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『天伦之旅』爸爸,我会记得常回家看你

2010年06月19日,星期六

在同一个屋檐下,你和父亲之间是不是总隔着一堵厚实的墙?
在接通家里电话时,你的第一句话是不是“爸爸,让妈妈接下电话”?
你是不是总是记不清爸爸的生日,也不知道能送什么礼物?

是的,和温厚绵密、或是滚烫偏执的母爱相比,父爱要理智平静许多,即使内心汹涌翻腾,外表依旧沉默隐忍。电影中的父亲角色,也大多都流于这种刻板印象上,他们抑或刚毅克制,抑或专制武断,在家庭中保持着船长式的尊严和作风,与孩子保持着平行的距离。而他们望子成龙的期翼下,是一颗炽热却又不愿轻易流露情感的心。

如果要为情感作排序,大部分人的标准答案无疑是亲情>友情>爱情。可实际上,当你长大之后,昔日万般依赖的父母早已成了人生拼图中无足轻重的一块。总之,生活中有太多东西填塞了父母所占的位置:工作、应酬、消遣、老板的电话、伴侣的埋怨、孩子的哭闹……每一样都比父母的需要来得棘手而琐碎。就连节日里的家庭聚餐,也在亲情名义下成了应付性的任务。

空巢老人的孤独寂寞

《天伦之旅》(Everybody’s Fine)描绘的便是这样一幅似曾相识的亲情即景。父亲弗兰克正准备着全家人团圆这道“奢侈”大餐,伴随着曲调欢快诙谐的[Catching A Falling Star],他吸尘除草忙得不亦乐乎,期望儿孙回家可以享受一下难得的天伦之乐。自从妻子走后,弗兰克便成了维系家庭纽带的中心,这对他来说是义务也是使命。固定格式的喜剧感很快便急转直下,电话那头的子女们用各种理由一个个爽了约,原本兴致高昂的他只能默默收拾起失落。现实生活中也莫不是如此,我们宁愿花大半天去赴一个并不重要的约会,也不愿在家陪父母聊上半小时。他心里明白他们只是在搪塞,当母亲这根支柱不在,平日与子女沟通甚少的他似乎变得无足轻重起来。然而他却在黯然中做出一个惊人决定——拖着病体独自踏上探亲的旅程,试图给每个孩子一个惊喜。表面上有点自我安慰的意思,实际上包含了更多对妻子的思念,看看孩子过得好不好,某种程度上也在弥补老伴过世后的遗憾。

年迈父亲的理想骄傲

做父母的总会不由自主地把自己未尽的理想寄望在子女身上,好像这样才能让他们的心境得到圆满。虽然自己人生平淡无奇,可好强的弗兰克对子女各个倾注了宏伟的蓝图,比如在儿子大卫年幼时,一定要纠正他对“油漆匠”(painter)和“画家”(artist)的理解。只有这样,他感觉才算得上是一个合格、有上进心的好父亲。后来大卫果然如愿成为画家,而其余三个子女也都在各个领域打拼出天地:广告精英、演员、乐队指挥,没有一个不让他感到骄傲的。弗兰克就连买车票时不忘提及儿子的艺术家身份,自豪之情溢于言表,尽管这在旁人眼里多少有些多余滑稽。其实不管是好是坏,父母都是爱孩子的,哪怕再落魄失意,父母家的大门也永远是打开的,只不过子女的事业成功、家庭美满可以让他们少了一份忧虑,也为多年来的养育和付出带来一丝慰藉。

谎言搭起的尴尬之墙

离家在外的孩子都习惯报喜不报忧,有时父母的关心更像是沉重的负担,他们的担忧解决不了你面前的问题,无休止的唠叨反而让你心情更加纠结烦躁,于是大多数人选择了逃避。如果说母亲还能和孩子聊些家常,那父亲只要知道你在做什么、生活境况如何就足够了。他们要么喜欢谈论人生的大道理,要么干脆摆出沉默寡言的架势,无形之中在亲情间筑起一道高墙。当弗兰克接近自己的孩子时,才明白了他们真实的生活从来不像想象中那样美满。女儿与女婿早已分居,儿子实际上只是在乐队里可有可无的鼓手,另一个女儿与同性恋人生活在一起。他们还共同守着小儿子大卫在墨西哥被捕的秘密。子女从心底都渴望实现父亲的理想,但现实就是如此,为了表现出自己好的一面,让老人少些操心,每个人只有想方设法隐藏起事实的真相。

父亲轻而易举地察觉出了异样,但他没有一一点破,他意识到了这些问题不是靠揭露才能消除的,更让他愧疚的是缺乏交流的局面在一定上也是自己酿造的。他期盼孩子个个出人头地,可子女们都有自己的路,因为不敢让父亲失望,便导致了两代人之间的隔膜。老人的落寞背影时常让人生出几许悲凉,但别人不明白他拿着数码相机留下合影、拖动咯吱咯吱的旅行箱时有多么享受简单的快乐。只是在父亲威严的面具下,大家都不知该如何表达真实的心意,就连弗兰克临走时问起的“你快乐吗”,子女们的回答也多半心不在焉匆忙敷衍。

血脉相连的亲情之网

可怜天下父母心的弗兰克想帮助街头的流浪青年,却未料到好心反而被人欺,流浪汉抢走他的钱包不说,就连他的药瓶也一并踩碎,需要定时服药的他只能俯身捡起剩下的药渣。影片最酸楚的一幕无疑是弗兰克从衣兜里倒出药渣,拣出衣服的纤维,慢慢吞进口中。一贯以硬汉形象著称的罗伯特·德尼罗将微小的细节展现得淋漓尽致,与角色无懈可击地融合在一起,让人不由自主地代入其中,感受到父亲不被理解的孤立与伤感。其实孩子们也深爱着父亲,只是害怕偶尔表现出的柔软脆弱反而让父亲感到忧虑,于是始终把爱藏在了心底。

无处不在的电话线缆是个再明显不过的隐喻,它如同一张巨大的网,连结起每个家庭。身处异地的子女向父母汇报自己的状况,父亲通过聆听亡妻的电话留言得到暂时的温暖,普通的一根线牵系传递着无限的爱。当弗兰克在画廊里看到儿子大卫的遗作时,终于明白了自己在孩子的心中的地位,这位和电话线保护膜打了一辈子交道的老人,在看到画上的电话线缆必定是百感交集。不太成功的画家大卫也许从不在父亲面前坦露内心,但他把对父亲的真实爱意和敬意留在了帆布上,弗兰克在这一刻终于得到了释怀。父亲不是孩子生命中的过客,也不是无微不至的引路人,而是激励他们实现理想的坐标。抛物线画得怎样不重要,只要曾经努力过就足够了,父亲最大的心愿再平凡不过,那就是希望看到孩子们一切都好。

