2011年01月 存档

『四月物语』执念于心的,永远是无限接近希望的可能

2011年01月17日,星期一

有些执念,在眼神交汇的两秒间便开始蔓延。

她百无聊赖地拨弄着手上戒指,没有熟人的派对,她总觉得自己是格格不入的旁观者。“来,我来给你介绍一下,”派对的主人把那个人带到她面前。她不自觉抿嘴一笑,略微尴尬地打了一声招呼。

和初识的朋友看似欢快地说着下次旅游去哪里,可心里却夹杂着几许局促,还有点莫名的兴奋。谈话的间隙,她不自觉地环视着周围,但刻意不把视线落脚在他身上。刚刚开门时那个惊到的表情是不是也太过了点?

——“你也喜欢他的作品?”她抬起头发现是他,不由慌乱地合上摄影集。“是啊……”她言不由衷地表达了两句最宽泛的赞美。话音未落,他已经被两个女生推去做游戏。幸好。她不由松了一口气,其实她真的只是随手翻翻那本画册而已。

那天晚上她居然失眠了,索性爬起身打开电脑。忍不住把他的名字打入微博的搜索框,好家伙,居然不费吹灰之力地找到他了,名字和头像一致。嗯,很好,单身,爱交际,喜欢看电影品美食,爱网球爱远足旅行。瞥了一眼,貌似全是难以置信的共同点。假装淡定地加关注。心满意足了,睡觉。

第二天她发现他回关注了她,莫名窃喜起来,突然想起,自己的ID不过是纯虚拟的身份,即便他还能认出她,也不会猜不出ID背后藏着哪张脸。没关系。她突然很享受这种偷窥的乐趣。这比两个人聊天要坦诚许多,至少你无需揣摩就可以确认那些只言片语的真实性。

顺藤摸瓜,她又找到了他的博客还有N个主页。哈,看来又是一个不甘寂寞的人。

她会时不时去看他转了什么,然后悄悄拭去自己的足迹。她会不停刷新他的主页,在他消失不见的时候。她会留意他看的电影听的音乐,比对自己的审美口味。这一切让她感觉自己是他生活中的无耻闯入者,只不过感谢上帝他不会知道这点。

执念是一种吞噬自我的罪,放下是唯一的出路。只是心口起伏着不甘,似乎直接与他面对面交谈,才算给自己一个完成式的交代。可她之于他不过是个一面之缘的陌生人,你除了被动等待什么也做不了。

某次见到他抱怨一本设计书遍寻不到,而她恰恰在某个书店看见过,不知哪里来的勇气,她手指飞快地做出最迅捷的回应,唯恐这样的机会不再出现,“我有这本书,如果你需要我可以给你”。为了那声道谢,她转了两部地铁,终于把书安稳地抱回了家。

好像太新了点,她拿起笔想勾画几句重点,又觉得那是神经质的矫情。算了算了,就在纸页下折了两个角吧。以示此书经手他人之手过。

我叫榆野卯月,刚刚从北海道来到东京。这里的快对照家乡的慢,节奏适应起来还真不容易。搬家,入学,做饭,看书,习惯起一个人的生活。这个城市有太多没有根的浮萍,也正因为如此,人与人之间的关系比想象中来得疏离。不过,当我骑着单车穿过漂亮干净的街道,漫步在樱花飞扬的熙攘校园,不禁让我想好好拥抱这座城市。

同学问我为什么会千里迢迢来到武野藏大学,我突然变得支吾起来。这是我的一个小秘密,我封藏多时的秘密。武野藏,一个蕴含魔力的名字,我努力去看那本晦涩的《武野藏》,仿佛如是便离梦想又进了一步。刺眼而迷离的日光下闪过学长你弹着吉他的身影,如同钉在墙上无法取下的画。

我在武野藏堂遇见了你,那是你打工的书店。你能认出我或许算是个奇迹,所谓邂逅不过是自作多情的浪漫。即便当作不认识,我觉得开口和你说话都是如此费神,只能默默看你在我脚边忙碌地整理书册。在钓鱼社做练习时,同学问起我的八卦,我告诉她,有过暗恋,但被拒绝了。而我真正不敢让她知道的是,我还不曾和你说过话。我承认我比想象中还要缺乏勇气。

