“电影不插电”目录存档

『金陵十三钗』历史的入殓妆

2012年01月16日,星期一


《金陵十三钗》,注定是一个对奥斯卡的博弈。张艺谋对奖项的执念也许在《菊豆》失意奥斯卡时就扎下了根,《卧虎藏龙》的大红再次开启了张导的雄心,接连两部并不擅长的武侠戏虽然垄断了国内的票房,却招来无尽的骂名,可只要是奥斯卡,大片梦就还在继续。选择战争主题,无疑是对奥斯卡近些年的风向观察,谢天谢地他总从数据统计里切准了脉,政治历史题材向来外语片一栏的最爱,偏爱程度可能在五部提名中占据四席,其中不少又和二战脱不开关系,在01到11年里,最佳外语片的获奖名单里有两部就是和二战有关的。从这点来看,《十三钗》的申奥把握应该比其他类型片更大,而且一旦事关民族气节的,总是能引发热血、同情、愤怒和眼泪的。对大众来说,电影好不好就在于它激起的反应够不够大。

如果说我能找出国内给出如此高分的原因,也就只有这个了。不过张导发现大家的讨论焦点全落到“处女和妓女的价值问题”,一定忧桑地哭了——“哎呀,我明明是要赞颂那些卑微的女人啊”。但这也怨不了观众,谁叫剧情预设了鬼子爱处女的宅男情结。没错,这部电影最糟糕的一点就是用现代人的眼光虚构了当年那段屈辱的历史,为人物添加假想式的人性。

“张艺谋在本质上是一位摄影师,而不是导演,摄影师的梦想,是将天下的欲望都写在镜头上。”王书亚在《黄金甲》影评里写的一句话,同样能套用在《十三钗》里。教堂的彩色玻璃、妓女华美的袍,庞大的场景……张艺谋一向是影像先行的,而故事则几乎都仰赖于文学作品。以文学为打底的剧本好处在于足够戏剧化,但虚构的文本往往容易被个人情绪所牵制,缺乏现实的依据做支撑。砸钱请了贝尔,找了好莱坞技术团队,邀了Joshua Bell拉小提琴,约了给Nicole化了大鼻子妆助其得影后的张叔平,还不如先找个心理学专家给剧本把把关。当然,这一切张伟平说什么就是什么——没床戏怎么行?没床戏谁来看?应该给群众们一个交代,应该给力。

我不知道近年来出了什么问题,抗日题材的影片会在今天越走越狭窄,到剩下南京大屠杀这一个切入点。用审查制度解释未免牵强,至少许多80、90年代甚至更早的片子在想象力和多元性上要远远超过现在。只能说在“导演中心制”(少数导演掌握大量资源)下,大片压榨了更多独特小电影的空间,大导演就意味着大票房,形成“我喂你什么你就吃什么”的局面,功利心完全取代了创作的进取心。

不是说虚构历史就是不合理的,你可以玩悬疑丛生的密室戏(如《风声》),可以拍外表疯癫内里悲哀的黑色荒诞剧(如《伤心小号曲》),可以编个夹着笑淌着泪的另类喜剧(《美丽人生》)。故事可以是假的,我们真正看的是电影所反映的人性。而在人性设定上,《十三钗》明显是没有说服力的。因为刻画人性,需要以大量为历史和心理学的资料为依据的,而不是自己把自己感动了的戏剧臆想。

把神父换成一个痞子入殓师就是一个败笔,神父所面临的难题是更常见也是更值得去探讨。也许这样成功避开了宗教这根中国人难啃的硬骨头,但是约翰在短短几天内彻底的转变经不起推敲。对混混-A面的表现也许更可以为他英雄化的A面加分,但转变的情况只有两种,要么是一瞬间良心爆发(《黄河绝恋》里的反角二炮,一个自私怯弱、欺软怕硬的小人,却在关键时刻舍生取义,留下了一曲悲凉壮阔的信天游),要么是日积月累的改变(辛德勒作为精明的商人最先使用犹太人只是因为劳工便宜)。

在极端的环境下,恶容易激发人的善但更容易激发人的阴暗面,因为每个人都有自保的本能,这也是无条件服从权威的原因之一。道德和贪婪较量,输的永远是道德的那一方。所以约翰的转变很难让人信服,目睹暴行突然良心发现,一肩挑起神父的职责,大概福音电影才会这么拍。邪恶只能降服人的软弱,能带来心灵臣服震撼的只有爱。救赎的故事总是先从自己被救开始的,如果约翰在出乎意料中被救,至少这样的感动更能让一个局外人过渡到事件的中心。

另外十三个歌妓与十二个学生这种工整的对仗可能也只能存在于小说里。把价值交换作为讨论中心很容易偏离原本作为焦点的道德抉择。故事虽发生在教堂,但这种拯救的行为仍是出于东方式的道义。我可以理解玉墨在学生对十三钗鄙夷偏见下“以直报怨”的态度,因为她所认定的自己早在13岁时就死了,她清楚这种创痛带来无可挽回的后果,因而生死在某种程度上对她有如浮云。但是她如何去说服其他的12个人,难道这就是头牌的向心力?一个人要说服其他11个陪审员的主观看法也有如登天,更何况她们都知道性命攸关,有那么长挣扎的时间,人肯定做出有利于自己的选择,这种人性的冠冕猛然闪耀恐怕只能是创作者自圆其说吧。

让人最颤抖的还是中国导演们的文艺想象。他们大概以为人性化日本军官就可以避免脸谱化的倾向,嗯,日本军官绅士感堪比《圣诞快乐,劳伦斯先生》里的夜井上尉,其音乐质素比肩《钢琴师》里的纳粹军官。他们大概以为浪漫主义的手法对比血腥的残酷更能打动西方观众,比如歌妓为了给垂死的小男孩弹一曲《秦淮景》大白天穿着艳色的旗袍回青楼去拿琵琶。在当时的境况下,恐怕老太太都不敢上街吧。还有讲着一口Queen’s English的玉墨,其冷静流利仿佛在给《喜福会》念旁白,还蹦出have a crush on you这样的美式口语。妓女们脱下旗袍,里面居然还有刺瞎眼的fashion bra,这个我也没法确证,但有考据狂指出收腰的旗袍是40年代之后才出现的。另外她们在危难时刻依旧可以敞开衣领肆无忌惮地扭动腰肢,这心理素质还有什么不能够承受的。

总之,《金陵十三钗》就是戏剧的,太戏剧的。当民族的苦难成为消费,人性超越成为意识强加的结果,历史成为视觉的布景板,我们除了用战争的残酷煽动民族情绪外,还能带来什么反思?为历史化一个矫情的入殓妆吗?

十三钗背后真正的故事是保护了上万中国女人的传教士魏特琳,作为金陵女子文理学院教务主任,她利用西方人的身份和日本人周旋,她在南京大屠杀时留守校园,保护了1.3万妇女儿童。当时的情况是——“圣诞节前一天,日本军官把魏特琳叫到办公室,要求她从万名难民中挑选出100名妓女。他们认为,若为士兵安排一个合法的去处,他们就不会再去骚扰良家妇女了,魏特琳无奈之下允许他们挑选。”最终被找出的有21人,只是我们已经无法再细究这些人的真实身份。

从外公的回忆录里找出了对抗日八年间的片段纪录,1937年抗战爆发时,他还是个在余杭某小镇当学徒的少年。很难想象晚年时的他对这段惨痛过去依旧有如此深刻的记忆(当然,我外公的记忆力在我看来确实像扫描仪那样卓越,他书中涉及的人物大多是出现全名)。在一个普通老人的岁月回望里,这一切都是真实的,发生过的。

每天有无数生命在敌机的狂轰滥炸下牺牲,特别是炸后的那幅惨景,燃起了人们的抗日怒火。有很多青年人自愿报名去前线杀敌。这大批大批甘愿去前线杀敌的人中穷穷富富各个阶层的都有。杭州最大的一家米行的大儿子就是弃家从军去抗日救国。类如这种情况很多,都有坚强救国之心。

这个小镇亦紧急行动起来,道士竟然亦脱去道袍穿上军装去前方了,自动组织起了防空力量。在北高峰山顶上挂起一口大钟,听到城里的警报声即敲起大钟,立即有人通知商店上牌门、疏散行人、维持秩序等。

据说日寇已在乍浦登陆,企图直逼杭州,但守军正在激战中,每当夜暮沉沉的时候,汽车即陆续不绝,通宵从前线送来大批伤兵,安置在东岳庙内。所有的空房都住满了伤兵,竟成了临时医院,但无任何医院设备,仅仅是席地而窝的草窝,最多不过是包扎换药而已,重伤的死了即埋在山上。他们的伙食亦很差,吃稀饭用的是酱和乳腐,米饭佐的是青菜和萝卜,对老百姓倒秋毫无犯,等伤好又重上前线与敌人战斗。抗战等取得伟大胜利,是他们的生命换来的,但在今天又有谁去纪念他们呢。

……潘先生对我说:“你能领我们去亭子头买些蔬菜豆腐之类的东西吗?天天吃干菜实在咽不下去。”我说可以。随即拿了一个竹篮子和一根竹梢钩子(代扁担用)搁在肩上领着二位老人,穿越公路,沿着山坡小路前进。约走了一半的路程,突然遇上了一小队日本侵略兵。第一次遇到不知怎样应付才好。忽然看见一个鬼子兵站住了,嘴里叽哩哇啦地说什么我听不懂,只见他面相很凶,嘴上留了一撮小胡子,杀气腾腾地打开了皮盒子,拿出了抢打开了保险,对准我们,看样子要把我们三人杀了。二位老人吓得面如土色,跪下磕头求拜。我依然站着,肩上依然搁着钩子,心想,跪是我不跪的,你开枪我也不怕。这个侵略军转头一看,他们的队伍已远去,转身就走了。二位老人站起身来说,菜不要买了还是回去吧,不要再走小路从大路去吧。

走到公路前面是我们先生的住宅,却又侵略军站岗在那里。只听到“倪……倪……”在叫,三个人都站住不动,因这里是公路桥,不许我通过。他一指,意思是要我们从他指的方向走,走入路边的草木丛中,他即在后边开枪把我们打死!正在危急时刻,恰巧先生的一位朋友走来,我见他手里拿着一面长方形的白旗,旗上写着“掩埋沿途尸体”什么“许可”还有日文,下款是“警备队长吉祥”等字样,加盖红章。他后面跟着二人拉着一辆劳动车,车上放着二口薄板棺材。陈先生一见是我们,马上写字给日本鬼子兵看。我只见他写着“他们是维持会的,是去采办蔬菜等副食品的”。鬼子兵看了把手一挥,嘴里说“亚西”,就把我们三人放了。如没有陈先生来,三条命难保。这维持会设在庙内,就在会内吃了中饭,空着篮子重回马家坞。能活着回来,已是上上大吉。

……这个小镇全被烧毁,就是公路两侧的民房也全被烧毁。日寇是见到房屋先抢后放火烧,见到人就杀,见到女人就强奸,这个镇上留在家的人全被杀尽。公路两侧的尸体随处可见,有的被子弹击中,有的被刺刀刺死的。我的这位大师兄被枪弹从头部太阳穴射入而死,脑浆流出在外。当时只能收殓在公路两侧明显处的尸体,在不易发现的隐蔽处的尸体,腐烂而臭气四溢才被发现,这样的情况很多。