弗兰克一路上给每个孩子带去了一封信,里面塞着一张家庭圣诞合影,上面只是写着简单一句“一起过下一个圣诞节吗?爱你们的爸爸”,只言片语一如无言、笨拙而朴实的父爱。

谨以此片纪念第101个父亲节

更多推荐

《当幸福来敲门》
电影成功诠释了一位落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为金融投资家的励志故事。哪怕成功机会少之又少,他仍努力奋斗,儿子便是他坚信幸福明天会到来的力量。

《大鱼》
充满温馨魔幻寓言,带我们进入了一对父子的内心世界,它以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题,父亲最后终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛。

《日照重庆》
根据真实事件改编而成,讲述当儿子因成嫌疑犯被击毙后,常年离家在外的父亲意识到自己的失败,决定返回重庆寻找真相并自我反省的故事。

《千里走单骑》
父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏,可当得知儿子已患上绝症后,六七十岁的老人决定只身去中国拍下《千里走单骑》这出戏带回给儿子,完成儿子的未了心愿。

《美丽人生》
以德国法西斯捕杀犹太人为背景,慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影,便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏,最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。

《海底总动员》
在大堡礁的海底,得知儿子尼莫生死未卜的消息后,胆小怕事的爸爸玛林终于豁出去,踏上寻找儿子的漫漫征程。

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『玩具总动员3』有一种回忆叫做童年

2010年05月31日,星期一

当《机器人瓦力》、《飞屋环游记》以动人的闪回画面让全球观众潸然落泪时,谁也没想到《玩具总动员3》会成为皮克斯随之而来的重头戏,在这个续集越来越贬值的年代,皮克斯的这一举动似乎带着某种无可收复的执着。当有关“梦想”的大格局主题动画已经被我们当作维生素一般依赖时,这样一部简单的童趣电影是否又能搅动起我们心底的单纯与快乐?

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从外观条件看,《玩具总动员3》的形势并不那么乐观,毕竟距离前一部已经有11年的漫长时间。诚然,《玩具总动员》作为第一部电脑三维动画长片曾让无数人惊掉下巴,并让迪士尼的王子公主们一夜间成了过时传统。然而观众的兴趣点是变化多端的,梦工厂的《史莱克4》低于预期的票房已经告诉我们续集的生意越来越难做。尽管日新月异的技术足以让画面来得更完美、细节更精致、动作更流畅,但我们的口味早已被皮克斯无可挑剔的品质培养得愈发刁钻,眼巴巴地等待着更大的惊喜和奇迹,因此胡迪和巴斯光年这些熟悉的玩具角色究竟还能挖掘出多少新鲜故事不禁让人疑问。

虽然皮克斯贵为动画界的金字招牌,每年收获着亿元的票房和至高无上的奖项,但它面对的挑战也越来越大。梦工厂自然不必说,而其他诸如福克斯、索尼这类大厂牌也开始奋起直追,试图分得动画市场的分得一杯羹。与此同时,古老的动画迎来又一个春天,手绘动画勾起怀旧思绪。表面风光、技术为先的三维动画,其实依旧需要足够分量的故事作为支撑。幸好,皮克斯在《玩》时起就奠定了这一基调,迪士尼真善美外壳不变,却带来了一个个全新而独特的故事。

《玩具总动员》(以下简称《玩》)在1996年上映的时候,大多数人可能根本不知道皮克斯为何物,不像现在满大街都是皮克斯的粉丝,大人和孩子们全都冲着迪士尼出品满心欢喜地走进影院。这部电影不仅让迪士尼尝到甜头,更让初出茅庐的皮克斯成为业界翘楚,为我们打开了电脑动画的幻想之门。而它也差不多见证了迪士尼和皮克斯此后的纠葛,双方曾签订过5部电影的合约,《玩2》应该被列为其中之一,不过迪士尼却认为这在计划之外,它引发了皮克斯CEO Steve Jobs和迪士尼CEO Michael Eisner的矛盾,皮克斯这厢放话迪士尼不能插手《玩》的续集,迪士尼则故意成立动画部门Circle 7打造《玩3》,疯狂的较劲直至2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯,才让这一举动告一段落。皮克斯老大约翰·莱塞特(John Lasseter)由此统领全局,《玩3》也终于回到原班人马的手中。这次的导筒则被交给了《玩2》、《怪物公司》、《寻找尼莫》的副导李·昂克里奇(Lee Unkrich)。
 
《玩3》讲述了主人公安迪上大学之后,他的童年玩具被送去日托中心后发生的新冒险。在被问及《玩2》之后十年发生的变化时,昂克里奇这样回答,“我们中的很多人结婚了,有了孩子,孩子都长大了。我记得我们在制作《虫虫危机》时,约翰·莱塞特的孩子还在他脚边爬来爬去,那时他们还是小不点,而现在他已经把孩子一个个地送进了大学。所以很多感情都被载入了《玩具总动员3》里。”皮克斯对《玩》的念念不忘,或许就在于这部片子承载了元老们曾经的激情与希望,那些在柜底尘封的玩具就像是成长历程中的回顾。

依稀记得《玩具总动员》在1996年上映的场景——酷热的天气,人群兴奋而焦躁拥挤在放映厅的大门口。大门一开,早已失去耐心的观众推搡着涌入座位席,凉爽的冷气顿时隔绝了室外的暑热。尽管如今影院干净整洁的小厅,怕是很难再复制当年观影前人潮涌动的澎湃心情,但《玩3》本身就是个怀旧的理由,当胡迪、巴斯光年、薯蛋头先生、弹簧狗、小猪储蓄罐重出江湖时,我们也许能看到童年被再次点燃的感动。

皮克斯著名画师Dice Tsutsumi绘制的手稿图充满温馨的怀旧氛围

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『波斯王子』商业电影之计算公式

2010年05月28日,星期五

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

[(爱情+动作)×悬念 + 游戏改编×PG-13 + 美女帅哥×异域风情 + 视觉特效] ÷ 思考 = 商业卖座片

始终秉持这一理念便是杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer),这位以贩卖通俗文化为己任、以票房收入为标杆的金牌制作人有点类似华语电影的王胖子,电影走的是烂俗的路子,但赚的却是实打实的银子。从《壮志凌云》、《霹雳舞》、《绝地战警》到《加勒比海盗》、《国家宝藏》,Jerry Bruckheimer的头脑从未落后于时代,甚至引领了文化的热潮,精准地把握了市场的脉络。

其实对于从电玩改编的或沙漠、风雪等极端环境下拍摄的电影,我一般会自动敬而远之。鉴于今夏感兴趣的大片乏善可陈,在犹豫半晌后还是决定去一睹为快《波斯王子》。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

这部片子姗姗来迟差不多一年,在某种程度上也是迪士尼避免风险的聪明选择,一来避免与《变形金刚2》肉搏乃至被踩踏的命运,二来有宽裕的时间后期加工。整体而言,《波斯王子》没有像大多游戏改编的电影那样平板粗糙,甚至比虎头蛇尾、笑料僵硬的《变2》来得更流畅,它节奏明快、冲突不断、动作缭乱,除了漫天的飞沙和黏腻的汗水让人感觉燥热难当,在两小时的长度内你绝对不会有半点睡意。只是像一般好莱坞流水作业那样,走出影院的那一刻,收获的似乎只有爆米花罪孽的卡路里,一团团庞然的视觉特效早已成了过眼云烟。