你居然认出了我,虽然在你的记忆中我不过是张模糊的脸。对你而言这真是个意外的巧合,可巧合的背后是我对你365天的念念不忘。

- “你很出名啊。”
- “是吗?”
- “对我来说,是的。”

你此时也许为一个陌生女孩的话感到好笑,但我欣喜的是我终于对你说出了积压了许久的话。感谢那场匆忙而至的倾盆大雨,赐予我这个机会。撑着从你那儿借来的红雨伞,我不禁笑了,成绩平平的我,能考上武野藏大学,连老师都认为是个奇迹,而我要说,如果是奇迹的话,那就是爱的奇迹。
 
那个小男孩一眨眼工夫从马路护栏里钻了出去,妈妈见状惊叫着宝宝一把拽过了孩子的衣领。她有些愣愣地望着小男孩微微泛红的倔强校脸,随即被一阵尖锐的笑声拉回神来。前面的那个踩着高跟鞋的女孩把脚踢向拎着购物袋的男人,故作泼辣地向男友撒娇。

走在她旁边的是她朝思暮想渴望见到的人。但现在,她的视线却被过路人不断牵引。

他的健谈程度超出她原先的想象。尽管彼此不过是陌生人,可他却滔滔不绝又毫无防备地聊起他的经历和各种爱好。有些她甚至没兴趣知道。因为有关他过去一年的点点滴滴,她再了解不过。

只是,她不说。勉强装出她第一次听说这些的样子,以免他产生半点怀疑。

两个人并肩而行仿若和谐共处的平行线,谈笑风生间又矗立起天然的屏障。

他请她喝咖啡,感谢她帮了他一个大忙,还说用完之后便会还回来。她推说不必了,实际上她也的确不需要,只是稍稍后悔为什么不在上面做点记号。当然,这一切已不再重要。就像压抑已久的心情得到释放的那一刻,从容寂静的安逸意外取代了歇斯底里的狂欢。

在不到一米的距离内,她注视着他漂亮的眉眼,感觉到的不是飞快加速的心跳,而是筋疲力竭的失落。当她与他远隔城市的两端时,她心里充溢的全是希望。当他们如此靠近,她的希望却成了时过境迁的累赘。

这一年,她留起了长发,她开始学起化妆,她不断在镜子前练习微笑。眼前的他不会知道这些那些的改变是因为他的缘故。

他把她送至车站。车来了,她转过头想要说再见,而他带着一贯温和阳光的笑容抢先说了道别。

那下次有机会见,她说。

她蹬蹬蹬跑上车。也许没有下次了吧。她拿出手机,删掉了他的号码。

“因为我已找不出其他理由。”

她看过《四月物语》这部电影,影片在女孩撑起红伞念道白时戛然而止。故事永远是这样,不曾有过开始,也无所谓结束。

 

Photo by Julia Fullerton-Batten

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如果我来执导『社交网络』

2011年01月14日,星期五

有个笑话,Mark Zuckerberg前些日子带着华裔女友访问中国,网友表示:他是怎么穿过防火墙的?哦哈哈,对我们来说,Facebook早已是个404 Not Found的传说。

最早听说大卫·芬奇(David Fincher)要执导《社交网络》[The Social Network],我的脑海闪过一连串省略号,挚爱黑色的芬奇怎么会选一部没半毛钱关系的青春片,这片明明是给Jason Reitman定制的。等影片拍完了收获众口一词的叫好,我的脑海又闪过一连串惊叹号,芬奇居然为“非死不可”铸造了传奇。

26岁的Orson Welles自编自导自演了名垂千史的《公民凯恩》,26岁的Mark Zuckerburg创建了人口总数仅次于中国和印度的社交王国,同样的年纪,老衲只能躲在角落唧唧歪歪地写着小博客,羞辱感顿时扑面而来。

其实人家想说的是:为什么不去拍Napster的创始人Sean Parker的传记?要知道他的个人行为间接引发了唱片工业的覆灭。为什么Myspace这样创造草根艺人奇迹的网站不能成为主角?难道说它作为小妾被默多克这个老头子娶回家从此走上明日黄花的不归路后便再也找不到爆点。