战乱之中,老百姓不敢出门。原来的一些小商小贩都觉得没有生意可做,失业人员大批增加,要想赚些钱来糊口是很难的事。原有的一些游手好闲的地痞流氓等,有的专做窃贼,有的当土匪强盗绑票去了,专事鱼肉一些老实的人。我们的太师母就被他们绑去的。这真是强者铤而走险,弱者坐而待毙。

……娼妓到处可见,不仅南京路上有,在冷落的马路上也有,海宁路上也稀稀朗朗站着,见了年轻的男子就拉。这么多的娼妓哪里来的呢?其实她们都是良家农村女子被骗卖来的。吃人的妓院老板利用她们的身体来发财,在利用到她们患了严重的性病,将奄奄一息时,被赶出院去,流落街头,梅毒攻心溃烂至死。这多惨呀!同时还有每天大批大批的青年男性被染上梅毒,无钱医治,竟也由此丧命。在日寇统治之下的赌、嫖、吸毒这三大公害严重摧残了上海人民,除此以外盗贼猖獗,汉奸流氓横行,善良的人民吃尽了异族统治的苦。

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

余生的第一天

2011年12月29日,星期四


-“今天是你余生的第一天?”
-“是呀,每天都真是如此,不过死的那天除外。”

这是《美国美人》里的一句台词。在看《余生的第一天》之前,这个略显文艺腔的名字让我神展开的是“就像把每一天当作最后一天去过,每一天都是一次新生。”法国片和美国片最大的不同是,美国片里超越现实的片段大多来自主人公的臆想,而法国片则喜欢把超乎现实的化作日常生活的一部分,好像让鱼游弋在鱼缸里的不是水,而是流动的空气。你刚被这种文化隔阂弄到只有干瞪眼的份,随之而来的又往往是惊喜和亮点。

不过话说回来有一种叫做距离感的东西还是让我对法国电影的欣赏浅尝辄止,文艺的太过自恋,青春的不够深度,古装的喜欢裸露,商业的全是学好莱坞,艺术的简直让人不敢触碰。不过在戏剧性的方面,法国人绝不会拘泥在条条框框,玩起花样来倒比其他地方的都要老练。你要提出一句Why,没有比C’est la vie更好的答案。

我只是没料到《余生的第一天》会把戏剧感如此收放自如地嫁接到真实的生活。故事截取了一个家庭在十几年间的五个时间点,里头的爷爷会拿沙漏找儿孙谈话,老爸一边说不健康一边给女儿点烟,想隆胸的老妈当着整形医生儿子的面脱衣服。不知道是不是法式口味得到了质疑的豁免权,许多看似不真实的东西融入其中居然没有突兀的违和感。而我慢慢解开了先前的疑问,小女儿在16岁生日那天在日记里写下“这是我余生的第一天”,她在那一天经历了破处、被分手、哥哥为她报复渣男、被父母间的温存打动,青春期的孩子体内流动着探索世界的反叛渴望,但能找到归属感的依旧是家庭的温暖。所谓的“第一天”是人生中一个转折的见证,永远的告别,同样也是全新的开始。

让人最喜欢的是电影“乐而不淫,哀而不伤”的调子,虽然家里不时出现父子嫌隙、中年危机、独立叛逆,但导演总在关键时刻打开安全气囊,用幽默的细节取代那些可能一不小心就狗血的撕心裂肺。即使是父亲被查出绝症时日无多,父子之间还要来回忆一番有关毛发的玩笑。最后父亲和母亲说,那个童年时以为长大就可以翻过的死亡沟,其实放现在依旧翻不过。隐喻很文艺,但不见廉价的煽情,徒留平静的无奈。(最后的法式惊喜我就不剧透了)

死亡是一道跨不过的沟。我们这样的年纪,“死亡”似乎还是个很遥远的词,年轻人对衰老的威胁远远大过于死亡的恐惧。可是把平均寿命75岁换算成“人生只有900个月”,许多人又开始惶恐起来。你有没有想过,我们中的一部分人也许都勾不满900个格子的A4纸。

成功学常会提出一个概念,想了解自己的内心,就试想你人生只剩下6个月,你希望追求的到底是什么。但其实这就是个伪命题,你用假设永远论证不出真实的答案。就像人们在围脖上疯转那些过劳死的新闻,告诉自己别人要珍惜身体,可是年纪轻,谁会把身体当一回事儿,何况这本身就属于挥霍的资本。不过我相信,如果真的只有6个月的生命,那些对成功的渴求早就统统成了脚下的浮云。

我知道,你不会因为看到一句话就醍醐灌顶。我不够说教的资格,只不过人生的转折全在于经历,在面对死亡的恐惧时,我终于知道了什么才是最重要——真正爱你、在乎你的、需要你的人,这也是你生活中最不在意的部分,因为你从来不曾失去过。有人说,既然连死都不怕,还怕活下去么?说实话,死亡并不可怕,一闭眼的事,对你来说是一种解脱,顶多把自己背的包袱扔给别人。人不畏惧死,也许不过是想从眼前的痛苦解脱出来。人怕死,有时只是因为割舍不下活着的人。

最近看了囧瑟夫的《50/50》,一个怕出车祸而不学开车的27岁男人,却碰上了罕见的癌症,这个偶然的几率实在有点苦逼的黑色幽默。不过电影没有在杯具的路上一条道走到黑,这种淡化痛苦的处理可能是因为这个故事来源于编剧的真实经历。当亚当从医生那里知晓报告结果,人物出现虚焦,一切仿佛在梦中,所见的人群、街景既熟悉又陌生。他坐在公车里偷偷地抹眼泪,我猜他想的肯定是:怎么可能发生在我头上?

这一切也发生在我身上。紧接着脑子里闪过很多可怕的念头,比如我该选择哪种死法,哪种死法既快速又无痛。只是妈妈回过头的那一刻,你又从胡思乱想中回到了现实。是的,即使再糟糕,也得去面对,相比自己的问题,你更不想让家人难过。回到办公室心猿意马地做着剩下的工作,时不时搜搜网页,强装镇定。和朋友说接下来可能会做个小手术,尽管心里忐忑得可又止不住滑落的眼泪。

所谓坚强,是一种多么艰难的身不由己。一个人面对这样不幸时,实在已经没有了哭天喊地的理由,曾经所有的伤痛委屈梦想不甘愤怒,全都成了过眼云烟。

尽管这个年头大家总在抱怨医患的紧张、医生的无良,但是你还是要相信这个世界是有好人的。为了让我不过于焦虑,医生悄悄地为我在检查时插了队,当天抢好床位办妥入院手续。检查的结果稍稍定下了心,骨头似乎又开始轻起来,想到实习生还没招到,就这么扔下工作给同事是不是太不厚道。语焉不详地想着拖延,马上被医生用“身体重要还是工作重要顶了回去?”原来社会的畸形价值观已经让人形成了奇怪的本能,就像以前听说不爱读书的孩子冒着被烧死的危险也要拼了命跑回去抢书包。其实世界真不缺你一个。

从检查入院手术到出院一共才一周时间,但医院的一周好像要经历几次生死来回。我不喜欢去医院也很少去医院,唯一一次吊过盐水也是N年前的事。生病是没有尊严的,你就是一只任人摆布的小白鼠。别的不说,刚住院就要面对一些人大呼小叫的虚伪关切:哎呀,怎么年纪那么小啊。医院是个充满变数的地方,虽然医生会打好预防针,把可能出现的情况说到最糟。但手术后仍会有意外,一个门诊手术转眼间或许就变成了七个小时的大手术。而哪怕你做到最坏的打算,你的承受力还是没有你……。手术做完处在火烧火燎又迷迷糊糊的状态,扒拉着面罩,转过头瞥见旁边的女子似乎年纪也不大。后来听妈妈说,那个女子的丈夫,在知道报告结果后,当场就嚎啕大哭起来。那一刻的打击压垮了他所有侥幸的希望。

有朋友问起我怎么会信主的?如果我的回答是一瞬间,你肯定会觉得不可思议。你更不能想象我当时脑中闪过的一幕:《越狱》里迈克在监狱的礼拜堂拍着林肯的肩膀说:Just have a little faith. 我想如果我在那个绝望的日子安慰神与我同在,我一定会对这次的经历怀恨在心。不过感谢主借着这个试炼让我明白了有些人在几十年后才能明白的道理。而我得到了一辈子从未想过的礼物——信仰。

在这之前,我总是自以为是地认为,任何宗教不过是对未知恐惧的人的一针镇定剂。换句话来说,人为着让自己好过一点发明了全知全能的神。我以为这层理性的壁垒足够让我成为坚定的唯物者,尽管我自己私底下也常常会向某个所谓的老天祈求。我也看圣经相关的书籍,但那也不过是从一种从先知那里讨智慧的功利角度出发。

我没有料到,在无助的时刻,能紧紧抓住的只有神,不是别人给你的爱,也不是世人被看作真理的科学。或许没有遇见神的你该庆幸自己还没走到那个你无法掌控的那一步。曾经以为只有软弱的人才需要神,但在信主之后我终于可以大胆承认自己的软弱。

乔布斯说,死亡是最好的发明。我相信他的话,也相信接近死亡的过程让他领悟了生命另一面的真谛。不过他在斯坦福的演讲依旧把他的经历引作为成功学的案例讲了一个人人都懂的大道理——“人生有限”,谁又不知道呢?他去世的那几天,微博上的谄媚吹捧几乎把他推上神坛,仿佛我们人生的圆满全靠他了。不过我希望你可以知道,在上帝面前,每个人都有自己价值的,而不在于能力多少贡献多寡成就几何。神的公义与世俗的公义不同,上帝的标准也和我们不一样,在我们看来助他成功的特立独行,或许在上帝看来又是一种独断专行。

神本主义和人本主义用的是两套标准,这种不同标准也造成了别人的不理解。当然我以前在和别人质疑上帝的存在时,我也有同样的不理解。人们会说,“既然上帝是公义的,那为什么不去惩罚那些坏人?”如果你要引用耶稣说过的“我和你说地上的事你尚且不信,更何况是天上的事呢?”,别人又会说“上帝管不了地上的事,我又何必要信他。”关于上帝为什么不奖赏好人,这里的解释肯定比我跟你叨叨“上帝赐予的光照义人也照恶人”来得好。

罪对很多人信教的一大障碍(有机会以后展开),这里有一种疑问:“上帝可以原谅人所犯的任何罪行,只要他信主,却不愿宽恕不信他的人,哪怕他的品行无可指摘。”我们姑且不论一个人能做个无可指摘的人,首先有一个关键的逻辑问题,既然你不信神,你们两者之间还存在什么联系。又何必寻求神的宽恕,更为此耿耿于怀,把这作为神两面性的证据。

还有一个造成的误解是我们总盯着宗教腐化狂热的一面。说起这个,很多人都会谈到十字军东征的残酷。不过有一个问题是,制造这些灾难的从来只是人,不是神。神的诫命上写明了不可杀人,人们不过是用宗教的幌子去铺就自己的政治蓝图。

“人生的目的是什么?”我们喜欢用以始为终的方法去设计自己的人生,可人的肉体中终将消亡,留不下我们在世上的金钱、地位和成就。既然我们的人生中承受的痛苦更多些,又在努力地毁坏一颗星球,我们存在的意义又是什么?也难怪不信神的罗素谓叹,除非假定一个神的存在,讨论人生意义是没有价值的。你看,至少神可以回答哲学的三个终极命题:我是谁?我从哪里来?我向哪里去?