简单说,《波斯王子:时之刃》(Prince of Persia: Sands of Time)重复的还是哈姆雷特的主题,商业电影的运算公示在背后一目了然。

加:爱情亲情
游戏的操纵性决定主人公要孤单闯天涯,而在电影中则有了通力合作、多方火拼的可能,爱情亲情兄弟也得益于戏剧冲突的温床而笔墨陡增。英雄沙场征战苦,与公主的斗志斗勇、打情骂俏在扫却寂寞的同时也为故事增添了可看性,毕竟美女的柳腰才能衬出斯巴达式肌肉的蛊惑力。而对父王的恩义之情贯穿了靼斯坦复仇之路,兄弟们的纠葛以及半路兄弟的两肋插刀则为电影炮制了更多的矛盾和波澜。

杰克·吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)取代Bruckheimer的旧宠Bloom同学让敝人欣慰不少,至少比起木头男,Jake的圆眼还有点愣头青的可爱,且嘴角勾起一股子邪气的天真。扮演公主的杰玛·阿特登(Gemma Arterton)显然是好莱坞目前最偏爱的女星类型,性感中带着男子气,在可塑性上还胜过Megan Fox一筹,只是在古装片里被人反复念叨为绝色美女,怎么听都很别扭。

减:细微情感
这个减法尽在情理中,商业片中的每一个桥段都经过精良的设计,必须在有限时间调动观众的最大情绪,因此所谓冲突和高潮的出现都在你的预期之内,你甚至可以预测老国王会在何时死去、王子和公主的那个吻发生在哪个时间点。人物永远被划分得黑白分明,二元对立的矛盾成了推动电影前进的主线,当思考完全被荷尔蒙替代后,你自然可以全心投入到快速剪辑的画面中。

乘:视觉轰炸
影片为了重现波斯帝国的气质,特意选在摩洛哥炎热的沙漠中取景,虽然大漠看得人两眼昏黄,但电脑特效营造出的宏大场面还是让人不禁惊叹。或许是配合游戏,王子玩得也都相当现代,跑酷攀岩蹦极一个没落下。制片人为此专门请来了跑酷创始人David Belle,巍峨的宫殿则为跑酷提供了最佳场地。以一条众的传统戏码,鸵鸟大赛,毒蛇喷毒液的极慢画面,沙城崩塌的宏伟特效,反正眼睛没有闲暇的时候,不过这种密集式的铺陈有时反而起到负面效果。

除:经典可能
这个不用解释了,商业片的里程碑意义只在于票房,因为技术就是被用来超越的。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

大王子图斯看着甚是眼熟,原来是Coupling里那个囧囧有神的Jeff啊啊啊
看Ben Kingsley大叔第一眼联想到的还是甘地,还是划了眼线的

P.S. N多美剧暂告一段落,我有空可以去补补了,所以更新方面……我又找到一个怠惰的理由

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『街舞电影』“舞!舞!舞!”的原始呼唤

2010年05月4日,星期二

舞蹈是名词,也可以作动词;舞蹈是艺术,更是一种激情。哪怕你自认是个四体不勤的沙发土豆或者本身匮乏舞蹈天赋,可当你正面相对那翩然婉转抑或利落紧凑的舞步时,我想其间迸发出的火花必定会挑逗起你昏昏欲睡的活力细胞。如果说探戈让你动的是情的话,那街舞让你动的则是心。你知道我的意思,在漆黑偌大的影院,你嘴里嚼的是爆米花,但恐怕心里已经摩拳擦掌跃跃欲试,幻想化身剧中的主人公,和着背景中强劲的节拍,在喧闹的人群中挥洒一头热汗。难怪在Hip-Hop大行其道的今天,一部部小成本的街舞电影会屡屡以黑马之势套得全球上亿的票房收入。(Step Up 2终于在国内上映了。。。等得我花儿都谢两年了)


Honey(热舞甜心)
简介:
       性格活泼爽朗的Honey是社区活动中心的街舞老师,尽管父母对她在舞蹈方面的发展并不看好,可她依旧不为所动,对未来充满自信。偶然的情况下,她在夜总会里的一段热辣表演为音乐录影带导演所发现,就这样得到了试镜的机会。凭借努力和天赋,Honey很快脱颖而出,从嘻哈艺人的MV中的伴舞一下子跃升为编舞指导。她为了激励在边缘游走社区孩子走上正路,让他们担当伴舞在镜头前展现自己,可一个意外却令孩子们的梦想顿时化为乌有。当然,这绝不可能成为故事的结尾,她决定通过表演筹款组建自己的舞蹈工作室。

主演:Jessica Alba
       很难想象Honey换作其他女演员,是否还会如Jessica Alba那么甜蜜,清新靓丽、巧笑倩兮的她如同盛夏阳光般瞬间点燃了大荧幕,也开启了自己的一帆风顺的演艺生涯。更难想象的是,在拍摄这部电影的两个月前,Jessica Alba才开始学习舞蹈和搏击健身操,而且必须在短期内达到专业水准,她的惊人表现让舞蹈老师也刮目相看。

精彩台词:I found something that I truly love, that truly makes me happy. That’s a million times better than something that makes you rich.
Step Up (舞出我人生)
简介:
       成长在巴尔的摩底层社会的Tyler和他的黑人朋友是不折不扣的麻烦制造者,一次被赶出派对后,他们无意闯入了马里兰艺术学院,把舞台砸了个稀巴烂。Tyler因此被逮捕,并处以社区服务,可这却成为了他人生的转折点。当该校芭蕾舞专业的优秀学生Nora因为舞伴受伤而心烦意扰时,Tyler不经意地进入了她的视野,随即变为了她的搭档。在练舞的过程中,愤怒青年慢慢收敛了他的叛逆,磨练了他的舞技,两人的情愫也渐渐萌芽。正当理想向他敞开大门时,Nora的舞伴突然回归令他心灰意冷放弃了舞蹈,但他还是意识到只有一次比赛能无限的可能。

主演:Channing Tatum
       和Tylver在比赛中技惊四座一样,Channing Tatum也因为这部电影而一举成名。或者说这又是一个典型的美国梦,在成为演员前,他先后做过建筑工人、抵押经纪人、销售和模特。而他也可以说是运动方面的天才,棒球、足球、橄榄球、功夫无不拿手,还分别在《Coach Carter》和《She’s The Man》演过篮球手和足球运动员。从《舞出我人生2》的客串表演看,他的舞技显然又上了一层楼。

精彩台词:I’m fighting, for something that’s real for the first time in my life!
Stomy The Yard (街舞少年)
简介:
       DJ和弟弟是洛杉矶有名的街舞高手,在一次意外冲突中,弟弟为了救他而中枪身亡,从此DJ便生活在了愧疚的阴影中。进入亚特兰大的一个大学后,不同的环境似乎并没有给他带来焕然一新的改观,甚至与周遭有点格格不入。不过他的高超舞技在俱乐部很快被人发现,由此成为了学校里两个踏步舞团队的争夺对象。虽然仍为往事困扰,但DJ还是加入了团队,并为其加入了新鲜的气息。兄弟们的支持以及爱情的力量终于使他克服了重重障碍,实现了团队的夺冠梦想,同时也扫去了弟弟离开后的阴霾,得到了一份骄傲的欣慰。

主演:Columbus Short
       其实这已不是Columbus Short出演的第一部有关街舞的电影了,《You Got Served》里他还只是众多舞者中的一个,《Save The Last Dance 2》他就晋升为了男一号。当年让他出名的是在Britney的“In The Zone”巡演中担任舞蹈指导,两人甚至还传出绯闻。除了职业舞者和演员的身份,他的兴趣也相当广泛,比如写作和玩音乐,精通篮球、滑雪等。

精彩台词:It’s not about me. It’s not about you. It’s about the whole team!