真实的Mark Zuckerberg,说到底是个雄心勃勃的天才程序员,编程的生活基本上都像黑白电视机一样单调,能做成大事的年轻人都能忍受得了寂寞,不光要能忍受,更要享受寂寞。能引来众人侧目或许得归功于Facebook传记的副标题“性、金钱、天才和背叛”。你知道,八卦是没有人不好奇的,尤其对一夜暴富的神话而言。

芬奇的配乐功底,永远是毋庸置疑的,但是他如今对影片节奏的把控度,我是一直有所怀疑的。像《十二宫》和《本杰明·巴顿奇事》这样的商业电影能拍到闷到发慌的程度也真是不一般,其叙事如同表盘的刻度那样平均,用所谓放大的隽永细节替代群众们对激昂高潮的热切渴望……当然对粉丝来说这也是风格。这次芬奇索性来了个反转,《社交网络》节奏已经快到你看字幕会看到眼球抽筋的程度。而这个“快”不偏不倚地击中了时代的心,让生活大爆炸时代的小青年们欢欣鼓舞雀跃不已。

不过电影为了追求“快”已经到了不可理喻的程度,Jesse Eisenberg扮演的Mark Zuckerberg说话有如磁带快进到带,在仔细听一下,你会发现所有正常换气和喘息都被剪切掉了,剩下的只有他填满银幕的喋喋不休,把电影长度愣是压缩到原来的三分之二。翻了一下Zuckerberg的访谈,虽然把说话当数据交换的他本人语速是偏快,但没有翻译很多时候也能听懂他在说什么的,有时还会露出腼腆的小停顿。而电影里,他果真如跑步机下凡,让人不得不接受一场残酷的听力风暴洗礼(第一场戏足足拍了99遍)。

要是你对故事的背景缺乏了解,以Facebook官司做主线衍生出若干条支线配上井喷式的语速,再加上横七竖八的专业术语,能泰然自若地看完上半部分简直是个不可能完成的任务。等你刚刚好适应了节奏,明白了官司的来龙去脉,电影离结束也差不多了。

我觉得这部电影讨人喜欢的重要因素就是,你要是说喜欢,就显得你智商很高,你要是说不喜欢,那你还赶紧打车回动物园吧

这是一个属于Nerd的时代,或者说Nerd自个儿洋洋自得的时代。当我们为《生活大爆炸》里那些天才们的憨傻顶真无常识乐开怀时,那些死宅的Nerd和Geek们则想必对“你不科学我就用唾沫淹死你”的逻辑敝帚自珍,似乎只要拥有了超高的IQ,EQ神马的都成了浮云。而那些天才们笨拙的交际方式和没心没肺的讨人嫌个性也成了并非天才们随身携带的独家暗器,妄自尊大地挑唆着周围人的神经。

就像影片里刻画的Mark Zuckerberg,他用自己的高智商赢得了数亿用户和几十亿美元的身价,却始终是个没有朋友的孤独混蛋,偏偏冷漠背后流露的孤独,反而打动了人们心底暗藏的一个个孤单的灵魂。

导演用诉讼案极力表现对角色的客观视角,但是Aaron Sorkin的剧本和Ben Mezrich的原著素材都来源于Facebook另一个创始人Eduardo Saverin(Zuckerberg并因此拒绝接受采访),难免会使电影受到主观看法影响。这也难怪被Saverin敌视的Sean Parker展现的更多是江湖骗子的油滑算计,而Zuckerberg一脸无动于衷地开拓他的大野心。

这几年社交网络带来最明显的变化是你朋友类型的明显分类,简单地描述是,大部分人上开心(or人人),一部分人用微博/豆瓣等,当然还有一撮人完全屏蔽在群众视线之外。你可以通过简单的分类大体判断TA是否单身,上班时间是否能上网,平日社交是否丰富等等等等。社交网络让我们获得现实以外的另一张脸,在人肉相扣中建立起社交的繁荣景象,尽管它是如此表面,可却满足了人们虚荣的自曝欲望,尽管它是那么冰冷,可大家却在这种好不热闹的氛围里找到难能可贵的归属感,用暗戳戳的PM构建起所谓的亲密无间。社交网络的存在让芸芸众生连接上了新朋和旧友,为食色男女开辟了出轨的新渠道,还使大家与千里之外的名人偶像保持着某种微妙的关系。