总之,你可以从世俗的灰色地带或二元的角度去质疑神,但神的世界只有黑白两色。他有很多超越人性和逻辑的地方,正因为如此,他才能给予你十字架的救恩。我觉得神的爱目前带给我最大的启示是学会宽恕别人以及为什么要宽恕,你知道人的本性是绝不肯姑息过去的,所以念念不忘的永远是伤痛。然而宽恕别人最终解救的是自己,因为你始终不愿面对的是曾经那个弱小的自我。伤害你的已经成了过去,活在怨愤中才是对自己最大的伤害。

现在很流行一种说法——“中国人缺乏信仰”,这是世风日下的根源。仔细看这个观点背后是对道德沦丧的忧虑,可是中国人从来不缺乏道德上的教化。要把信仰定义为坚持去做的信念,那拜物主义和享乐主义也同算是某种意义上的信仰。如果把信仰简单看作善,善又是个怎样的概念?慈悲是善,守本分是善,明知对方有恶却被利用也是善。信仰与之最大的不同是什么。《超时空接触》(Contact)里的无神论女科学家也许可以回答这个问题,“我的经历告诉我,作为人类,我们是多么渺小而微不足道,但同时我们的存在又是多么地可贵。这是不可磨灭的。而我们必须有所敬畏地活着,敬畏着一个比我们更伟大的存在。因为我们并不孤单。” 现实中,我们有的只是恐惧,恐惧于不安稳的生活,恐惧于比自己更大的权力,却很少对人或事物产生敬畏。既然有更大的恶存在,我们这些小恶又算得了什么。在这种利己主义驱使下,道德的底线又怎样被得到保守?

人生遍布了偶然性,人们往往把这种无法避免的偶然称之为命运。很多人相信命运,但这样的话你只能被动去接受,又如何去相信你无法掌握的东西呢?雅各书上写道,“你们落在百般试炼中,都要以为大喜乐。”这里的喜乐不是以患难为喜乐,而是你用喜乐、忍耐的心面对患难的试探,神的旨意希望你把它看作考验而不是你无力战胜的宿命。

其实写下这些只是为了向过去告别,为了不再念起它。

你没法改变人生,但至少可以改变对人生的态度。我难以做到理想中的自我,但神并不期望我们可以做到完美。我的一生不能满足所有人的期望,但我有足够时间完成神的旨意。

每一天都可能是余生的第一天。

『一天』拥有,是失去的开始

2011年12月5日,星期一

每个女人的暗恋都是波澜起伏的个人史诗。

如果你还没看过[One Day],喏,看没看到屏幕右上角的小叉叉,请在三秒内自动点击,因为以下全是剧透(是真的透哦)。其实一句话就可以概括这个故事——一个女孩用了十多年时间等男孩长大,后来她死了。

很多人看这部片子大概都是被这张海报骗进的,色调渲染得满眼全是浪漫,惹得姑娘们一阵小鹿乱撞式的骚动,可结尾却是虐心的阴阳两隔。不过用悲情牌拔高立意非但失效不说,影片上映之后的评分差不多都快成了导演的人生污点,不说IMDB上5.9的评分让它与《分手信》这样的烂俗爱情片举案齐眉,就连豆瓣上也是排山倒海令人发指的两星三星。等看到“如果影片有海报的一半好看,我的票价也就值了”的评价,我彻底将其打入了烂片的队伍。

能用代入感去看爱情片的实在不多,尤其是小鸡电影和文艺到死的爱情片,以至于常常被一颗冷眼旁观的心左右,忙不迭东指指西戳戳。谁知抱着看烂片的期待,我居然没出息地哭了个稀里哗啦。再回去看评分,豆瓣和IMDB的评分又神不知鬼不觉回升不少(这种莫名情况也出现在《怦然心动》身上)。

跟《莎莫的500天》的灵活叙事相比,《一天》这样20年平铺直叙下来的电影好像实在太没创意,对不少人来说这整一个PPT流水账。其实每年里讲一天的故事本身就是小说的一个创意,让你用所得的完整感觉来填满你所看到的不完整。除了顺着时间一路走下来,我也想不出有什么方法能讲这样一段爱情,它包含更多的是岁月对情感的浸染,弄不懂前因后果,便无从感受时光可以怎样改变一个人。你在20、30、40岁时候看到的世界是不一样的,可能你这一刻想到的是“我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老”,在许多年后你常会骂道“死鬼,怎么还不回家”。

唯一的麻烦是20年里涉及的点太多(有些无关宏旨的细节着实心有戚戚),看一遍可能根本没有发现。我也算不上有观察力,不过就让我用直觉和狗血挥洒一下感受吧,喵呜~

We could just be friends.

这句话,只是Dexter掩饰尴尬的托词,就像被追求的一方,往往送出“我们还是做朋友吧”的好人卡。不过也因为披上了朋友这层马甲,Emma和他才有勇气面对彼此,开始了长达15年的友谊。有些人会问“他们为什么不早在一起”,似乎只有早在一起,就能略微扳回短暂美好的遗憾。但如果真这样,早就没有后来。

幸亏那一夜Dexter被老唱机的音乐搞到性致全无,否则酒后乱性中醒来他会在慌乱中逃走连个号码都不会留。幸亏Dexter的父母提早到来,否则两人的露水情缘很快会因为他的厌弃而结束。幸亏,他们之间什么也没有发生。然而在Dexter身上也隐藏着善良敏感的一面,看着Emma从兴奋转为黯然的眼神,他半点没犹豫地选择留下,拥着她讲起这一天——圣斯韦辛(St.Swithin Day)的由来。(P.S.这天对他们来说是个纪念,而非约定每年在这一天见个面)

I think we’d want different things. And I don’t think I’m ready.

或许又印证了女孩根本无需做主动表白的一方,你心里绽放的小礼花,暗恋的人大约早已尽收眼底。不给出回应的原因再简单不过,只不过不表白可以让他继续装傻下去。当然,Dexter不是对Emma没感觉,谁能说手指轻抚脖颈时没有动过心?在泳池嬉戏时没有动过情?暧昧时不时飘荡在空气中,只是两个人都理性地避让着,努力划清着界限。或许他们忌惮的是失去,失去友情的保护色。

Soulmate简直是一个可恨的诅咒,但归根结底是两个人的性格背景南辕北辙。Dexter出生于富裕优渥的家庭,成长在开放关爱环境下的他,敢于冒险和寻求刺激,自信的魅力让他唾手可得自己想要的一切,就如简介里说的,世界就像他的游乐场。而Emma只是来自普通工薪阶层的女孩,生活对她来说要艰难得多。也只有Dex这样养尊处优的文艺青年才会鼓励她写作,而她为生计不得不和奶酪味、脏盘子为伴。不安全感形成了她小心谨慎的个性,也使她难以摆脱自卑的困扰。即使Dexter发自真心赞美她,她也会用问号表示质疑。面对心爱的人,她的第一反应是用“ridiculous”否定这份情感,仿佛连这种爱慕都是对他生活的侵入。明明想和他在一起,但不敢奢望他们能够在一起。就像和他约定做朋友时,她怕他因为那一晚的内疚而施舍给她假仁假义,故意违心违愿地说自己可没想过要他寄来明信片。

她没自信和他走到一起,他也没自信能爱她长久。确切的说,那时的Dex对任何女人都无法长情。一番峰回路转的表露,其实暗示的是“要是你不介意我就可以和你玩玩”,尽管他明白Emma不是那种愿意随便的女孩。她是那种爱上了就认定对方是唯一的人,和这样的姑娘在一起简直是要了花花公子的命,而他还要享受“sex sex sex”的浪荡不羁。爱情有其独占性,而友情却有着无比宽泛的包容,不会被义务承诺捆绑。既然我们现在的关系很舒适,我也不会因此牺牲掉“万花丛中过,片叶不沾身”的乐子,又何必为了一时冲动去破坏它?

I love you, Dexter, so much. I just don’t like you anymore.

男人只会变老,不会长大——虽是一句戏言,却真切勾勒出男人在处事上的一种任性心态,像孩子就不用负责任不用被束缚,被宠坏的人顺风顺水倒也罢了,稍不遂意就容易搞砸一切,以为通过放纵就可以麻痹脆弱的神经。而看似柔柔弱弱的女子在逆境面前反而变得更强大更有韧性,就像Emma懂得了如何脚踏实地去生活,她当了老师,接受了新男友,日子不算如意但也渐渐走上正轨。Dexter却在名利场上彻底迷失了自己,哪怕心里万般牵挂着母亲,他还是选择《侏罗纪公园》的首映放弃了与母亲共处的最后时光。

犯浑的他不知道,这个女孩默默地守在电视机前看着这个最熟悉的陌生人,哪怕他主持得多烂多浅薄。他不知道,她满心欢喜精心打扮等待他们的重聚,换来的是对她的奚落她有多受伤。他不知道,是怎样隐忍的爱,才会让她决意离开之前还为这个刺痛她的男人送去一个道别的心碎拥抱。

I tought I got rid of you.

如果不是因为那次决裂,或许Dexter和Emma可以少绕一个圈子。步入人生低谷的Dexter终于意识到什么才是生命中最重要的,他只能把可以停靠的港湾当作最后一根救命稻草,这时Sylvie恰巧出现了,等他和Emma在好友婚礼相遇只能互相感叹见不逢时。不过这一段交集的空白也让Emma下定决心去实现隐藏多年的梦想——写书。

若干年后,当Emma在塞纳河边一路追来、拥入Dexter的怀抱,你真想拍桌子大喊“凭什么”,凭什么最后主动的还是她,这个人不仅深深伤害过她不说,见了面还嫉妒地对她男友评头论足。原本想告诉对方“没了你我很好”,却依旧败在那个一脸颓丧的离婚男受上。但,我们不过是局外人。她冷静告诉自己他现在不过是一个“想找个肩膀睡觉”的寂寞男人,甚至故意带他去见新男友引他不快,可15年的感情不是可以轻易就能一笔勾销的。或许报复成功了,让他带着满心的懊悔离开巴黎,而结果却是对她情感的违背和内心的惩罚。为了忘记一个深爱的男人,和一个自己不爱的男人蹉跎岁月,这样的经历一次就够了。

I used to hate you,too. I’m sorry but…because, she lit up with you. She made you decent. And then in return you made her so happy, so happy.

