盗梦空间]开拍伊始就得到了万众的瞩目。

李奥纳多-迪卡普里奥是诺兰写剧本时就拟定好的主角人选,而前者连剧本都没好好看上几眼就追随到了他的名下。众所周知,这位西科塞斯的爱将向来以另类而审慎的接片原则闻名——他从未出演过一部浪漫喜剧或无脑大片,尽管他作为少女偶像曾风靡一时。如今的李奥早已卸下了水仙少年的光环,走上了一条刚强硬汉的不归路,通过深邃的洞察和富有张力的表演创造了一个个里程碑式的角色。如果说年少李奥的天赋展现在叛逆和边缘的角色,那现在的他最擅长拿捏的毫无疑问是那些有着丰富横截面的角色,演绎痛苦与绝望对他来说已是老生常谈。其实把[盗梦空间]和[禁闭岛]放在一起,不难发现李奥塑造的两个角色重合度之高,或许正是因为他潜藏的这种精神特质,让导演信任地将角色一一交给他。

梦境区别于现实,但又根植于生活,它是复杂、飘忽而不可揣摩的,甚至因为某种神秘的预言性变得真假难辨,而它也因此赋予了人们无数的灵感和遐想。对于梦境的疑问,多年前就盘旋在了诺兰的脑海,而今终于让梦想照进现实,用精心构建的迷宫挑战影迷的观影习惯。李奥扮演的角色承受着丧妻和无法与孩子团聚的痛楚,他相信可以通过梦境共享的方式回到过去,弥补妻子逝去的遗憾,但却在盗梦过程中逐步失控。诺兰充分挖掘了角色的潜意识,让观者模糊掉现实逻辑,在多层梦境的转换中产生对常规秩序和理性思维的质疑。

当我们将正邪较量出现在哪个时间点、性感美女会如何搔首弄姿、结局又暗示了一个怎样的走向这类程序化设置熟稔于胸时,大片仿佛已成了技术的竞技场,而[阿凡达]的出现更是加剧了这一趋势,并由此拉开了3D混战的序幕。但诺兰在技术上没有像卡梅隆那样依赖于CG的无所不能,为了表现电影中梦境的奇幻场面,他采用了微缩模型拍摄加后期制作的方式,甚至不惜花重金在海拔7600米的落基山脉搭景,与虚拟的CG相比,这种一次完成的拍摄手法显然更具挑战性,因为这意味成败只在一线间。

近十年来,电影越来越倚重于贩卖回忆的艺术,若说[变形金刚I]勾起了我们童年的久远记忆,让零碎的记忆拼图与大银幕实现了对接,那[阿童木]则把童年津津乐道的小机器人变成了好莱坞大杂烩的悲情人物。最近的[敢死队]也是如此,那些动作英雄哪怕只是复制过去,也凭着人们对往昔的追念得到顶礼膜拜的赞声。从这个角度看,[盗梦空间]的启示意义不仅在于成功的商业模式,更在于它突破大片简单的叙事法则,成就了好莱坞的新一轮的造梦变革。

(其实写这篇文章的时候我都没看过电影,只能恶意误导大众了……有关电影的分析将有后续更新)

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『Mr. Nobody』命运是空中楼阁的迷宫

2010年09月7日,星期二


现在的电影想要实现瓶颈的突破只能仰赖于技术上的创新和叙事结构的翻新。也难怪70后的Chrsitopher Nolan已经成为好莱坞众星拱月的新舵手,[盗梦空间](Inception)一上映就被捧上了神作的位置。

爱情电影的改良脚步也不甘落后,当老套的路数和做作的煽情逐渐为观众所唾弃,越来越多的爱情片开始改头换面,以别具一格的形式笼络人心。短短几年时间,连多线叙事也成了老态龙钟起来,想要给力,先把时间和空间打打乱,再加上一点类似彩蛋的佐料。另外再这个批量宅化的时代,就连恋爱的对象都可以换做机器人或充气娃娃。不过只要能把故事说圆了,观众被迸发的火花说服了,这样的电影想不收获好评也难。比如[暖暖内含光](Eternal Sunshine of the Spotless Mind),用科幻编织出一段意识流的叙述和失忆手段,瞬间击中无数颗脆弱敏感的心;又比如[和莎莫的500天]((500) Days of Summer),制作虽小,但仅凭其花哨的外表和小清新的风格,就和文艺小青年的心坎来了个无缝对接。

[绝对,也许](Definitely, Maybe)同样走的是形式创新的路子,虽说倒叙按照着传统的时间走向,但它还是把悬念玩到了最后,为片子加分不少。[无姓之人](Mr. Nobody)和[绝对,也许]有着相同的一男三女的人物设置,不过与后者着重男女之间的互动关系不同,[无姓之人]更强调男女相处时的状态,倒叙、闪回、插叙的手法更是把故事玩得眼花缭乱。幸好在这部细节庞杂的电影里,反复出现的意象和凌而不乱的线索把故事的发展较为有机地组合在一起,没有断裂为四散的碎片。