《社交网络》最大的问题就是,它在Web 2.0的框架下,讲的仍是最传统的人际关系,与宅文化真正契合的是诸如《海扁王》、《歪小子斯科特对抗全世界》之类的电影。顺便提一句,芬奇本人不上Facebook,这或许就是他难以展现社交想象力的症结所在。就连最具视觉才华的段落,也停留在无关宏旨的赛艇戏上,渲染的是紧张的气氛,但实际炫技的成分更多点。

我觉得第一场戏就该从主人公在网上泄愤开始,其愤怒程度不亚于《通缉令》里敲碎键盘,之后闪回马克与女友的交谈,由他对进俱乐部的渴望转移到爱德华为了进凤凰俱乐部在大冬天光着大腿回答问题的场景,此时双胞胎兄弟则在蓝血贵族俱乐部游刃有余,当马克和一群宅男室友孜孜以求写代码时,肖恩则在另一边游戏人间……每个人拥有一个视角,通过电脑窗口来回切换,把听证会的场景戏减至最低,凸显社交网络的六度分隔基石,顺带回顾Facebook的进化史。

或者干脆换掉主角,Sean Parker明显是更好的话题人物。他是混迹于IT界的摇滚歌手,精力旺盛的派对动物,集天才与反叛、胆略与放纵、散漫与狂热于一身,7岁学编程的体弱儿童,16岁因入侵500强企业内部网站被F.B.I.盯上的黑客少年,19岁摧毁唱片业的野心小子,24岁携手打造社交王国的商业奇才。他曾用硅谷的关系帮助新兴的facebook以很高的估值获得融资,他对技术和产品预测力为Facebook带来了无数关注的同时也改变了推动了历史的脚步。直到现在,Zuckerberg还会求教于这位曾经的合伙人。Facebook董事会成员Peter Thiel评价他是霍华德·休斯失散多年的孙子,改变美国的杰出的企业,但还无法得到社会的理解。他一方面不愿与媒体打交道,一方面又渴望得到所有人的认可,从他叛逆的青春期到狂傲不羁的创业经历,他的身上能挖到不寻常的复杂一面,这种戏剧性无疑有着难以抵御的吸引力,谜一般的浪荡子可要比听Green Day的技术宅男有质感多了。

貌似还是束手束脚了些,要玩就玩点颠覆的,姐来贡献两个小三俗的点子。

1. 表现奇迹的最好方法莫过于小人物的生活。既然以把妹作为切入点,主角就该是个痴迷网络的WS宅男,在现实中屡屡遭遇橄榄球队员的拳头和啦啦队姑娘的白眼。自从在SNS上传了一张PS与美女相拥的合照后,他的生活由此发生了天翻地覆的变化,男生的羡慕让他顿时牛X闪闪地自信起来,女生们的嫉妒恨随即使他成为全校最抢手的男伦。别人的质疑也如滚雪球般扩大,他不得不找到那位远隔千里美女,并且制造出所谓热恋的闹剧(而那位拍美女照说不定是伪娘也有可能……)

2. 这个想法就更恢弘了。20XX年,全世界的人民都在某社交网上建立了自己的档案,装载着庞大数据库的服务器某日突然遭到第三方攻击,由此引发了国际上的冲突,世界爆发第一次网络战争,遍布世界各地的光缆也遭受不同程度的破坏,而资料泄露导致的Big brother is watching you状态也在人际间恐怖地蔓延。正巧经过地球的外星人趁虚而入,窃取了地球人的身份库,通过对数据的整理挖掘,他们不费吹灰之力地打败合众国联盟,由此开始了对地球漫长的殖民统治……


这个预告片我还是蛮喜欢的,我觉得有了它就足够了。。。

《社交网络》现在距离奥斯卡又进了一步,但如果它横扫奖项,只能说明奥斯卡又制造了一个掺水的最佳,十年之后,你是否还会因为看了一部类似讨论dos系统的电影而热血沸腾呢?