还是Emma前男友Ian道出了他们两人爱情的真相,是Emma让他蜕变为真正的男人,而任何男人都取代不了Dexter在她心中的地位。每个人渴望寻找的另一半似乎都是理想中的自己——和你相像,又恰巧有自己所缺失的东西。这种结构就像Dex脚踝上文的太极阴阳——“the perfect union of opposites”,柔软而严密地贴合在一起,或许那就是所谓的“complete”。

只有Dex的洒脱狂放才能激发Emma心底的反叛和激情,他了解她最缺的是什么,而不是其他人眼里含糊不清的还不错的姑娘。反过来,而Emma也知道在关键时刻如何安慰这个老男孩,她会为他母亲送去精心挑选的礼物,而他的前女友只会在尴尬的时刻掉头就走。两人在幽默上的默契(看糟糕的翻译体会无能啊,只能倒回去一帧帧看英文字幕),也是Dex那些金发大波的女朋友们无法接壤的。那个点亮你生命的人,是否已经出现在了你的世界里?这个问题有时想想真可怕。

Whatever happens tomorrow, we’ve had today.

与其说电影诉说的是一个有情人终成眷属的爱情童话,还不如说是个探索情感可能性的命题——两个最初无法走到一起的人是如何通过际遇变迁去理解爱情的。

20年前的谜面被揭开。1988年7月15日,他们登上壮观的亚瑟王座山顶,在美丽的石板路上亲吻,在仓促和激动中依依惜别。斯人已逝,但这一天,我们拥有过的美好,并没有消失。爱情来得永远不晚,有些爱只有兜兜转转才会透彻。

有人把[One Day]看作是一部备胎的转正史,一个女人等待男人那么久,直到男人某日幡然醒悟才意识到身边的幸福。这样的爱情未免太不值太不对等,于是急急忙忙为女主角贴上备胎的标签,好像这样才能展现自己的旁观者清。既然是备胎,必定有利用和依附的关系。现实中我们也的确看到了太多犯贱的例子,A无条件地付出,B想着别人却又依旧向他发出暧昧不明的信息;C在D身上花了无数血汗钱,得到的只是D傲慢的奚落。没主心骨的备胎们非但没成全爱心的伟大,反而成为别人茶余饭后的笑料。用备胎形容一段18年的感情,是不是太轻贱了点?

其实有Emma这样执念的,远远比我们这些习惯犬儒的眼打量周遭的一切来得勇敢。“上床这么纯洁的事,别让爱情给玷污了”,相对于爱的虚无缥缈或是吃力不讨好,倒不如性这种看得见摸得着的实在,且无需承诺的捆绑。好莱坞更是紧抓流行趋势地接连带来三部以炮友为起点的电影。有时我们过度美化了一些东西,以为看得见摸得着的东西,才是得到的快乐,以为把爱情剥掉层虚伪的皮,自己就不会再痛了。

但说实话吧亲,人心都是肉长了,你没有你想象的那样刀枪不入。即使那些以床为始的爱情片最终也是为了使你相信睡也能睡出真爱的。

突然想起一个亲戚的故事。按理说爸妈这辈的是最现实的,就算两个人吵得在凶个性再不和,总可以凑合出漫长婚姻的。所以很难相信一个普通男人会有如此长久的执念,就连电视剧也要自叹弗如。当年在大东北插队落户,他和一个T市的姑娘恋爱了,过年时他把对方带回家吃饭,家里人怎么也想不到这个老实内向的男孩有对象了,还是个豪爽大气的姑娘。两人关系在返城之后却成了难题。虽然户籍问题还是引得很多人抱怨,但在当时的环境,这几乎是不可逾越的障碍。那姑娘要到上海来工作,意味着得有人和她交换去T市,要找这样的人难度之大可想而知。据说后来倒是通过关系找到了,但或许是在渺茫和煎熬下放弃了,两人最终分道扬镳。不知是婚姻里始终矛盾重重,还是难以放下对方,前几年,他还毫无线索地特意去T市找过对方。在我们看来,找到了又能怎样呢?

当你拥有了,自然要承受失去的伤痛,但未曾拥有比失去更让人耿耿于怀。

最近两个月一直在追《我可能不会爱你》,同样是友情和爱情的各种纠结。剧中反复引用《收信快乐》里的“拥有,是失去的开始”,或许可以诠释爱着却又蹒跚不前的困局。直到现在我还是不相信男女之间有纯友谊(你想象一下你能否把同性的亲昵套在异性好友身上),因为除了泛泛之交,剩下的大概只有两人都有对方无法接受的地方,所以根本不会跨进爱情这道坎。不过对这种暧昧的“好朋友”说法,我倒是有了一些新的理解。如果一个人喜欢另一个人,为了维系彼此之间微妙的关系,自愿站在好朋友的位置,关心但又不打扰对方的生活,当那人有了幸福归宿便默默送上祝福,强颜欢笑拍一下肩膀说Never mind, I’ll find someone like you,天哪,这真是无法克制自己的伟大。

电视剧里的插曲《踮起脚尖爱》最适合送给Emma这样的女纸了~

舞鞋 穿了洞 裂了缝 预备迎接一个梦   
OK绷 遮住痛 要把苍白都填充   
勇气惶恐 我要用哪一种   
面对他 一百零一分笑容   
等待 的时空 有点重 重得时针走不动   
无影踪 他始终 不曾降临生命中   
我好想懂 谁放我手心里捧   
幸福啊 依然长长的人龙   
想踮起脚尖找寻爱   
远远的存在   
我来不及 说声嗨   
影子就从人海晕开   
才踮起脚尖的期待   
只怕被亏待   
我够不着还 微笑忍耐   
等你回过头来

——————————————————我是憋了很久的分割线——————————————————

Jim Sturgess肿么可以帅成这样!星星眼……记得看《穿越苍穹》的时候,有他的镜头我都忍不住去快进的,其他角色也没看出闪光点。发型对男人来说果然很重要,《一天》的化妆师把他的每个阶段都打点得恰到好处,好看得可以直接忽略了他的演技。

Emma这个角色一定不能给Keira Knightley,她还是更适合拍平面广告,每次电影看到她一激动呲牙咧嘴我就怕了。英国本土的其他人选也只能想到Rebecca Hall。

赞一记Anne Hathaway,虽然她不像英国乡下妹子,虽然她显得过分漂亮(这种漂亮应该是男银精虫上脑时不会拒绝的吧),但这次的演技的确让我刮目相看了,不用为奖项拼得那么用力,把自卑和骄矜的细微之处融合得很好。尤其是泳池那场戏,一分钟内表现出“期待-热望-假装镇定-失望难过-怨忿”的全过程,我服帖了。

太喜欢Patricia Clarkson,阿姨每次都很会选角啊,一水儿幽默独立的成熟中年女性。女人有了岁月的积淀,不必像SJP那样扮嫩和年轻姑娘挤破头皮抢市场,发挥自己优雅知性的中年范儿才是正经事。

爱丁堡,你懂的!

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

『吸血鬼』青春啊迷思啊鲜血啊搅基啊,有木有

2011年06月17日,星期五


最早听说岩井俊二拍第一部英文片《吸血鬼》,联想起全智贤拍的那部《最后的吸血鬼》,我以为岩井会转型拍动作片。说起要去看《吸血鬼》,朋友来了句,“岩井俊二还有什么可说的,还是小清新呀”。于是我以为这会是一部吸血鬼纯爱片,就像《暮光》来一出跨越种族国界的致命爱恋,男女主角纠缠于前世回忆和鲜血诱惑中难以自拔。没想到,所谓主演的小优,她她她居然是出来打酱油的……

电影节时候的影城是个风水宝地,无心插柳就能撞见影片的幕后人员,一头华贵卷发的斯文大叔岩井俊二,他他他果真出现了!随行做翻译的大伯还在《燕尾蝶》里演过角色,不过电影里的一般配角都是不过脑的。问答很常规,可以透露的信息就是他的电影配乐钢琴演奏会要开了,另外他的新片会在中国拍摄。(流水帐报道over)

你可以说影城的很大,也可以说屏幕太小,以至于你坐在前排的侧边的你连Kevin Zegers的正脸也看不到,一开始电影还是蛮符合小清新定位的,以为男主人公和那位毛利姑娘会展开一段漫长的公路之旅,及至放血才惊觉口味略重,其实我对猩红的流动液体免疫,只是小清新调配重口味就像放了香菜的咖啡,独特的口感让人过齿难忘。然后电影一路往基片、B级片、科普片、恋母纯爱片上奔,虽说这款吸血鬼的确另辟蹊径,但摇摆的镜头和穿越的氛围加强的只有头脑混乱的程度——这到底讲了个神马故事?!

青春、迷思、渴求、变态、救赎、白气球……从文艺的角度看,《吸血鬼》描绘了年轻人的孤独与寂寞;从严肃的角度看,它探讨了西方青年的集体迷惘以及由此引起的自杀问题;从情感的角度看,它表现了痛苦的压抑和人际关系间的隔膜;从恶趣味的角度看,它勾勒了连环嗜血杀手对年轻自杀者的“临终关怀”。总之,电影的野心很大,个人印记很明显却用错了地方。这样一部感觉派电影,你可以有不同的解读和阐释,但最终的答案依旧是不确定。

每个人都在哭,却不知道在哭什么。

P.S.佳能赞助的有木有!

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

关注Movie Cafe的围脖 @电影即时贴

『2011奥斯卡预测』请选择自己的座位号

2011年01月13日,星期四

每到11月奥斯卡报名伊始,虽然距离明年2月27日的颁奖礼还有一个季节的跨度,但群雄逐鹿的态势早已在媒体的喧嚣下拉开战幕。可能在你眼中,奥斯卡不过是好莱坞明星们的华丽秀和年度表彰。殊不知短短三小时的现场直播牵动了整条产业链的神经,它意味着明星的含金量、票房的助推器、品牌的发布会,从业内人士、制片厂到赞助商、公关公司,全都为奥斯卡一役卯足劲做了充分的精密部署。

(一个月前给杂志写的,请大家手下留情切勿转载,因为凡是预测和个人喜恶沾边的,难免会被极端分子掘墓鞭尸的)

规则·老骥伏枥,志在革新

就像女明星赶在颁奖礼之前注射肉毒杆菌以保证镜头前的璀璨夺目,年过八旬的奥斯卡现在也渴望通过“再青春”为自己赢得表面的繁荣,比如说,更具号召力的电影明星开始抢主持人的饭碗,终身成就奖因为话题性欠奉被挪出颁奖现场。当然,这与奥斯卡深层次的变革以及当下形势所迫也不无关系。

近几年的奥斯卡学术派的倾向日益浓厚,简单而言,就是小成本的独立电影逐渐压倒传统的商业巨制,若把这种倾向性推回至90年代,卡梅隆那句“我是世界之王”恐怕永无出头的机会。从商业回归艺术的变化带来了硬币的两面——赞誉与冷落,当诸如《老无所依》、《拆弹部队》这些票房寒碜的独立小片一次次捧过小金人,那些看惯大片观众大概只能改换频道疏解郁闷情绪。为了照顾广大民众的强烈诉求,组委会特意把“最佳影片”的五个名额扩招成十个,看似占据变得愈发激烈,实质仍是两三部电影的较劲。同时提名数量的增加也使得1945年前的投票系统再次复辟,投票方式从一票定终身的单选制变为排序复选制。而由此产生的重大结果就是多数人的第一选择并不一定让影片成为最后的赢家。