尼莫与安娜、伊利斯、吉恩交错缤纷的感情描写占了影片的大头,不过纵观全局,爱情似乎更多扮演了道具的角色。它的核心是选择以及选择带来的结果——他选择了安娜,得到了青春期最疯狂而纯粹的爱恋,哪怕是同一屋檐下的禁忌之名,也阻挡无法炽热如火的激情;他选择了爱着别人的伊利斯,成了肩负家庭重担的好丈夫,任凭妻子的无理取闹,他依旧保持着的难能可贵坚强包容;他选择了他不爱但爱他的吉恩,兑现了年少冲动立下的誓言,可当他得到了自己想要的一切,却窒息在一潭单调无解的死水中。

这一切的裂变来自于9岁的尼莫遭遇父母离异,必须在站台上做出选择,或者与其说选择,不如说尼莫每次的选择都是外力作用的结果。他可能追上火车,和母亲生活在一起,也可能因为鞋子掉落,未追上火车,从此留在父亲身边。

拍这么一部叙事复杂的电影,导演大概把自己接触过的所有理论都用上了,信鸽迷信、蝴蝶效应、弦理论乃至宇宙大爆炸,为了帮助观众理解,男主角还特意担当了探索频道的主持,解释理论背后的运作机制。但这样做的直接后果是把受众抛到考验智商的云霄飞车——在一个维度混沌的世界,我们如何区分幻觉和现实?加上法国人没事就好琢磨存在的意义,整部影片感觉就像一个被塞满蔬菜牛肉的汉堡包,绝对管饱,但过后就需要吗叮啉帮忙了。

重中之重的是蝴蝶效应,尼莫买了条便宜的牛仔裤,导致巴西的工厂倒闭,失业在家的男人煮了一个鸡蛋,水蒸汽形成的云雾引起加拿大的一场暴雨,直接的结果是打湿了一张纸条,让尼莫失去了安娜的联系方式。

它试图用科学假设说服你,一个无意识的改变会导致翻天覆地的变化,一个无心的选择会引来一连串天差地别的选择。这些偶然与随机为尼莫铺就了不同的道路,而在九个平行宇宙里游弋穿越的尼莫证明了每一条道路都是对的,无可替代的。这种形而上的哲学可能恰恰迎合了不少人的心理——命运不可知。错过一个人,也许意味着错过一生,但同样,下一个转角你可能就会遇见爱,甚至说历史可以是单独的个体写就的。犹如行走在小径分岔的花园,你选择走的路不同,就会看到不一样的风景。但与此同时,电影又借助118岁的尼莫(迫移)和9岁的尼莫(如果不做选择,一切皆有可能)来凸显生活中那个叫做命中注定的东西,但这种被动形态又和之前的主观意志形成冲突,属于一个道理没说清,又掺乎进其他干扰性,最后只能以“我们都不存在”这样的虚无观收场。

当然,[无姓之人]也有不少讨巧的亮点,否则只能被打上装装片的标签。看这部电影很难不被饱满的色彩所打动,灵巧的形式、精致的配乐和旁逸斜出想象力也为它是锦上添花不少,而细节上的把握更提亮了其精准而生动的情感内涵。相对于尼莫和安娜没有探讨余地的绝对之爱,他与伊利斯、吉恩的感情更加让人感同身受。年少的尼莫照顾瘫痪在家的父亲,赋予了他隐忍和不甘的个性,这让他努力去营造一个理想中的家,对陷于产后抑郁症的伊利斯百般迁就。当妻子说出眼前的事实:“和我在一起,你会被淹死的”。他依旧不卑不亢地淡然回应“我会去学游泳。”而吉恩则是他与伊利斯的反面,她清楚的明白,她全心全意爱着的那个男人,其实从未真正爱过他,如果不是尼莫写的自白,她永远不会点破他们之间的裂痕,情愿用自欺的方式维系起表面的美满,唯恐失去那份脆弱的爱,而女人无条件的爱又令男人感到愧疚不安。不多的几个镜头便已传达了角色内心情感。

往简单地看,从故事叙述和结尾的定论推测,这个颠来倒去的剧本全都出自9岁男孩的想象。抛开所有艰涩的理论,电影至少告诉我们一个简单的道理:两情相悦再好不过,若是不行,起码得找一个自己爱的人。

题外话:快40的Jared保养得太好了吧,只见他那个著名的前女友笑起来都激起一片涟漪了,他居然连最基本的法令纹都看不出……

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