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『2011奥斯卡预测』请选择自己的座位号

2011年01月13日,星期四

每到11月奥斯卡报名伊始,虽然距离明年2月27日的颁奖礼还有一个季节的跨度,但群雄逐鹿的态势早已在媒体的喧嚣下拉开战幕。可能在你眼中,奥斯卡不过是好莱坞明星们的华丽秀和年度表彰。殊不知短短三小时的现场直播牵动了整条产业链的神经,它意味着明星的含金量、票房的助推器、品牌的发布会,从业内人士、制片厂到赞助商、公关公司,全都为奥斯卡一役卯足劲做了充分的精密部署。

(一个月前给杂志写的,请大家手下留情切勿转载,因为凡是预测和个人喜恶沾边的,难免会被极端分子掘墓鞭尸的)

规则·老骥伏枥,志在革新

就像女明星赶在颁奖礼之前注射肉毒杆菌以保证镜头前的璀璨夺目,年过八旬的奥斯卡现在也渴望通过“再青春”为自己赢得表面的繁荣,比如说,更具号召力的电影明星开始抢主持人的饭碗,终身成就奖因为话题性欠奉被挪出颁奖现场。当然,这与奥斯卡深层次的变革以及当下形势所迫也不无关系。

近几年的奥斯卡学术派的倾向日益浓厚,简单而言,就是小成本的独立电影逐渐压倒传统的商业巨制,若把这种倾向性推回至90年代,卡梅隆那句“我是世界之王”恐怕永无出头的机会。从商业回归艺术的变化带来了硬币的两面——赞誉与冷落,当诸如《老无所依》、《拆弹部队》这些票房寒碜的独立小片一次次捧过小金人,那些看惯大片观众大概只能改换频道疏解郁闷情绪。为了照顾广大民众的强烈诉求,组委会特意把“最佳影片”的五个名额扩招成十个,看似占据变得愈发激烈,实质仍是两三部电影的较劲。同时提名数量的增加也使得1945年前的投票系统再次复辟,投票方式从一票定终身的单选制变为排序复选制。而由此产生的重大结果就是多数人的第一选择并不一定让影片成为最后的赢家。

本质·一切为了收视率

2008年,奥斯卡遭遇了一次收视历史上前所未有的严寒,3200万的观众尽管令其坐稳该时段的冠军,但这个数字之于寸秒寸金的颁奖礼无异是给负责转播的ABC添堵,而广告商的心情指数想必也跟着收视率节节下滑,因为此时的奥斯卡30秒的广告要价已经高开至180万美元。收视率的蒙羞固然是编剧罢工的后遗症,但网络的影响也是不可忽略的因素之一,它在悄无声息间改变了人们的收视习惯,当老一辈在电视机前啃爆米花时,新一代则忙着在网上分享美图、发表评论。这一切促使奥斯卡加大改变的决心,对各个方面进行调整。2009年,它邀请了世界上最性感的男人休·杰克曼担任司仪,在劲歌热舞的欢快气氛中,奥斯卡的人气立即高涨,避免了金融危机后的又一次尴尬。而到了2010年,赛制的改革和《阿凡达》的魅力令观众数量激增到4130万人次,创出五年来的新高,从侧面印证了收视率是商业电视网唯一的指挥棒。

幕后·用金钱堆砌的公关战

如果仔细研究奥斯卡背后的较量,你会发现电影公司采取的公关战术几乎可以衍生为经典营销案例。在这个多方博弈的战局里,宣传所花的心思绝对不亚于对制作本身的挑剔。公关不断给娱乐媒体砸广告费,发行公司亲自把影碟送到评委家中,甚至还有以学术交流为名义为电影举行豪华盛宴的,这些送温暖的潜规则已然是路人皆知的宣传方法,看似毫无创意,可换作你是那位既得利益者,在寄出投票时大概也会不免心虚一把。标榜权威的奥斯卡在运作背后实际存在着不少漏洞和灰色地带,在竞争白热化的前提下,制造丑闻也可以用作阴险的利器,单单在上届奥斯卡,排犹言论断送了《严肃的人》的征程,《拆弹部队》的制作人因拉票而起的“电邮门”被颁奖典礼拒之门外。变相贿赂也有搬起石头砸自己的脚的,不少盗版DVD的源头可能正来自评委收到的爱心影碟。