本质·一切为了收视率

2008年,奥斯卡遭遇了一次收视历史上前所未有的严寒,3200万的观众尽管令其坐稳该时段的冠军,但这个数字之于寸秒寸金的颁奖礼无异是给负责转播的ABC添堵,而广告商的心情指数想必也跟着收视率节节下滑,因为此时的奥斯卡30秒的广告要价已经高开至180万美元。收视率的蒙羞固然是编剧罢工的后遗症,但网络的影响也是不可忽略的因素之一,它在悄无声息间改变了人们的收视习惯,当老一辈在电视机前啃爆米花时,新一代则忙着在网上分享美图、发表评论。这一切促使奥斯卡加大改变的决心,对各个方面进行调整。2009年,它邀请了世界上最性感的男人休·杰克曼担任司仪,在劲歌热舞的欢快气氛中,奥斯卡的人气立即高涨,避免了金融危机后的又一次尴尬。而到了2010年,赛制的改革和《阿凡达》的魅力令观众数量激增到4130万人次,创出五年来的新高,从侧面印证了收视率是商业电视网唯一的指挥棒。

幕后·用金钱堆砌的公关战

如果仔细研究奥斯卡背后的较量,你会发现电影公司采取的公关战术几乎可以衍生为经典营销案例。在这个多方博弈的战局里,宣传所花的心思绝对不亚于对制作本身的挑剔。公关不断给娱乐媒体砸广告费,发行公司亲自把影碟送到评委家中,甚至还有以学术交流为名义为电影举行豪华盛宴的,这些送温暖的潜规则已然是路人皆知的宣传方法,看似毫无创意,可换作你是那位既得利益者,在寄出投票时大概也会不免心虚一把。标榜权威的奥斯卡在运作背后实际存在着不少漏洞和灰色地带,在竞争白热化的前提下,制造丑闻也可以用作阴险的利器,单单在上届奥斯卡,排犹言论断送了《严肃的人》的征程,《拆弹部队》的制作人因拉票而起的“电邮门”被颁奖典礼拒之门外。变相贿赂也有搬起石头砸自己的脚的,不少盗版DVD的源头可能正来自评委收到的爱心影碟。

效应·小金人附赠大礼包

奥斯卡每次都会为明星们精心准备昂贵的大礼包,价值数万美元的礼包囊括了从酒店消费券、机票到珠宝、胸衣、高清电视等你能想象的一切,而厂商还得绞尽脑汁才能挤入这份礼物清单。这也能解释电影公司的摇旗呐喊何以堪称烧钱,因为获得入围资格对票房的推动力是不言而喻的,而衍生产品的利润也会持续增长。奥斯卡是好莱坞整个颁奖季的收尾,在这场长达数月的竞夺战中,独立电影和艺术电影无疑争取到了更多关注和生存空间。像《朱诺》这样成本不到1000万的喜剧,在口碑与奖项的双重肯定下,最终赚到一亿多美元的票房,可谓以小搏大的成功案例。好莱坞年均出品500多部院线上映电影,只占全球电影产量的一个零头,但无论是票房、放映范围还是影响力始终盘踞霸主地位。因此奥斯卡作为美国本土电影产业的重要环节,其全球范围的关注度也是令人生畏的。简单的总结就是,奥斯卡金像奖不仅是兜售娱乐的盛宴,更是美国文化价值的输出平台。

2011奥斯卡必须关注的10部影片


《社交网络》(The Social Network)
没有人想到擅长拿捏暴力和分裂的鬼才导演大卫·芬奇(David Fincher)会接拍这部Facebook发家史,更没有人想到看似充斥商业、背叛、官司等元素的非典型青春片甫一上映就以黑马之姿领跑奥斯卡。凌厉的叙事节奏和流畅的剪辑风格将马克·扎克伯格(Mark Zuckerberg)创业历程勾勒得格外撩拨人心,或许很多人喜欢它不过是妄图一夜暴富的心理作祟,但无可否认的是该电影替80后发出了对世界的挑衅:未来是属于我们的。
夺金点:最佳影片,最佳导演,最佳改编剧本,技术类
目标人群:Geek,渴望创业的年轻人

《盗梦空间》(Inception)
诺兰的《黑暗骑士》在前两年奥斯卡最佳影片提名名单上的缺席曾引来一度震怒,并直接导致候选名单扩容,因此这回被无限推崇的《盗梦空间》必然会被先绑好安全带。只是过早的上映日期会给影片在大奖争夺上造成一定程度的障碍,此外奥斯卡习惯走感性路线,这样一部强调视觉和逻辑的电影想要笼络评委并不是易事,不管怎样,攻陷技术类奖项才是正经事。
夺金点:最佳影片,最佳导演,技术类
目标人群:诺兰崇拜者,17-40岁之间所有人群

《国王的演讲》(The King’s Speech)
美国人的崇英情结是写在骨子里的,而作为正统派的学院奖更是如此,这也能解释为何奥斯卡年年都有英国片帮衬。本片讲述了伊丽莎白女王的父亲乔治六世发表著名圣诞演讲的幕后故事,历史题材固然是讨巧的因素,不过从电视转战大荧幕的年轻导演在拍摄的格局和手法有受限的地方,不过戏骨扎堆的阵容无疑能为影片扳回一城,去年折戟的科林·弗斯(Colin Firth)也有望在戏外加冕。
夺金点:最佳男主角,最佳男配角
目标人群:历史片爱好者,英伦控

《127小时》(127 Hours)
这是导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)酝酿多时的影片,以登山者断臂自救这种真实事件改编的影片显然不太符合大众娱乐的口味,直至《贫民窟里的百万富翁》的大放异彩才为其向福克斯争取到谈判筹码。从伊斯特伍德和科恩兄弟的得奖规律来看,《127小时》为博伊尔带来连庄胜利的可能性微乎其微,并重蹈《荒野生存》的覆辙,不过他娴熟的拍摄手法让电影在小奖项争夺上有了游刃有余的空间。
夺金点:最佳影片,最佳男主角,技术类
目标人群:极限运动爱好者,James Franco影迷

《黑天鹅》(Black Swan)
作为威尼斯开幕影片,选择在佳片如云的12月上映,《黑天鹅》俨然是冲着各大奖项飞奔而去。当然,用奥斯卡传统的审美口味评判,融合黑色与悬疑的心理惊悚片没有任何心理优势,甚至比不上导演阿罗诺夫斯基(Darren Aronofsky)上一部作品《摔跤手》。唯一的亮点在于女主角娜塔莉·波特曼(Natalie Portman),不知其愈发精湛的演技和高难度的芭蕾舞技是否能打动久经沙场的学院成员。
夺金点:最佳女主角
目标人群:文艺青年

《玩具总动员3》(Toy Story 3)
好吧,又是皮克斯,只要它一出手,其他包括梦工厂在内的动画工作室只有干瞪眼了。其实奥斯卡的肯定已不再重要,重要的是它每次带来的惊喜和感动,《玩具总动员3》成功地战胜了观众对续集的挑剔,并重启怀旧模式赢得满堂赞誉。不可忽略的真相是,尽管动画长片入围十佳影片不再如昔日《美女与野兽》那般千载难逢,可送选竞赛也不过是凑份子的行为。
夺金点:最佳动画长片
目标人群:皮克斯拥趸,童年执念分子

《又一年》(Another Year)
英国导演迈克·李已经是奥斯卡的常客,可惜每次都止步于提名,一方面个性刚烈的他对好莱坞有着天生的抵触,另一方面他喜欢讲英国百姓的故事也与奥斯卡的关注点存在思维层面的差异。电影以四季为篇章描写人平凡人的生活琐事,平实而回味悠长的风格令其获得好评无数,只是戛纳颗粒无收的爆冷结局谁也料想不到,而奥斯卡对外来户而言更是一块难啃骨头。
夺金点:最佳原创剧本
目标人群:孤独之心俱乐部会员

《大地惊雷》(True Grit)
《老无所依》所受的垂青注定让科恩兄弟的奥斯卡之路变得难上加难,不过两人的创作才能依旧处于不可遏制的井喷期。这部翻拍的西部片经典之作将更加忠实于原著小说,即使赢得大奖的几率有如轮盘赌,演员的表现仍会是一大看点,不仅有老而弥坚的上届影帝坐镇,13岁的女主角海莉·斯坦菲尔德(Hailee Steinfeld)也已经成了口耳相传的夺标大热门。
夺金点:最佳女配角
目标人群:西部片爱好者,科恩兄弟信徒

《斗士》(The Fighter)
从《洛奇》到《百万宝贝》再到《摔角手》,奥斯卡对这种贴身的搏击运动似乎有着无法解释的迷恋,而今年的《斗士》又是一件为学院奖量身定制的战袍。影片毫无悬念地根据真实故事改编,展现了无名小卒到世界拳王的华丽转身。方法派代表克里斯蒂安·贝尔(Christian Bale)为了饰演片中的瘾君子再度减肥至骇人的地步,但愿这份用心良苦不要被白白辜负。
夺金点:最佳男主角,最佳男配角
目标人群:需要励志的人们,传记片影迷

《孩子们都很好》(The Kids Are All Right)
与早年大打悲情牌不同,同志电影如今已有了多元而长足的发展,这部以女同家庭为代表的伦理剧角度不新鲜,但胜在贴近生活的幽默与温暖。每年奥斯卡最佳影片候选名单上总少不了小成本的独立制作,如珠玉在前的《阳光小美女》、《朱诺》等。尽管这类诙谐励志又不乏深刻内涵的温情小片难以对应奖项的权重,但能在其中占有一席之地显然摆明了奥斯卡近年来锐意变革的立场。
夺金点:最佳女主角,最佳原创剧本
目标人群:老少咸宜

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

关注Movie Cafe的围脖 @电影即时贴

『甘地传』沉默与喧嚣的另一面

2010年12月16日,星期四

“当我绝望时,会想起在历史上,只有真理和爱能得胜。历史上有很多暴君和凶手,在短期内或许是所向无敌的,但是终究总是会失败。好好想一想,永远如此。”

对我而言,衡量一部电影是否出色在于它能否与观者与现实建立某种深刻联系,所以伯格曼不是我的布努埃尔不是我的塔可夫斯基不是我的,我的意思是他们是大师,在主观视角和个人思考方面,他们在探索个人的精神世界上固然伟大,但我不会因为这种哲学晦涩到难以企及而将之推崇到五颗星的高度。1982年获八项奥斯卡的《甘地传》显然是一部世俗意义上的好片,最重要的是赋予观众一种更为立体的思索。其实本来我不想说太多,愤青时代早就离我远去,当你过了热血阶段后,你会觉得诸如“音乐改变世界”的口号都是理想化的无稽之谈。我们不再相信未来,我们用犬儒之眼看待世界,我们更容易看到别人不好的一面,而忽略别人出色的一面。或许出于对西方媒体无限追捧本身的抗拒,让我们反而无视了人物伟大光环背后的可贵品质,曼德拉是如此,甘地也是如此。

之所以花时间来写这篇文章是因为朋友在微博上的回复,我不想矫正他人的价值观,只是希望我们在评判时别轻易拿出自己的价值标尺来衡量。以我们所受教育的思维出发,甘地并不成功,印度的独立似乎是混合着妥协屈服的产物,是日已落帝国的衰落标志,而甘地死后,印度由宗教和种姓制度导致的矛盾依旧得不到解决,而印度的现代化进程更是远远落后中国一截。对我们这个被压迫了百余年的民族来说,世界只相信强者,达尔文的进化理论为发展做了最好的注解。历史让我们沾沾自喜于一个虚荣的大国梦,很少有人会去翻阅历史的另一面。