Step Up 2:The Street (舞出我人生)
简介:
       Andie是巴尔的摩最红的街舞团体410中的一员,他们是地下街舞比赛“The Street”战无不胜的卫冕者。由于对Andie的不务正业心存不满,她的监护人Sarah决定把她送到德州的阿姨家。在好友Tyler的提议下,她鼓起勇气来到马里兰艺术学院面试,这也成了她继续留在巴尔的摩的机会,但这意味着她要远离起410。学校严肃的教学最初让她感到不适,但结交的朋友让她不久便融入了新的圈子。当410将她驱逐之后,她与Chase等人组成了一支MSA团队,而两个队伍的交锋不可避免地展开了。校主任因Andie卷入与410的冲突勒令其退学,就在她要前往德州时,朋友将她再度拉回团队,而他们也不负众望地击败了五年未尝败绩的410。

主演:Briana Evigan
       翻开Briana Evigan的简历,给你的感觉是与嘻哈呛女完全不同的摇滚酷女:拍过Linkin Park的MV《Numb》,还在全女子乐队Moorish Idol中担当主音兼吉他手。相对于九年的习舞历史,她的表演事业才刚刚起步,尽管父亲是知名演员,但她之前只是在一些独立电影里做过客串。

精彩台词:It’s not where you’re from. It’s where you’re at.


街舞电影的共性和特点

一成不变的励志故事
       街舞电影传达的永远是积极向上的主流价值观,而故事的架构只要熟稔青春片便可烂熟于心,热爱舞蹈的主角之前总是过着浑浑噩噩的迷惘生活,而结尾铁定是用一场堪称完美的演出赢得人们的掌声和欢呼。一直二白的俗套剧情和陷于窠臼的场景设置往往是这类电影最遭人刻薄的地方,从imdb上惨不忍睹的评分以及“烂番茄”上被砸个稀巴烂的情形便可见一斑。就连电影的开头也那样雷同,除了《Step Up 2》富有创意地来了套地铁街舞秀,其他选择的几乎都是在人头攒动的Club大秀热舞。当然,你欣赏的重点是舞蹈,复杂的故事反而容易干扰视线。

       不过相对目标市场是小女孩的“HSM”系列,街舞电影不仅有年轻人追求理想的劲头,还有不少涉及到现实的社会问题。与明媚青春的校园不同,和贫民窟挂钩的往往是暴力和犯罪,比如《Stomp The Yard》一开场,DJ的弟弟Duron(Chris Brown饰)就在一场由街舞比拼引发的斗殴而意外死亡;同样的情况也发生在《Step Up》里,Tyler好友的惹事弟弟前一秒还沉浸在逞能的得意中,后一秒就倒在帮派老大的枪口下;而在《Honey》里,Honey试图引导的孩子Benny(Lil’ Romeo饰)因和同伴抢劫别人的新球鞋而被警察逮捕。成长中的阴影和疼痛令少年们失去了生活的方向,此时街舞便成了坚定信念的救赎动力,不管是曾经挫败过、混混过还是失望过,故事始终是以圆满面貌收尾的,要是正被街舞撺掇得热血沸腾当口得到的却是一盆冷水,估计你砸的不是是编剧而是制片方了。

大牌歌手的卖力客串
       你肯定不期然会在电影里看到那些熟悉的面孔,有时多得可以说是目不暇接,《Honey》即是如此,尽管主角Jessica Alba当年还是初出茅庐的新人,可里面的客串都是Hip-Hop界的一线人物,去掉重量级的Miss Elliott,你不会感到陌生的还有R&B唱将Ginuwine和饶舌好手Jadakiss。《Stomp The Yard》里,虽然扮演DJ弟弟的Chris Brown戏份不多,不过也奉上了一段意料之内的劲爆街舞,更擅长在幕后操刀的天才制作人Ne-Yo也不甘寂寞,在电影中当了回DJ的室友。虽说“Step Up”系列不以明星做闪光点,但还是前有Mario饰演的天才DJ,后有Cassie的花瓶女角色。

       对于能歌善舞的艺人来说,把描写街舞或是歌手的影片作为自己踏上荧屏的入门作品大概是最合适不过的了,至少术业有专攻的他们能够发挥自己得心应手的特长,不会因为这些角色难以把握而令他们蒙受到金酸莓奖的“青睐”。跨界文化的兴起似乎也让歌手们投身影视圈的现象方兴未艾,除了能借助电影的热映提高曝光,也能为他们打开全新的发展道路(例如将说唱和电影本末倒置的Queen Latifah),何乐而不为呢?

音乐舞蹈的完美结合
       不少人会把街舞电影归类于歌舞片,这应该算是种误解。歌舞片首先要保证歌舞并重,以演唱内容为主线,辅之以各种形式的舞蹈。而街舞电影主打的是舞蹈招牌,主角是不会演唱歌曲的。当然,音乐绝对是其中不可或缺的元素。虽说电影的原声大多并非原创,更多是将时下流行的Hip-Hop单曲整合起来做个串烧,不过音与影结合产生的化学反应奇妙地让舞蹈更加充满戏剧性,而那些都快听觉疲劳的音乐,在街舞的配合下也立体了不少。难怪其原声在排行榜上也占取过不错的位置,歌迷们可以将那些热门的Old-School、New-School歌曲一网打尽。影片的影音高潮无疑都出现在了末尾的群舞,《Honey》配的流行乐曲未免幼稚而程式化,不过在孩子们的热情表演让人暂时忽略了这个缺点;《Stomp The Yard》把最后对决的侧重点完全放到踏步舞上,将音乐取而代之的是整齐划一的跺脚、击掌与原始的吼叫,让人为之一震;《Step Up》里融合街舞与芭蕾的风格也在音乐上得到了体现,一边是交响乐队演绎的庞大气势,一边是打碟DJ营造的强劲节拍;《Step Up 2》最后的“雨中曲”可能算得上几部电影中最具观赏性的了,滂沱的大雨不仅给舞者增添了性感,也让场面显得别开生面,而花哨的高难度舞蹈动作配上冷峭的重新经过混音编排的电子乐形成了独特的水火相容。总而言之,节奏是舞蹈的灵魂,它无法脱离开音乐,而舞曲抽离开视觉的冲击,效果也会大打折扣。