效应·小金人附赠大礼包

奥斯卡每次都会为明星们精心准备昂贵的大礼包,价值数万美元的礼包囊括了从酒店消费券、机票到珠宝、胸衣、高清电视等你能想象的一切,而厂商还得绞尽脑汁才能挤入这份礼物清单。这也能解释电影公司的摇旗呐喊何以堪称烧钱,因为获得入围资格对票房的推动力是不言而喻的,而衍生产品的利润也会持续增长。奥斯卡是好莱坞整个颁奖季的收尾,在这场长达数月的竞夺战中,独立电影和艺术电影无疑争取到了更多关注和生存空间。像《朱诺》这样成本不到1000万的喜剧,在口碑与奖项的双重肯定下,最终赚到一亿多美元的票房,可谓以小搏大的成功案例。好莱坞年均出品500多部院线上映电影,只占全球电影产量的一个零头,但无论是票房、放映范围还是影响力始终盘踞霸主地位。因此奥斯卡作为美国本土电影产业的重要环节,其全球范围的关注度也是令人生畏的。简单的总结就是,奥斯卡金像奖不仅是兜售娱乐的盛宴,更是美国文化价值的输出平台。

2011奥斯卡必须关注的10部影片


《社交网络》(The Social Network)
没有人想到擅长拿捏暴力和分裂的鬼才导演大卫·芬奇(David Fincher)会接拍这部Facebook发家史,更没有人想到看似充斥商业、背叛、官司等元素的非典型青春片甫一上映就以黑马之姿领跑奥斯卡。凌厉的叙事节奏和流畅的剪辑风格将马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)创业历程勾勒得格外撩拨人心,或许很多人喜欢它不过是妄图一夜暴富的心理作祟,但无可否认的是该电影替80后发出了对世界的挑衅:未来是属于我们的。
夺金点:最佳影片,最佳导演,最佳改编剧本,技术类
目标人群:Geek,渴望创业的年轻人

《盗梦空间》(Inception)
诺兰的《黑暗骑士》在前两年奥斯卡最佳影片提名名单上的缺席曾引来一度震怒,并直接导致候选名单扩容,因此这回被无限推崇的《盗梦空间》必然会被先绑好安全带。只是过早的上映日期会给影片在大奖争夺上造成一定程度的障碍,此外奥斯卡习惯走感性路线,这样一部强调视觉和逻辑的电影想要笼络评委并不是易事,不管怎样,攻陷技术类奖项才是正经事。
夺金点:最佳影片,最佳导演,技术类
目标人群:诺兰崇拜者,17-40岁之间所有人群

《国王的演讲》(The King’s Speech)
美国人的崇英情结是写在骨子里的,而作为正统派的学院奖更是如此,这也能解释为何奥斯卡年年都有英国片帮衬。本片讲述了伊丽莎白女王的父亲乔治六世发表著名圣诞演讲的幕后故事,历史题材固然是讨巧的因素,不过从电视转战大荧幕的年轻导演在拍摄的格局和手法有受限的地方,不过戏骨扎堆的阵容无疑能为影片扳回一城,去年折戟的科林·弗斯(Colin Firth)也有望在戏外加冕。
夺金点:最佳男主角,最佳男配角
目标人群:历史片爱好者,英伦控

《127小时》(127 Hours)
这是导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)酝酿多时的影片,以登山者断臂自救这种真实事件改编的影片显然不太符合大众娱乐的口味,直至《贫民窟里的百万富翁》的大放异彩才为其向福克斯争取到谈判筹码。从伊斯特伍德和科恩兄弟的得奖规律来看,《127小时》为博伊尔带来连庄胜利的可能性微乎其微,并重蹈《荒野生存》的覆辙,不过他娴熟的拍摄手法让电影在小奖项争夺上有了游刃有余的空间。
夺金点:最佳影片,最佳男主角,技术类
目标人群:极限运动爱好者,James Franco影迷

《黑天鹅》(Black Swan)
作为威尼斯开幕影片,选择在佳片如云的12月上映,《黑天鹅》俨然是冲着各大奖项飞奔而去。当然,用奥斯卡传统的审美口味评判,融合黑色与悬疑的心理惊悚片没有任何心理优势,甚至比不上导演阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)上一部作品《摔跤手》。唯一的亮点在于女主角娜塔莉·波特曼(Natalie Portman),不知其愈发精湛的演技和高难度的芭蕾舞技是否能打动久经沙场的学院成员。
夺金点:最佳女主角
目标人群:文艺青年