这篇文章又犯了贪多求全的毛病,不过我相信能读完它的朋友还是可以容忍我的P话多的,说实话还有很多东西没有表达,再这样下去要赶上写论文了……

 


“我要求你与其对抗就对抗他们的愤怒,而不是挑起他们的愤怒。我们绝不攻击他们,可是我们将承受攻击,经由我们承受的痛苦,他们会看清自己的不公正。这和攻击他们一样具有杀伤力。”

脱离上下语境,理解这句话也许不算容易,就像《新约》所说的——“我告诉你们:不要与恶人作对。有人打你的右脸,连左脸也转过来由他打。”它曾给留学英国的甘地以启发,并成为他实践的真理。但这种牺牲式的精神与当代人的生存逻辑似乎是相抵触的,甚至看起来极为幼稚,你期望用自己受罪的方式让对方良心发现,换做对方是希特勒怎么办。历史是无法假设的,但至少甘地的做法是符合当时的情境。

首先他的非暴力运动是建立在尊重法律基础上的,英国的殖民统治是罪恶非正义,但英国人又同时标榜民主,他的对抗是在法律框架下,英国政府对甘地的一次次逮捕反而让舆论对自身施加压力。与此同时,甘地也清楚印度本土的军队实力无法与英国抗衡的现实(“我们只能口出狂言,做出恐怖的事情,养了一批无政府主义的军队,但与英国对抗时就全溃不成军。”)。另外印度种姓制度决定了打仗的只有武士阶层的刹帝利,英国对印度分而治之的统治加剧了印度教和穆斯林的矛盾,所以无论从哪个角度看,独立运动一有党派纷争就可能导致一盘散沙。

要沟通,就选择对方能够理解的语言,否则双方看似强势的立场造成的却是互相无法理解的尴尬局面,或者完全以自我或傲慢无知的态度与异己对话,失败的教育让所谓精英的北大学生对英国首相卡梅伦问出“你能从中国模式学到点什么?”(再联想一下之前芮成钢的“两个代表”言论)不过这些问题如今成为争议点,从侧面也说明了我们思维模式发生了转变以及公民意识的提升。

 


“只要有不公正的事,我一向主张要战斗。问题是你为改变事物而战还是为惩罚而战。我个人认为人类都是罪人,这种惩罚的事应该交给上帝。”

提到妥协,人们的第一反应便是软弱和退让。事实上,我们太习惯用非理性的喧嚣来强调自己是正确的,认为用最大的喧哗声才是获得支持的关键,不留余地的话语才能彰显自己的强硬,却不会去想这种简单粗暴的行为是否能触及疑问的核心。满腔的冲动取代了独立的思考,沸腾的狗血湮没了理智的呼声,当乌合之众散去之后,那些问题还是留在那儿,随着时间流逝一再反复出现。

对甘地而言,妥协意味着对对手的尊重以及用最大的善意来回应。回溯甘地的过去,你会发现尽管他极其羞涩沉静,但你决不能因此用沉默定义他。他从梭罗的[On the Duty of Civil Disobedience]学到了“一个人如果认为国家法律是不公正的,就有义务拒绝服从它。”在英国留学期间,不管大小活动,他都积极参与,因为对他而言,投一张沉默的票是一种懦弱的表现。当然,若不是在南非目睹并深刻了解到种族隔离以及民主不公,他也许一辈子只是在英国殖民统治之下的一个勤恳本分的印度律师。电影对甘地的回溯便是从他在南非坐列车的头等车厢开始的,有色人种的身份让他到遭受歧视和侮辱,哪怕他表示自己是大英帝国承认的律师,换回的依旧是被白人扔下火车的结果。受到这般羞辱的人通常会有两个反应,不是继续默默地忍受这样既定的法则,就是诅咒谩骂种族主义者,下毒誓伺机报复对方,可当找不到报复机会这又成了沉默的另一种形式(网络暴民也是如出一辙)。而甘地选择了第三条道路——为南非的印度侨民争取平等权利的斗争。尽管他的维权让注重实际的同胞难以理解,他的立场教他领受了统治者的棍棒,但他还是坚持用人性善的一面去打动别人,面对充满愤怒乃至仇恨的民众,他以最平实的语言让人明白了追求尊严的意义远远大过对暴力还击的渴求(“他们可以折磨我,折断我的骨头,甚至杀了我,他们会得到我的尸体,而不是我的屈服”)。而在争取政治权利的同时,媒体也起到了功不可没的作用,他们将请愿书寄往各地,很快便得到了《印度时报》和《泰晤士报》的支持回应,借助媒体,他所领导的运动让世界听到了声音。

很多时候,我们身不由己地奉行“沉默为金”的策略,殊不知沉默是这个世界难以根治的顽症。“起初他们追杀共产主义者 / 我不是共产主义者,我不说话 / 接着他们追杀犹太人,我不是犹太人,我不说话 / 此后他们追杀工会成员,我不是工会成员,我继续不说话 / 再后来他们追杀天主教徒,我不是天主教徒,我还是不说话 / 最后,他们奔我而来,再也没有人站起来为我说话了。”——这是德国新教牧师马丁·尼莫拉留下的诗,被镌刻在波士顿犹太人屠杀纪念碑上。

 


“我是回教徒,也是印度教徒,是基督教徒,也是犹太教徒。你们大家都一样,你们挥舞旗子大喊大叫,使你的同胞丧胆,我不要这样的印度,停止吧。”

爱因斯坦曾这样评论甘地:后世子孙很难想像,这世上居然走过这样一副血肉之躯。在甘地的一生,他总共坐牢五次,公开绝食16次,他温和的革命和超然的态度令人无法理解甚至嗤之以鼻。很多人将之归咎于宗教影响,甘地成长在笃信印度教的家庭,而印度宗教里有牺牲和自救等特点。不过他在国外的经历也让他接触并研读了《圣经》和《可兰经》,他信奉教义,但宗教没有遮蔽他的双眼,他也反对印度教对种姓和阶层的划分,没有一种宗教比其他宗教更优越。他的宗教泛爱观也加入了平等博爱的人道思想,因此支撑他的与其说是狂热的唯心主义,不如说是强大的精神力量。有一个观点认为当今中国人缺乏信仰,这是精神真空的根源,但信仰不是全部。事实上中国从古至今是个宗教意识淡漠的国家,秉承着现世主义,所谓的信教大多也是出于避灾求福的心理,缺乏宗教信仰不是件坏事,至少对自上而下的行政效率有相当帮助,只是过于激进和一刀切的做法必然会付出代价,大到C revolution小到统一食用iodinated salt。关键一个问题是,我们在追求自我利益时也全盘接受了高度的物质文明和人性的阴暗面,道德似乎反而成为了前进的绊脚石。或许中国人的道德观本身存在问题,因为它是建立在“君君臣臣父父子子”等级观念上的,人人平等的普世价值到目前仍是一纸空谈。引申一下最近沸沸扬扬的黄山门事件,其实赔再多的钱,对那位牺牲民警的父母已经不再重要了。人家父母也很宽容,说不希望给学生压力。可是事到如今,也没看到这18个学生的公开表示,只有复旦自发搞的形式主义默哀,哪能,别人的命不是命,就你211工程大学的文凭值钱?!还好意思在围脖高调显摆夺权战……

用非暴力的方式对抗暴力看似是有着强烈的宗教色彩的哲学观,但它的本质目标依然是改变社会的不平等。人们很容易把甘地和天真的理想主义者挂钩,可“孤独的先知”或许更适合描述他的伟大和失落,即使僻居乡野,他对人世的洞察比一般的政客更为犀利。他早就意识到个人崇拜的危害性,当外国女记者表示出自己的仰慕时,他直截了当地回答这是危险的。蒋介石在二战期间拜访过甘地,并试图说服他站在同盟国的一边,此时已僻居乡野的老人的一席话却让蒋委员长无话可说——“英、美的‘民主’、‘同盟’是假面具。为了维护白人的利益,他们是绝不会以平等的态度对待我们东方民族的。”

甘地信奉,以眼还眼,只会使整个世界都盲目。马丁·路德·金说过,非暴力的斗争方式在策略上和道德上都更加有益。拉宾知道,军人的职责是赢得战争,而政治家的职责是为他的人民赢得和平。这些历史人物都提倡和平的理念,最后却都被极端主义者刺杀,这些反对暴力结果却死于暴力,有人拿出《圣经》中的“凡动刀的,必死于刀下”反讽揶揄,但以此作为判断的依据,是否太过现实而短视呢?变革的影响只能看到外部世界的变化吗?希特勒的语言暴力也极具煽动性,他令人热血沸腾的“爱国主义”演讲也曾吸引了大批的追随者,但为世人唾弃的最终结果也好不到哪里去吧。再极端一点,希特勒发动的战争以失败告终,你可以用斯大林的“胜利者是不能被审判的”做反驳,不过等前苏联瓦解后,卡廷惨案这段被隐藏的真相立刻浮出了水面。

 


“只有受过爱之箭伤的人,才晓得爱的力量。”

甘地的最大贡献我个人认为不是“非暴力不合作”的理念(在其成功的背后有各种因素的影响和制约),而是他对真理和爱的追求。真理也许由于庞杂和抽象令人难以触摸,但爱每个人都可以感受。话说回来,现实中的我们往往把爱简单化,将它直接与铁达尼、洗脚水、慈善捐助绑定在一起,在对爱的内涵平面化的同时也限制了爱的外延。

切肤之爱的震撼力量抵过无数千篇一律、辞藻华丽的说教,人性之善是内心的平静,永远不可能是暴力之下的服从。《悲惨世界》里的一个小故事至今留给我很深刻的印象,出狱之后冉·阿让从神父家偷走了银器,当他被抓住后,神父后不仅没有指认他,反而把银器送给了他,一个仁慈的宽恕之举唤醒了他因不公而充满仇恨的心灵。这个故事类似于甘地年少时的一段经历,他因为偷了哥哥手镯上的金子而使良心备受煎熬,他将悔过信交给父亲,原以为会招致重罚,但父亲读后却泪流满面并原谅了他,给他上了“非暴力”的启蒙一课。他在自传中写道,“这些爱的眼泪洗涤了我的心灵,抹拭了我的罪污。只有亲自经历这种爱的人,才能认识它的价值……”。过去很长一段时间,我一直把恨作为自己驱动力,渴望成功的一大原因只是想证明给我恨的人看,慢慢我才意识到支撑我走下去一直是爱,而那些所谓的恨不过为自己设的炼狱,以自恨和自卑的形式表现出来。你终归是要放下恨的,放下这个沉重包袱。正如《本杰明·巴顿奇事》里说的那样:“你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平,你可以诅咒命运,但是到了最后一刻,你还是平静的放手而去。”