街头文化的包容魅力
       尽管美国向来被我们看作文化沙漠,但颇为讽刺的是,它的快餐文化也是对全球潮流趋势最具影响力的。一方面它有着文化输出重镇的好莱坞,另一方面,它讲究娱乐的浅显文化容易被人所接受。美国文化最让人赞赏的地方也许就是创新,打破惯性思维的地方处处可见。街舞本身就是包容性极强的舞蹈,从Old-School的Breakdance(霹雳舞)、Popping(机械舞)、Locking(锁舞)到New-School的Krumping、Harlem Shake、C-Walk不一而足,甚至你还能在街舞看到一些功夫架势。而电影又将街舞和其他舞种进行了融合,比如《Stomp The Yard》中的踏步舞便是一种黑人的传统舞蹈,加入Hip-Hop的现代元素使其焕然一新。有点诧异的是,芭蕾和现代舞这种与街舞截然相左的舞蹈在电影里总会和其成为好“搭档”,从“Save The Last Dance”到“Step Up”系列都是如此。优雅传统的芭蕾尽管多少会消减掉街舞带来全然的冲劲与快意,但也给“四肢发达”的舞蹈添加了意想不到的柔和曼妙。

       有趣的是,这几部电影的导演都未曾有过执导大片的经验,不知目的是为了给影片带来新鲜感还是什么。Billie Woodruff和Sylvain White之前只是因拍音乐录影带而出名。资历最丰富的大概算是Anne Fletcher,虽然这是她的大荧幕处女作,但作为好莱坞最受欢迎的舞蹈指导,她接过导筒并不让人意外。最大胆的恐怕要数《Step Up 2》选出的新人,年仅28岁的华裔导演朱浩伟,而他当年也是因为学生时期拍摄的一部有关舞蹈的短片获得注意的,从扣人心弦的舞蹈场景来看,他显然没有辜负制片人的期望。

       Hip-Hop从诞生之初的一种反传统的亚文化,到如今成为遍布全球的主流文化,其发展之迅速令人啧啧称奇,但这点也不难理解,它所追求的坚持自我的生活理念以及自由无疆界的表现形式正是许多年轻人眼中的理想。
(原载于《Hit轻音乐》)

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『12个人』“合理怀疑”背后的人性光辉

2010年04月29日,星期四

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《12个人》的话剧票其实很早买好了,没想到话剧中心的同学送来彩排场的门票,于是赶上了首演。这次话剧被搬到了小剧场,颇有点密室的味道,有意思的是坐在我前边的还是曹雷老师。

这部话剧大概是话剧中心第一部纯爷们的剧了,华丽丽的12个男人,老中青高的矮的胖的瘦的沉稳的暴躁的尖锐的寡断的,总有一款适合你。谢幕的时候发现和朋友喜欢的都是来自贫民窟的5号陪审员,看来女生的审美观都差不多……9号是《无人生还》里“明天要继续杀人”的娄际成老师,电影里那个孤独的可怜的迟暮爷爷形象在他的演绎下倒有了几分喜感。

 

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《12个人》脱胎于1957年的美国电影《12怒汉》(12 Angry Men),IMDb上排第七的作品,亨利·方达饰演主角8号陪审员。经典的台词和缜密的推理可以说是电影的骨架,撑起了细致的表演,也决定了这出戏的伟大。“我不能仅仅靠5分钟的判断就去决定一个人的生和死”——这句话的力量在震撼话剧演员田水之余便触发了她当导演的愿望。稍稍有遗憾的是,话剧直接翻译了原作,没有进行多少改编,看过电影的人对剧情不会有多少惊喜,看点就在于演员之间的交锋以及现场对白的压迫感。

07俄版的《12怒汉》在翻拍上要大胆许多,这可能也是老瓶装新酒的电影能得到威尼斯荣誉金狮的原因。主线和疑点依旧保持原样,陪审团中的11人判定男孩杀死了自己的父亲,因为一个陪审员的异议,最终将其他人一一说服。不过两部片子的侧重点略有不同,美版展现了理性的力量(“这是美国司法制度中最神圣的一条,也是我们的国家如此强大的原因”),而俄版中蕴含不少情感的因素(“法律是永恒的,至高无上的。但如果仁慈高于法律呢”),交织着法律与仁慈碰撞下复杂矛盾心理。相对于场景单调的老版,俄版在场景调度和拍摄手法上花了不少功夫,并加入飞鸟和黑狗等隐含的象征物。而原先着重于思辨的戏剧则衍生到了俄罗斯与车臣的民族矛盾以及战争伤痕上,加入的人物故事也增加了角色的饱满度,电影的起承转合还有结尾段的逆转让人不由憋上一口气。俄版是两三年前看的,其实内容大多都忘了,但这冗长的三小时我几乎都没有快进(要知道我是个连人物走动都喜欢快进的人)。不过朋友更偏爱美版,因为美版里并未告知男孩是无辜的,他可能杀了人,也可能没杀人,它是基于西方法律制度“宁可放走一万,不可错杀一个”出发的。

陪审团制度是英美法系的重要组成部分,也让美国式民主制度在《12个人》中得到了充分的颂扬。12位陪审员来自不同背景的普通人,不可能受到任何人的操控。它有其优越性,但谁也不敢保证它能做到绝对的公正。就像辛普森案件(85前的同学应该印象深刻吧)中对陪审团孰是孰非的讨论,哪怕这位橄榄球明星被大多数人认定为杀妻的凶手,可律师还是让陪审团相信他无罪。我对法律的了解基本是门外汉,这方面就不铺陈了。不过可以肯定的是,律师用来感染陪审团的哪些慷慨陈词让法庭戏变得分外精彩。对英美法系感兴趣的还可以看看《洞穴奇案》,14位法官以不同的法律流派作出了14种判决,另外听听Michael Sandel教授的正义论讲座也会别有一番收获。

对于普通观众来说,《12个人》最具吸引力的地方还是在狭小空间内爆发的戏剧张力,人性的矛盾、观点的冲突、偏见背后深层次的情感因素在两小时里错落有致地展开。如果按照一贯的“少数服从多数”教导,下判决无非只需两分钟,只要证据摆在那里,作为局外者,大部分人都不会乐意去换位思考推敲事情的真相,因为这太耗时间与精力,而且你似乎也无法得到任何好处。但正是一个人出于良知的责任感,提出他的合理怀疑,让原先言之凿凿确凿的证据变得站不住脚,也让有着各自利益和背景的人撇除自己的偏见,最后达成12个人的一致,让男孩获得自由。

如果换做你,你有勇气一个人站在对立的另一边,始终不变地坚持自己的看法么?