《玩具总动员3》(Toy Story 3)
好吧,又是皮克斯,只要它一出手,其他包括梦工厂在内的动画工作室只有干瞪眼了。其实奥斯卡的肯定已不再重要,重要的是它每次带来的惊喜和感动,《玩具总动员3》成功地战胜了观众对续集的挑剔,并重启怀旧模式赢得满堂赞誉。不可忽略的真相是,尽管动画长片入围十佳影片不再如昔日《美女与野兽》那般千载难逢,可送选竞赛也不过是凑份子的行为。
夺金点:最佳动画长片
目标人群:皮克斯拥趸,童年执念分子

《又一年》(Another Year)
英国导演迈克·李已经是奥斯卡的常客,可惜每次都止步于提名,一方面个性刚烈的他对好莱坞有着天生的抵触,另一方面他喜欢讲英国百姓的故事也与奥斯卡的关注点存在思维层面的差异。电影以四季为篇章描写人平凡人的生活琐事,平实而回味悠长的风格令其获得好评无数,只是戛纳颗粒无收的爆冷结局谁也料想不到,而奥斯卡对外来户而言更是一块难啃骨头。
夺金点:最佳原创剧本
目标人群:孤独之心俱乐部会员

《大地惊雷》(True Grit)
《老无所依》所受的垂青注定让科恩兄弟的奥斯卡之路变得难上加难,不过两人的创作才能依旧处于不可遏制的井喷期。这部翻拍的西部片经典之作将更加忠实于原著小说,即使赢得大奖的几率有如轮盘赌,演员的表现仍会是一大看点,不仅有老而弥坚的上届影帝坐镇,13岁的女主角海莉·斯坦菲尔德(Hailee Steinfeld)也已经成了口耳相传的夺标大热门。
夺金点:最佳女配角
目标人群:西部片爱好者,科恩兄弟信徒

《斗士》(The Fighter)
从《洛奇》到《百万宝贝》再到《摔角手》,奥斯卡对这种贴身的搏击运动似乎有着无法解释的迷恋,而今年的《斗士》又是一件为学院奖量身定制的战袍。影片毫无悬念地根据真实故事改编,展现了无名小卒到世界拳王的华丽转身。方法派代表克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)为了饰演片中的瘾君子再度减肥至骇人的地步,但愿这份用心良苦不要被白白辜负。
夺金点:最佳男主角,最佳男配角
目标人群:需要励志的人们,传记片影迷

《孩子们都很好》(The Kids Are All Right)
与早年大打悲情牌不同,同志电影如今已有了多元而长足的发展,这部以女同家庭为代表的伦理剧角度不新鲜,但胜在贴近生活的幽默与温暖。每年奥斯卡最佳影片候选名单上总少不了小成本的独立制作,如珠玉在前的《阳光小美女》、《朱诺》等。尽管这类诙谐励志又不乏深刻内涵的温情小片难以对应奖项的权重,但能在其中占有一席之地显然摆明了奥斯卡近年来锐意变革的立场。
夺金点:最佳女主角,最佳原创剧本
目标人群:老少咸宜

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『Downton Abbey』不能不说的秘密

2011年01月5日,星期三

作为一部细节取胜的英伦古典剧,它又一次毫无预兆又汹涌澎湃地击倒了我。我要丧心病狂地为大家推荐这部剧,不是出于某人在其中掺和了一脚,实在是因为难得有一个血统纯正的历史剧会让人如此狗血沸腾,请各位原谅我作为花痴语无伦次的发癫吧,废话不罗嗦,反正看了就是了。

这部ITV出品,史上最烧钱的英剧总共7集(因为好评如潮被追加至第二季),由因《高斯福德庄园》而获奥斯卡原创剧本的Julian Fellowes亲自打造。《唐顿庄园》讲述了泰坦尼克号沉没的1912年到一战爆发前那段风起云涌的岁月,旧传统与新思潮在平静的表面下激荡碰撞,贵族与仆人们在谎言与伪饰中相互穿插,社会在焖然中酝酿着深刻的变革。