社会发展的终极形态是爱,只是这样的理想伟大到无法让现实承载。且不说人类有着寻找对立面的本能,我们日常生活中其实每天都在被无形的暴力伤害,这让我们对伤害本身愈加麻木和超然,反过来再加诸于他人。我们口口声声说这一切都是爱,却在爱的名义下,为自己的错误和残忍辩解和开脱。对承受的一方而言,他们宁愿不要爱,也不要精神和肉体的折磨。缺失了理解、尊重和宽容,所谓的爱无非披着正当理由的掌控,而人与人之间的纽带更像是一层层的权力关系。匍匐在强权之下,地位高的欺负地位低,地位低的欺负比他地位更低的,更低的人迫切渴望成为权力大的,一旦现实让他失望,他便欺负那些弱小无抵抗能力的,幼儿园的极端事件一再发生,有多少人真正反思过背后的原因。

我不太相信人生必看XX部电影的排行,但我还是希望你能看看这部电影,花三个小时绝对不是一种浪费。电影是导演理查德·阿滕伯勒筹备二十多年的作品,尽管左翼视角的电影不乏煽情之处,甘地的经历与你大相径庭,不过你很难不被这种人性的崇高和乐观的精神所感染,同时也为英国人的敢于自省所打动。这种敢于正视错误的勇气和骨子里的自信恰恰是我们最为匮乏的。(文章有一定删改,若语句不通顺请见谅)

甘地总结的人类社会七宗罪

搞政治而不讲原则 (Politics without principles)
积累财富而不付出劳动 (Wealth without work)
追求享乐而不关心他人 (Pleasure without conscience)
拥有知识而没有品德 (Knowledge without character)
经商而不讲道德 (Commerce without morality)
研究科学而不讲人性 (Science without humanity)
膜拜神灵而不做奉献 (Worship without sacrifice)

『华尔街2』史上最干净的新能源之恋

2010年11月6日,星期六

2008年9月,当我们在窃笑世界另一头的次贷危机时,恐怕都未曾料到脚下的土壤也早被侵蚀。紧随而至的是减薪,裁员,人心动荡,毕业生们四顾茫然,女同胞们努力造人,报纸上屡屡报道白领跳楼的新闻。两年后,这一切仿佛成了过眼云烟,尽管工作压力让大众的跳槽心情指数依旧徘徊于历史的最高点,但2012的末世预言终于让夹缝中我们找到一个苟延残喘的借口,反正买不着船票,日子就这么过吧,2012来了还更好些,至少在时候人类实现了真正意义上的平等。

哪怕放到现在,《华尔街》依旧流露着不容置疑的经典气质,也正因为如此,时隔23年之后的《华尔街2》在映衬之下显得更为苍白混乱,犹如被《欲望都市》陈年香水熏染过的金融时尚片,其滥情程度不亚于那个作天作地、植入广告满天飞的《杜拉拉》。作为商战片,其本质就要给人以贴地飞行的紧迫感,而全片的节奏却拖沓到让人昏昏欲睡的地步,本该令人紧绷的交易市场此时变为媚俗流行乐营造下怡情小景,衣香鬓影的酒会派对仿若中年版的Gossip Girl,只有纽约鳞次栉比的拥挤大楼留给了观众一点勉强的窒息感。

虽说金融危机是个掠夺票房的好卖点,但这个糟糕的剧本实在愧对斯通的前作,贪婪、暴富、欺诈、残酷、女人、艺术战利品……该说的第一部里都说了,身为股票交易员的儿子,斯通把父亲告诉自己道理全都汇集在了其中,可重新反刍这个题材,显然他早就失去了锐利的锋芒,即使他依旧勃发着老艺术家的愤怒。《华尔街2》里令人发笑的段落基本上都和中国有关,这恐怕也算唯一新鲜的地方,其实本来斯通想以中国为视角拍一部片子的,不过受危机影响只能老老实实在国内拍2。哎,想当年1出来时,我们还拿着粮票买鸡蛋,现在的我们却已是美国的最大债主。老板雇工都不用花几个子的神奇地方正为美利坚输出源源不断的Made in China,缓解了他方多少民生问题(据说在金融海啸到来之前,华尔街人士连衬衫都不用洗,穿完就扔,可想而知中国货有多价廉物美)。

《华尔街2》的故事令人诟病不说,剧中人物的个性也一并被磨平了,就剩下戈登·盖柯用其冰冷狡黠的蓝眼睛和写满岁月的皱纹独撑场面。Josh Brolin饰演的投资家像是来打酱油的,除了骑摩托的镜头,其余时刻全都在自以为是的充老大。当年把盖柯送入班房的Charlie Sheen也来客串了一把,可惜看上去是为怀旧故意塞进去的(其实我倒想看巴德和盖柯再次斗法) 。Carey Mulligan展现了精益求精的哭技,可维尼熊的笑脸又让人不断回想起《不良教育》里的那个高中生。不过最欠缺说服力的无疑就是Shia LaBeouf,虽然前作的主角巴德也是愣头青的毛头小子,但Charlie Sheen塑造的野心勃勃的形象送到华尔街绝对真伪莫辨,但Shia这张娃娃脸怎么看都像是在华尔街送披萨的……他和薇尼的儿女情长差不多演绎了一出史上最干净的新能源之恋。而父女间刻意的煽情对话和富于痕迹的表演则为我们带回了琼瑶阿姨的回忆。

这部电影也不是什么都学不到,至少“道德风险”(就是专门有人替你管钱,但又不负责任)你暂时不会忘却,想要再生动而直白地理解可以去看Michael Moore的《资本主义:一个爱情故事》。其实归根结底,金融危机的发生就是每个人的小贪婪受到一小撮人的大贪婪的蛊惑,世界上哪有钱生钱这种事,盘剥的还不是充当分母的我们。

另外我还发现了一套很管用的操控法——盖柯忽悠杰克时不断提及“你像我一样”,仿佛这句话就是疏通思维的灵丹妙药,把说话人的成功立刻植入听话人脑壳里。现实中,不是经常碰到这种情况么?

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

『满月之惑』狼人电影大推荐

2010年09月22日,星期三


“海上生明月,天涯共此时”——在中国的人概念里,满月代表圆满,意味着一家人的团圆,所以元宵和中秋总是充满了其乐融融的天伦之感。不过不同文化催生不同的语境,在西方,满月往往和奇幻与莫测挂钩。月圆的夜晚,永远是魅惑离奇故事的栖息地,首当其冲的联想便是狼人。

最早对狼人的概念来自于Michael Jackson的音乐录影带,如今《Thriller》这张专辑已经以1.37亿张的销量被载入吉尼斯纪录大全,而同名单曲《Thriller》更是给MV制作带来历史性突破,开创了80年代MTV的兴盛。尽管已经隔了十多年,但现在依然能回想起第一次看MV时心跳砰砰作响的恐惧感,当满月呈现在面前,MJ变身的那一瞬的确达到了出其不意的颤栗效果。虽说当时的电脑特效与当今的技术奇观不可同日而语,但它完整的叙事性和视觉化表达无疑影响了一代音乐人和乐迷。

据说MJ本身就是个狼人迷,还曾有过制作并参演狼人电影的想法,无奈斯人已逝,所有的计划都化为泡影。狼人和吸血鬼同为哥特亚文化的产物,不过在如火如荼的吸血鬼风潮里,狼人似乎始终摆脱不掉配角的身份。可能是因为狼人更容易起到恐怖的威慑效果,而吸血鬼却可以在银幕上拿性感和浪漫大作文章。当然,狼人作为主角还是在影史上制造了不少精彩瞬间,让我们就着月饼准备一道与众不同的视觉大餐,在这个满月之夜,嚎叫着体验险象环生的刺激。

狼人电影推荐

《狼人》(The Wolfman),2010

影片翻拍自1941年的同名电影,不过老版创造的独特意义让这部新片明显相形见绌,两个导演,两个结局,五次推迟上映,这部电影本身已经命运多踹。尽管电影有本尼西奥·德尔·托罗和安东尼·霍普金斯这样的影帝坐阵,还有蒸蒸日上的新星艾米莉·布朗特,但剧本的硬伤让整部电影显得平庸不已。不过所幸的是电影还有精致恢弘的视觉特效撑场面。

《狼人生死恋》(Wolf),1994

看到杰克·尼科尔森和米歇尔·菲佛的组合,你就明白这部电影必定会感情作为重头戏。尼科尔森原本是一个温和善良的老好人,但遭到狼袭后,性情开始变得刚硬专断,生活也随之发生变化,并与出版商的女儿开始一段人狼恋。与一般意义上的狼人电影相比,这部影片只是借用狼人来影射人性和男人的中年危机。

《变种女狼》(Ginger Snaps),2000

启用两个女孩担当狼人电影的主角并不常见,影片围绕着两个迷恋恐怖文化的姐妹展开。姐姐遭遇怪物袭击,导致性情大变,妹妹察觉怪异后找人寻求还原的解药,而变狼实际上是对青春期焦虑的一种隐喻。电影在哥伦比亚枪击案之后拍摄,由于内容涉及青少年暴力,制片方还一度遭遇筹资困难。

《美国狼人在伦敦》(An American Werewolf in London),1981

电影讲述美国青年大卫和杰克到英国伦敦旅行,在荒野露宿时被狼群攻击,由此而来发生的巨大改变。时至今日,电影中狼人变身的特效依旧让人惊异,并让你感受到角色遭遇的真实恐惧。这部影片的另一贡献是启发了MJ拍摄《Thriller》的灵感,他直接找来电影导演兰蒂斯执导了他那部最具创造性的MV。

《狼人》(The Wolf Man),1941

史上最经典的狼人电影,由永远的“狼人”小朗·钱尼主演,强大的卡司阵容还包括“隐形人”克劳德·雷恩斯以及“吸血鬼传奇”贝拉·卢戈西。影片的主人公为了拯救自己所爱的女孩,不得不成为嗜血的狼人,该片出彩之处在于其凸出了主人公内心的正邪较量,而不是单纯把狼人作为恐怖卖点。而这部电影带来的概念至今仍为后继者所沿用,比如狼人会在满月之时变身,并畏惧银器等等。

 狼人传说
古世纪欧洲,大陆爆发瘟疫,人们纷纷死去,村落里一个名字叫做科维努斯的年轻人看到这样的惨状,为了生存下去摆脱瘟疫的困扰,自己经过研究生命的起源得到启示,后来只有他一个人活了下来。科维努斯的后代一共有3位,不幸的是3位中的一位被染过病毒的蝙蝠咬伤,另一个被染了病毒的狼咬伤,只有一位是完整的作为人的形态活了下来,他的两个兄弟由于染上病毒产生变异,一位成为吸血鬼的始祖,另一位成为狼人的始祖。从此狼人和吸血鬼便在欧洲流传开来。

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

盗梦空间的N个逻辑悖论和若干开放式猜想

2010年09月17日,星期五

看《盗梦空间》时,我已经算在火星人的行列了,上映两个礼拜的时候,周围的人基本上都看过了这部电影(貌似连阿凡达都未到达如此盛况)。这部片子营销太成功了,甚至可以说国内都未用上营销手段的情况下,《盗梦》的关注度达到了登峰造极的地步,可能大家都被“盗梦”这个伟大的概念震惊了。塞失马,焉知非福,虽然档期似乎是为开道《唐山》被挤到九月档的,但这一举措而激发了影迷的热情,在票房淡季创造了奇迹。