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『爱丽丝漫游仙境』另类职场教程

2010年04月3日,星期六

《爱丽丝漫游仙境》的故事和动画片以前都看过,这么一个无厘头的冒险故事,彼时看起来倒是很正常,吃个东西就能变大变小在当时觉得还怪好玩的,现在想起来那简直是LSD啊,之后发生的无逻辑事件也就顺理成章了。

大概是《阿凡达》的火热,大家对Tim Burton的《爱丽丝漫游仙境》的期望值普遍拉高不少,看完反而觉得买票的钱花得冤枉了。是的,如果从正常的秩序看,《爱丽丝》的确新意欠奉,观影时情不自禁关联了诸如《飞屋》、《阿凡达》、《魔法奇缘》等诸多好莱坞样板电影,但是从另一个角度看,原来“爱丽丝”居然布了这么一个隐藏的局。

 

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爱丽丝,女,出生于1852年
19岁涉世未深时因一只神秘兔子的介入
被迫进入职场,从此开始了她的冒险旅程

红皇后 - 女魔头上司,为人专横跋扈、颐气指使、刁蛮霸道,动不动就用“砍掉他的脑袋”这类威胁性话语对下属进行行政处分。在魔头底下做事,难免有伴君如伴虎。为了明哲保身,她手下的大部分人都乖顺恭敬,唯恐一不小心惹毛领导,那你的好日子就没法过了。魔头这样的女人,野心蓬勃,行事果断,办事效率高,但情感上总摆脱不了空虚,渴望蓝颜知己不断花花草草无数,对女人的要求是不能比她幸福不能比她出众。她一边为自己的地位权势感到骄傲满足,偶尔又为身边少有真心话而感到孤单落寞。在不折腾的前提下,与这样的领导相处也并非难事,你只要按部就班安分守己完成她布置的任务就行,等到时机成熟再转投别家。但在魔头的掌控下,兔子难免会有惹急了的时候,要对付女魔头,她的下属必须团结一条心——就像扑克牌士兵那样放下兵器,说:“咱不干了”。集体辞职的事前阵子还听说过一个,女魔头还真叫欲哭无泪了。

白皇后 - 外表贤淑温柔,身体弱不禁风,这样的女领导看起来让人心生怜意,工作都跟着春风化雨。但她说不定也是个扮猪吃老虎的狠角色,她懂得运用计谋,假人之手达到自己的根本目的,这种背地的聪明不禁使人多了几分悚然。为了夺取领地得到升迁,她做好了充分的准备,先让兔子做猎头找来爱丽丝,然后在敌方阵营安插亲信若干,上演潜伏,还凭借其具有说服力的外貌吸引疯帽子这类忠诚的垫脚石。她对爱丽丝好,也只是让她为其卖命。爱丽丝说,凭借你白皇后的能力完全可以战胜恶龙,她却轻飘飘甩出一句她这种菩萨心肠怎么能去杀生,简直是腹黑的至高境界。最后爱丽丝斩杀恶龙,成功为其完成既定目标,可下属的功劳此时却都记在了领导的头上,得到王冠的白皇后拿出一笔“遣散费”轻巧就把爱丽丝打发走了。

疯帽子 - 遇上此类真诚善良、愿为朋友两肋插刀的同事,绝对要珍惜。他的表现也许不是最出色的,但却是最值得信任的。他们有着正直、可靠的RP,在工作中能与你出生入死共患难啊,彼此相互帮助,共享关系资源。记住,关键时刻,他是你肩并肩的战友,鼓励你前行。

毛毛虫 - 导师型的人物在工作中并不常见,你和他的交流平日也不会太多。与久经风霜的他相比,你在各方面的表现都过于稚嫩,这种经验不对等决定了你们罕有共同的话题,但是如果你在工作中遇到困难,他一定会慷慨为你指点迷津。就像爱丽丝犹豫不决的时候,毛毛虫大师的一句“坚持”就让她的小宇宙瞬间爆发。

红心骑士 - 在职场中,最需要防备的就是口蜜腹剑、溜须拍马、挑拨离间、心怀鬼胎的小人。若让小人得志,这样的人往往杀伤力极强,哪怕不是一人之下万人之上,他的存在也会使人感到惴惴不安,因为你的一举一动都在他的注视之下。面对红心骑士阴邪小人,你只有能躲多远躲多远,尽量保持距离,不要和他牵扯上利害关系,否则后果不堪设想,因为他——上头有人。此外我们只能像古代百姓那样寄望拥有一位兼听则明的皇帝,而不会因为小人的几句耳旁风就让其钻了空子,一个有实力和定力的好领导绝对可以塑造优秀稳固的团队,但一个小人就像一颗耗子屎坏了一锅汤。

毛毛兽 - 因为不了解,所以发生误解。平日里和这类人打交道不多,因此难免因为别人的看法而产生偏见。偶尔碰上了,也像见到凶猛的毛毛兽那样心里不免胆怯。爱丽丝在人际关系上把握最好的就是与毛毛兽的关系,她的临危不惧和充分信任撬开了这头怪兽的纯洁心灵,使之忠心耿耿地与其结成盟友。爱丽丝在其中还运用了一个以德报怨的小计谋,虽然你把我划伤过,但我还是把你的眼乌珠还给你了。所以在你没有充分接触这类人前,不要轻易判断并作出相应反应。

妙妙猫 - 看了这片的很多人都萌上这只猫了,但对于这种飘忽不定、神通广大的江湖仙人,我只能说“哥只是个传说”。

老鼠 - 这种类型可以算作职场小强,勇猛而偏执,自以为厉害,实际上他们并没那么聪明,常常做出头鸟而遭遇麻烦,但往往又是打不死的。这种人无法交心,但拉拢在一起也可以壮大声势,而且他也乐于为团队做贡献。

双胞胎 - 一对憨厚迷糊的傻兄弟,常会成为同事们开涮的对象,业绩平庸,不过为人不错,经常收到好人卡。

疯兔子 - 职场老浆糊,整天一杯茶一张报纸,不思进取,在单位里混养老金,碰上事情就开始装疯卖傻。尽管看着不爽,但这种人没有坏心,与他人也无利益冲突。

爱丽丝经历职场一役,迈出了成长的一大步,她懂得了自己内心真正渴望的东西是什么,遂受到某知名跨国公司CEO的亲睐,邀请其加入团队,担任市场总监一职。独具眼光的爱丽丝一眼就从地图上圈出了大中华区,这地方——钱多,人傻!不管小白领、富二代还是二奶、名媛,都对西洋奢侈品有着鸦片似的瘾……

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『月满轩尼诗』仍是都市爱情童话

2010年03月27日,星期六

人们对《月满轩尼诗》的期待,全要拜汤唯的回归所赐。作为解禁后第一部上映的影片,所受的瞩目自然不言而喻。兴许很多人在为她过去两年的空档感到惋惜,但其实我倒觉得并没什么,从另一个角度出发,这为她的一夜爆红做了缓冲,反而不容易落入速朽的圈套。再说汤唯不是章子怡,需要时时刻刻盘踞大众的视线,换句话说,章子怡是个知道自己想要什么的人,汤唯是个知道自己是什么的人。