简单地概括,《唐顿庄园》说的就是一个上流的大户人家为限定继承权而纠结找女婿的故事,类似于英伦版的《金粉世家》,Grantham伯爵娶了美国暴发户家的小姐为妻,一个为了筹措复兴家业的资产,一个为了和贵族头衔牵上关系,两人各取所需组成了家庭,令人欣慰的是他们彼此爱上了对方,并生下三个孩子,可是没有一个是男孩,唯一能保住家族财产的方法就是让大女儿Mary托付一个可靠的夫婿。但是心高气傲的Mary对父母的做法极其反感,她的聪明和强势足以作掉任何一段感情,而喜欢回收所有感情的妹妹则与她不断暗中的较劲。和奥斯汀的下午茶相比,剧中的人物关系要更错杂点,仆人的高低座次更清晰,故事的伏笔埋得更多,当然依旧少不了作为一家之长的老太太(还是Maggie Smith!)

这部剧走的是阿加莎外婆路线,只不过有龌龊无命案,有阴谋无推理,人性的复杂在老爷的书房和佣人的厨房交错闪现。为了照顾到大家的观赏需要,这里我就不剧透了,但是还是忍不住说一句:基情在燃烧,如今腐国人玩起这招真是太不含蓄了……那个渣攻腹黑男仆下一季估计会派上更大用场,小人一旦得志,庄园的未来也在时代的洗礼中摇摇欲坠鸟……

再多八卦两句:

三姐妹中,哦,我是多么希望Matthew和三姑娘Sibil走到一起,一个是自力更生的没落贵族转型中产阶级,一个是独立大胆的时代新女性,别说两人在思想和价值观上是多么不合拍,就连外貌上他们也是那么不般配,可惜男人和女人总是要喜欢上错误的对象。眼见大小姐爱上Matthew还要算计利益,我都为他感到不值……(其实俩人在BBC的《碧芦冤孽》里也演过对手戏,所以大小姐在我心目中依然有着当家庭教师的错觉)虽然剧中如偿所愿做了了断,但是编剧显然也不会让Matthew和Sibil随随便便的走到一起的,走到一起观众反而觉得不给力。不过我也觉得三姑娘和小车夫蛮配的,只要善良的帅哥都OK,就是爱情越不过阶级的槛啊。

端庄大气的伯爵夫人是由Elizabeth McGovern扮演的,就是《美国往事》里的成年黛博拉,岁月如飞刀,当年珠圆玉润的脸蛋已成为历史,我看是看鼻子才发现端倪的。

庄园里的不少角色是圣父圣母类型的,一撮人是让你憎恶的,还有一部分或聒噪或轻佻等人是不可或缺的。

 


有时你对自己偶像有一种相当奇怪的情绪,他藉藉无名时你希望全世界都晓得他的大名,但伴随他的声名鹊起他在你心目中的地位又岌岌可危,总之,你希望你的偶像被人喜欢,可又不喜欢被大多数人喜欢。不过我的小蛋糕Dan Stevens大概永远都不会大红大紫,还在t***ter上哀嚎粉丝少,那么我就简略而义正言辞地向你们做下介绍了(我感觉我吆喝过好多次了都= =)。

Daniel Jonathan Stevens,男,1982年生,天秤座男,当年剑桥文学院一枝花,在不少英剧中露过脸,演的角色大多是憋屈好人儒雅绅士,容颜往往令女猪们沦为人肉背景板,现已婚已育,姑娘们花痴不要钱但邪恶主意就表打了。我目前的唯一心愿他可以意识到肥胖对于一位演员的致命困扰,赶紧痛下狠手减肥,毕竟三件套西装不能穿一辈子,你那悲催的下巴从出道之日就让人发指,未来让人情何以堪。

胖纸被剧中两位女演员嘲笑下巴可以夹起一张纸了。。。(左一是三姑娘,乍一眼没认出来)

这个家伙在Twitter上自称“偶尔鸣叫的丹丹龙”,有时喜欢用google翻译器英翻中tweet(莫非中国粉丝太热情……要是全民翻墙怕这家伙今后只用bad Chinese发声了)。感谢豆友在相册里上传此图片!