关于梦境,我梦多还是比较有发言权的,因为我每天清晨都会被接二连三的连环梦骚扰。首先我的梦是彩色的,其次我在半梦半醒状态下可以回忆起大部分内容,不过吃完早饭又忘记大半了。我有时会意识自己在做梦,如果真能控制,那我估计也有一定能力,但那时我肯定是在有意识的情境下,所以那是梦还是意识就难说了,所以真能控制梦境是不可能的。有时,你昨天碰到或预想的事情在第二天的梦中就会闪现,但梦里往往会把它复杂和无序化,所以说做梦是个很累的过程。我在浅睡眠的时候一下子会连做几个梦,的确没开头没结尾,而且感觉梦里经历的时间会拉得很长,所以我对梦境的时间和现实同步也的确表示怀疑。

回归正题,提到《盗梦》,众口一词的缜密的逻辑,相反我觉得逻辑反而是最大的漏洞,最精彩的是翻转城市和失重打斗的场景。假使影片的逻辑毫无破绽,应该不可能引起影迷横七竖八的揣测。

最大的疑问是第四层是否存在
因为如果第四层是存在的
那故事发展的逻辑大多是可以解释得通的
但如果存在了,又会产生一个重大矛盾

影片之前一直在强调第三层之后便是迷失域
柯布和梅尔在迷失域里生活了50年
(或者导演就是在诱使你相信,让你忽略第四层的存在)

如果第四层不存在
那柯布和梅尔在变老50年后自杀时依旧是年轻的模样是解释不通的
(如果你要强调这是他们心中的形象那我也没办法)
同时,既然一同进入迷失域,齐藤和柯布巨大的年龄差是怎么回事
(当然,国外网站也有个惊异的解释,因为柯布知道这是迷失域,所以他没有变老,齐藤不知道他身处哪里,所以他变老了)
最关键的是,如果柯布在那里被梅尔刺死,他应该会回到现实

如果第四层是存在的
那解读是这样的
富二代在死亡的过程中去了那一层
齐藤直接翘辫子到了迷失域
所以只能找到富二代,找不到齐藤
而柯布死亡之后也不能回到现实,而是到了迷失域

另外,柯布和梅尔之前生活并创造的世界也是第四层
所以他们自然老死后进入迷失域,并通过死亡再回到现实
也有人解释第四层是柯布自己的迷失域
但富二代在那里做了一个梦是怎么说
如果可以肯定是他自己的,他是怎么找到齐藤的迷失域的
在第三层他们貌似也没用造梦机连线

关于齐藤100多岁,柯布依旧年轻人的问题
很多人解释为迷失域比第四层的时间还要慢20倍
因为柯布在第四层滞留了一段时间,所以他到达迷失域的时间比齐藤晚些
但是按齐藤老了60岁算,柯布这次穿越用了3年时间啊
(插问一句:柯布到底是在第四层被刺死的,还是在第一层被溺死的?)

但第四层存在还有另一个问号
只有迷失域是分不清现实和梦境的
所以第四层还是能分清的
那为何之前在第四层的柯布和梅尔一直没能分清现实梦境

—————————————减轻头痛的分割线————————————————

牛角尖钻着钻着,害得看完电影回家都差点不认识路了。

既然导演存心不告诉我们答案,我就来N个开放式的猜想:

真相1. 在最开始的梦里,齐藤给柯布植入了一个梦,让柯布认为只有完成任务才能见到孩子,他其实一直被关押在齐藤的意识里。

真相2. 整个梦是柯布的岳父为他造的,因为他出现在梦的开始和结尾。

真相3. 柯布是一个精神病患者,他才是真正分不清现实和梦境的那一个,他疯掉可能是因为受到妻子死去的刺激,所以他岳父会极力劝他回到现实。柯布团队中的角色都是他一个人的幻想投射,只有造梦师是他扮演角色以外的心理医师,而这个心理医师是他岳父替他找的,她采用了催眠治疗的方法。他和《记忆碎片》、《禁闭岛》的主人公一样,他选择性遗忘了难以接受的记忆,替代成一段自己制造的假想。

真相4. 这一切都是柯布在飞机上做的一个梦,他只是一个普通的搭乘飞机回去看孩子的父亲,他有两层负罪感,一是他的过失导致了妻子的自杀,二是他常年在国外工作不能见到孩子,涉嫌杀妻完全是个安慰自己的理由。整个梦境是一个心理救赎的过程,他在其中找到并对抗了困扰他多年的心魔。另外他和头等舱的那些人并不认识,他们只是他梦中的形象,而下飞机后看似眉来眼去实际上是他的敏感作祟,就像有时梦醒了你在半清醒的状态下怀疑刚才是不是真在做梦。值得一提的是,飞机的头等舱上坐着两个世界两强能源集团的老板,怎么会互相不认识,接机时举块牌子迎接首富集团接班人貌似规格也不够吧。另外如果你仔细留心的话会发现,柯布醒来时有一种迷茫和不确定感,这是做冗长梦之后的正常状态,其他梦醒之后随即恢复意识才比较不正常。让我再想想,如果保证任务顺利完成,富二代得是最后一个醒来的人,而柯布醒来时其他人也醒着,且造梦机不知所踪。鉴于梦境逻辑有纰漏,这个挨千刀的解释可能是更靠谱的结论。

真相5. 很多人为最后的结局困惑不已。陀螺是判断现实和梦境的工具,最后一幕可能又是一层梦,也就是说这是某个还未醒来的连环梦。于是,这又成为了影迷口水大战的焦点。其实这个问诺兰,他也不一定能解释出来,在他看来,重要的是柯布和家人团聚了,陀螺大概是来打酱油的。其实这种悬疑的结尾是好莱坞的老戏码了,也是导演的基本功,俗称——逗你玩。

————————————补充说明的分割线————————————————

最近最热门的是什么?没错,是团购,作为受众最广的电影票应该是最受欢迎的种类了
买的是49元的团购券,两张电影票+爆米花+饮料,听着的确不可思议,影院怕是亏大了
不过另一笔账算下来,影院赚人气的同时也会有盈余
一张电影票价格15元(《盗梦》的制片方制定的最低票价),两张30元,剩下就是饮料和爆米花的成本了
虽然从收益看,损失了很大一笔,但还是可以薄利多销的
只是没搞明白的是,为什么国内电影的制片方定价反而比进口大片高呢,比如那啥唐山和山楂树的最低票价比盗梦高了一倍

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y

『Inception』克里斯托弗·诺兰的造梦革新

2010年09月16日,星期四


从[蜘蛛侠]到[变形金刚],从[加勒比海盗]到[暮光之城],好莱坞的暑期档始终被这些激发肾上腺激素的爆米花电影占据了大半江山,[盗梦空间]的大获全胜也许正提醒着制片公司老板们,是该换换思路的时候了。

裹挟着上映首周6000万的票房,[盗梦空间]一举坐上了IMDB Top 250的第三位,虽然评分未免受到影迷的过度热情的影响,从而带上虚高的成分,但不可否认的是,导演克里斯托弗-诺兰平衡商业元素和个人风格的驾驭能力已经为娱乐至上的好莱坞开辟了一片冷峻迷离的新疆界,在各路超级英雄的围攻中,站在了胜利的制高点。而影迷对诺兰非线性叙事的着迷,是否也从侧面反映出,人们对于套路化剧情和纯视觉轰炸的厌倦和反感?

与其说观众冲着故事去看[盗梦空间],不如说是他们甘愿拜倒诺兰的个人风格下。诺兰把故事顺序打乱以及寻找真相的推理过程的特点早在处女作中就显现无疑,[跟随]、[失忆]、[致命魔术]……我们看到了诺兰一步步的成熟,当年成本几千美元的独立小电影,现在已换做上亿美金打造的商业巨作。尽管可以看出他为[黑暗骑士]下了一局稳妥的棋,不过电影所展现的哲学思辨为观众打开了一个可贵的思考空间,创造了票房和口碑双赢的神话。在这之前,能达到此种境界的恐怕也只有包括斯皮尔伯格在内的几位圣殿级导演,也难怪[盗梦空间]开拍伊始就得到了万众的瞩目。

李奥纳多-迪卡普里奥是诺兰写剧本时就拟定好的主角人选,而前者连剧本都没好好看上几眼就追随到了他的名下。众所周知,这位西科塞斯的爱将向来以另类而审慎的接片原则闻名——他从未出演过一部浪漫喜剧或无脑大片,尽管他作为少女偶像曾风靡一时。如今的李奥早已卸下了水仙少年的光环,走上了一条刚强硬汉的不归路,通过深邃的洞察和富有张力的表演创造了一个个里程碑式的角色。如果说年少李奥的天赋展现在叛逆和边缘的角色,那现在的他最擅长拿捏的毫无疑问是那些有着丰富横截面的角色,演绎痛苦与绝望对他来说已是老生常谈。其实把[盗梦空间]和[禁闭岛]放在一起,不难发现李奥塑造的两个角色重合度之高,或许正是因为他潜藏的这种精神特质,让导演信任地将角色一一交给他。

梦境区别于现实,但又根植于生活,它是复杂、飘忽而不可揣摩的,甚至因为某种神秘的预言性变得真假难辨,而它也因此赋予了人们无数的灵感和遐想。对于梦境的疑问,多年前就盘旋在了诺兰的脑海,而今终于让梦想照进现实,用精心构建的迷宫挑战影迷的观影习惯。李奥扮演的角色承受着丧妻和无法与孩子团聚的痛楚,他相信可以通过梦境共享的方式回到过去,弥补妻子逝去的遗憾,但却在盗梦过程中逐步失控。诺兰充分挖掘了角色的潜意识,让观者模糊掉现实逻辑,在多层梦境的转换中产生对常规秩序和理性思维的质疑。

当我们将正邪较量出现在哪个时间点、性感美女会如何搔首弄姿、结局又暗示了一个怎样的走向这类程序化设置熟稔于胸时,大片仿佛已成了技术的竞技场,而[阿凡达]的出现更是加剧了这一趋势,并由此拉开了3D混战的序幕。但诺兰在技术上没有像卡梅隆那样依赖于CG的无所不能,为了表现电影中梦境的奇幻场面,他采用了微缩模型拍摄加后期制作的方式,甚至不惜花重金在海拔7600米的落基山脉搭景,与虚拟的CG相比,这种一次完成的拍摄手法显然更具挑战性,因为这意味成败只在一线间。

近十年来,电影越来越倚重于贩卖回忆的艺术,若说[变形金刚I]勾起了我们童年的久远记忆,让零碎的记忆拼图与大银幕实现了对接,那[阿童木]则把童年津津乐道的小机器人变成了好莱坞大杂烩的悲情人物。最近的[敢死队]也是如此,那些动作英雄哪怕只是复制过去,也凭着人们对往昔的追念得到顶礼膜拜的赞声。从这个角度看,[盗梦空间]的启示意义不仅在于成功的商业模式,更在于它突破大片简单的叙事法则,成就了好莱坞的新一轮的造梦变革。

(其实写这篇文章的时候我都没看过电影,只能恶意误导大众了……有关电影的分析将有后续更新)

私家观影志你可以通过Google Reader豆瓣9点鲜果QQ阅读有道直接订阅Movie Cafe,Y(^_^)Y