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汤唯身上总有种说不上的独特气质,表情温和淡然,但眉宇间流淌出几分英气,眼神沉静但暗裹着不容靠近的肃杀。国内女演员多的是耍狠卖骚寡淡娇嗲的类型,像她这种平凡中蕴含不平凡的确实稀有。她算不上漂亮,脸颊太阔,下巴太尖,这张脸不太符合16:9的要求,但看着却感觉舒服,淡定的神态反而给人过目难忘的印象。当然,这样的气质势必会限制她的戏路,不过想必她也清楚这点,《月满轩尼诗》里的爱莲这个角色于她而言稳妥而保险,恬静倔强的个性恰合别人眼中的她。

影片的题材很现实,但结局依旧是毫无悬念的童话,两个原本被逼无奈去相亲的男女,最终在拉锯式的见面后焖然起爱的火花。剧情有些单薄,摆脱不了窠臼,但也突出了岸西作为女性编剧以细腻见长的动人。每一个编剧都渴望当导演,希望自己的孩子血统纯正,但当了导演的编剧未必能驾驭好电影语言,你能明显感觉电影剪辑的不连贯,段与段的分隔就一个黑屏就打发了过去,作者导演的创作方式容易使人沉溺在个人化的想法中,比如像梦境和神秘的印度阿三如果放在小说里会增添铺垫和悬念,但不断插入电影中就像是画蛇添足的干扰,仿佛是为了制造某种效果硬塞进去的。

学友叔演的阿来其实和《全城热恋》里的单身老爸是一个型号的,同样是失意的中年男人,只不过上次有个要人疼的女儿,这次有个膝下无子、疼死他的姨妈。现实中像阿来这种浑浑噩噩的男人还真不少,他们胸无大志、混吃等死,对爱情没有太多渴望,却随时准备担当起别人的备胎。可就是这样,爱莲的出现还是打乱了他的生物节奏——“本来以为就这么拖拖拉拉一辈子,该不难吧”,听到这句台词心里堵得发慌,不是像剧中人那样猛地被爱情撞了下腰,原本的重心也发生偏移,由此萌生出诸多不安和悔意。而是那个“一辈子”,细想我的人生其实不也是那般不思进取,整个心跟着颤抖着堕入深渊。而姨妈的那句“几十年来,头一次有男人约我出去”也说得人心有戚戚背脊发寒,仿佛那个没人爱的一辈子直接就铺展在了眼前。

虽然矛盾一直在制造着,不过爱莲和阿来由相识的互不顺眼到和谐相处的发展始终保持着顺理成章的脚步,哪怕一个有着大墙内走出的男友,一个有着藕断丝连纠葛不清的前女友。两个人的相处是导演擅长的小情小调,含蓄内敛,互动只在言语和眼神中完成,情意包裹在笑容和泪水间。他们的共同特质是喜爱小说,一个负责逗笑,一个擅长接话,在那个只会用拳头解决问题的男友和那个戴着虚伪面具的女友映衬下,两人之间无疑更显默契。因此,离开之前的情人完全省去了道义上的责问和考虑,矛盾引刃瓦解,简单化的倾向让表达流于庸常,局限在都市小品的格局。顺便说一句,汤唯和男友的国语对白有点太过矫揉造作,倒不如她的一口流利的粤语自然洒脱。

《月满轩尼诗》这个名字总给人植入式广告的强烈印象,实际上是电影里出现街名,只是轩尼诗道的特殊意义只有生活在香港的人才知道。影片结尾字幕一打出,轩尼诗果然是赞助品牌,算下来片名曝光时间跨度已经长达一年有余,这笔行销预算还真是划算啊。姐也想拍电影,不如这样好啦,片名叫《日出芝华士》,跪求芝华士独家赞助……

最后说说相亲这回事,其实我觉得这部片子最大的童话就是有能耐让在不来电的情况下让一对男女的相亲来回那么多次(虽然你可以说里面的相亲本来就是让他们以结婚为宗旨的)。当然,阿来和爱莲对相亲的抵触情境我是深有体会,看电影时只有默默笑而不语。比如说一边怨天尤人打出反相亲旗号,一边又只得顺从爹娘按时赴约。爱莲为回避对象把自己打扮成村姑的事也不是没有想过,像是破布裹身以犀利姐造型单挑对方啦,俩礼拜不洗头喝咖啡时往杯子撒两把头皮屑啦,或是叼一根烟然后向对面猛烈喷发烟圈,反正怎么恶心怎么来,怎么BT怎么玩。不过“万一”又跑来纠缠我,万一老娘以后出名连累形象怎么办,万一对方是帅哥自毁前程怎么办。事实证明,万一的概率的确是万分之一。就拿去年碰上的N个相亲对象来说吧(去年一年是危机年),基本都属于乏善可陈的白开水类型,真碰上JP倒也可以激情澎湃地直抒上一阵胸臆。弄到你想对上帝哭诉,再怎么给我弄个话痨型人物吧,就算没有可以沟通的,好歹能让俺听听评弹,撑足两小时客套时间吧,不用我在说这个话题的时候已经开始酝酿下一个问题,而且每个问题都以生活为圆心打转。撇开电影音乐文学,聊点政治、历史、金融、互联网我也不介意的,但一个能聊上的也没有!那些人的生活,除了工作,似乎就被游戏、健身、体育赛事、港台国产电视剧所占据。相比网游,大概老婆也只能充当起功能性角色。相亲完毕说再见的时候,心里默念的都是再也不要见了,女人的矛盾心理随即接踵而至,人家对你没点意思似乎总让你有个疙瘩,人家对你有点意思你连想死的心都有了。这“一次性”的会面除了给你带来阴影之外就没有别的什么了。现在我开始学得聪明了,下次七大姑八大姨们要是又来“提亲”,老衲一毛钱的短信全部搞定。

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『大侦探福尔摩斯』“走近科学”就该这么拍

2010年03月4日,星期四

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我小时候尤其钟爱侦探小说,当然前面要加上“短篇”的前缀,那些严谨缜密的长篇推理实在叫人敬而远之,因为逻辑欠缺的我只求十分钟得到答案的快感。不过那些侦探短篇精选倒不大见着福尔摩斯先生,有次我故作正经拿过一本福尔摩斯集,翻了十分钟决定还是不挑战了。

免费的看片会,来的大伯大叔阿姨大妈不少,两部电影连放,本想连庄看完,无奈刚刚看过搞笑的喜剧大片《特工强档》,难以适应《大侦探福尔摩斯》的节奏(美其名曰“外文的,听不懂”,奇怪,刚刚寒文不也外文么?),阿姨爷叔纷纷离场,刚刚热闹的场子顿时变为一个个空位。也好,让俺耳朵清净一下,谁知下半场的山寨手机又连连骚扰。

福尔摩斯的形象一开始就存在着争议,一高一矮的身高差距就让人不忍感慨:这两人换错名字了吧。虽然我是“福”盲,但是Guy Ritchie显然走的不是原著路线,那个孤僻自负戴着猎鹿帽的男人,俨然成为腹肌挺拔的美式动作英雄加眼神轻佻的华丽雅痞。

这片的评论基本不成腐不成活,不如跳出这个框框谈些别的。虽说也算两大美男压阵,但这对福尔摩斯和华生的搭配似乎欠缺了点意境,哪怕两人言语暧昧行动默契让人浮想联翩。大抵是小罗伯特·唐尼和裘德·洛身上有股相若的小公鸡气质,只不过唐尼是那种把美臀翘得老高、手指把玩戒指的油滑大亨型,而洛是那类闪亮轻浮、游遍芳丛的花下奴,这不,拍电影时和某个小模特一夜温存就给自己添了第四个娃。

你问我心目中的人选?尖酸刻薄、高智商、不易亲近、擅长发现细节、神奇有如神助、对违禁物有瘾、业余喜爱玩个乐器,House大叔不去演福尔摩斯真是浪费人才,对了,他也只有一个朋友,就是温厚善良、任由他欺负的Wilson医生。仔细对比一下细节,你要内牛满面了……连住址的门牌号都一样么!

似乎和麦姐结婚的男人,都会走入郁郁不得志的怪圈,这些年来里奇兄的电影可谓评论票房双失利,转眼离婚后又成了香饽饽,不管这次《福尔摩斯》被骂有多烂,好歹票房是赚了个盆满钵。从商业角度出发,这样的大制作成功之处就在于好莱坞的聪明,它懂得观众捧着爆米花时的心理,你无需太多思考,只需要享受那种拳拳威猛、爆破猛烈、肾上腺激素的快感就行了,思考推理也不用,坏人就摆在你面前,你只要听福尔摩斯在事后蹦豆般的一连串解释就真相大白了。

科学论述 + 反邪教 + 幽默喜感 + 经典案例 + 帅哥压境 + 功夫凌厉 + 悬念迭起 + 暧昧情挑 + 华丽背景 + 改变历史 + 续集伏笔 —— 嗯,“走进科学”就该这么拍!

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毕业生生存指南

2010年02月10日,星期三

看到《毕业生生存指南》位列十大烂片之中还不大敢相信
毕竟从夏天起就开始等着,直到看完后才确信排名没有错
电影是个好题材,可惜剧本仿若出稚嫩的毕业生之笔
情感转折太突兀,戏剧冲突太刻意,现实问题太苍白,中心思想太说教
真不知该说他们太单纯,还是我们太复杂

看这部电影大概多半是被这个译名忽悠进的
突然发现我们置身于一个充斥成功学指南的社会
在房价物价催着你拼命向前跑的时代
我们不得不琢磨怎样跳槽怎样升职怎样赚钱
怎样对付办公室贱人,怎样在老板面前游刃有余
《毕业生生存指南》显然辜负了我们的好奇
让摇摆不定的感情和一个华丽转身告诉我们还是继续做梦去吧

不过女主角在面试时的一句话倒是记忆犹新
“我不知道除了这我还能做其他什么工作”
而我现在依旧闹不明白,自己究竟适合做什么,什么才是真正的梦想
更别提面试时被问到此类问题,脊后的一阵凉汗

是的,我永远在瞻前顾后茫然若失
大概大多数人都在重复着这条轨迹,渴望成功,但更害怕失败
又或者,我们太过在意别人眼中的自己
有时明知道用另一种方式可以赢得想要的成功
但你还是会选择原地踏步,因为踏出一步就等于违背你的准则
另一方面,我们又缺少为了梦想披荆斩棘的勇气
道路太崎岖,不小心或许就前功尽弃
希望需要坚持到最后,失望倒可能随时而来
伴着急功近利的心态,我们愈来愈迷失,害怕哪一天连曾经的梦想都想不起

我们成了一个扭曲的存在,就像卡夫卡说的
“我说的与我想的不一样
我想的又与我愿意想的不一样
我们为自己无法成为想要的那种人而焦虑”
可惜,写生存指南的人更擅长归纳人生哲理,很多东西是教不了的

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『野兽国』丢失的狂野与天真

2010年01月22日,星期五

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探讨儿童心理的电影,似乎总会往“幻想”这条道上靠的。最早的印象大概是《成长的烦恼》里克里斯幻想有个六英尺高的老鼠朋友,可惜我小时候别说六英尺高的老鼠没碰到,就连想象力也贫乏得可怜,因为不知道怎么在作文里编故事,那时老妈甚至在气极之下拿范文教我抄过。我的童年没有幻想,顶多是一连串零碎奇怪的念头,比如数字是有色彩的,细菌爬到掉落的饼干上需要多少时间,诸如此类。

那些幻想的具象,大概多是长大后的我们赋予曾经的自己的,抑或我们早就丢失了记忆中的幻想。如果说幻想是主题,那孤独则成为了轴心,《野兽国》里的马克思和《鬼妈妈》里的卡萝琳一样感觉被家人忽略冷落,只不过女孩安静地寻觅华丽诡然的梦境,男孩像野兽般发泄心中的不满。他易怒、激动、上窜下跳、放肆胡为,但都缓解不了他多余的精力和不被理解的孤独,单身妈妈和青春期姐姐可无暇应付这么个贱小孩。有时觉得小孩子和小宠物没有什么区别,他们会用捣蛋和叫喊来证明其存在,他们会抱着你的大腿发嗲卖乖,他们落寞安静的时候你搞不懂他们在想些什么。

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如果没有一些背景的了解,《野兽国》这部片子的确不太容易搞懂(尤其在中英文幕都含糊不清的情况下)。野兽很疯狂,渐进颇古怪,马克思在幻想世界中的奇遇估计对许多成年观众而言有点混乱而无逻辑。影片改编自插画家Maurice Sendak 1963年出版的儿童书,薄薄的画本几十年经久不衰,扩充至101分钟的长度确实不好处理,这可能这也是电影的层次有些凌乱的缘故,当然,巧妙的配乐和宏大的自然背景弥补了不少。

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野兽的无厘头表现其实是马克思各种小情绪的折射,他最好的朋友Carol就是他在镜中的反射,他暴躁、敏感、任性,和马克思一样,他在伙伴中也常常有不合群之感。而KW则在其中扮演着马克思的“母亲”角色,她是循循善诱的长者,拥有能看穿和抚慰别人的温暖力量,在关键时刻无所畏惧地帮助马克思,或者说,KW就是马克思对母亲的理想期望。虽然马克思是这个幻想国的国王,但这个谎言搭建起的权威也同样感到虚弱,譬如他在沙土上画树时也不得不绕开牛怪的大脚。归根结底,他不过是个无助、茫然、渴望得到爱渴望被关注的小孩子。

真正的马克思就是那个趴在地上抠老妈丝袜,一边安静讲述着吸血鬼故事的孩子:从前,有个吸血鬼,他的牙齿掉了,他很伤心很伤心,别的吸血鬼问他,你为什么哭呢,你掉的不是乳牙吗?他抽泣着说“我掉的已经不是乳牙啦”。于是,他的吸血鬼朋友们都离开了他,因为他的牙齿掉了,已经当不成吸血鬼了。

有时,我们就是这样孤独地长大。

Where the Wild Things Are

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