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『山楂树之恋』纯情神马的最讨厌了

2010年10月15日,星期五

朋友问我为什么不去看,我只能回答:这类电影,我看的话也是冲着骂它去看的。人算不如天算,嚷嚷着想去重温燃情岁月的家母到现在都没去看,我却一个人跑去影院体验一把纯情。在座的不是老夫老妻,就是结伴而来的剩女们,老衲这样异类着实罕见。

虽然一开始就抱着鸡蛋里挑骨头的想法看的,但电影还不至于沦落一片骂声那样惨情,或者说是大家义愤填膺却骂错了地方,最强烈的呼声就是关于那层膜的,借老谋子的装纯抒发对全天下猥琐老男人以及虚情假意的处女情结的愤慨。其实相对小说,我觉得电影的处理还靠谱些,至少没有书里那么YY(国人向来喜欢假正经地示人,偷摸摸地猥琐),两人“发乎情止于礼”的表现算比较符合当时的情境。当然如果两人发生了关系,照样还是会有N多人唧唧歪歪。人就是一种喜欢得到负反馈的贱物:看吧,我说得没错吧。在这个以智商优越感为荣的社会,简单的容易被复杂化,抽象的容易被绝对化,低俗的容易被扩大化。

不过我说这些不是为了证明电影的好。首先需要反驳的是张导的那句“你看上世纪60、70年代的照片,都会觉得照片上的人非常单纯,这是一种历史的印记,现代年轻人很难有这样一张面孔。”那个年代与其说单纯,不如说无知,那些作奸犯科的破事儿不是照样天天发生。影片涉及了文革时的盲目与残酷,但终究是一笔带过的。好吧,对于一部“史上最干净的爱情片”来说,我们不该苛求过多。看在两人的恋爱时间不过一年,矛盾尚未产生,完全处于热恋甜蜜中,这样的情感处理也可以理解。我们只当在那个物质匮乏年代,一个未被环境污染的官二代和平民女的伟大纯真的交往。中国难得有部纯爱片,还和它过不去,你们这些人最讨厌了。

其实《山楂树之恋》最大的问题是,换个年轻导演来拍,也绝对木有技术问题的,说不定更有几分扑面而来的清新。如果是一个导演的处女作,在电影里加插字幕的做法可以被谅解,但对于张导这种久经沙场的,这种做法是不是有点太失败了?就算是要不停分段的话剧,中间过渡也无需字幕来提示啊。

我说,这部片子不植入中华牌牙膏的广告真是可惜了,当老三出现时,那一口白晃晃的牙齿想必占据了所有观众的视觉焦点,至今还在疑惑,那口大白牙会不会晚上发出夜光……

P.S. 那个结尾是不是抄袭《玛丽与马克思》?

P.P.S 最初我想谁那么大胆子敢抄《油和米》,定睛一看原来是一个爸爸,嗯,现在做爸爸的也太不勤奋了

不正经的评论到此结束,以下是假正经的影评。

《山楂树之恋》 岁月提纯的爱情童话

回忆永远是心之向往的最好画板。时过境迁,当你回望曾经的那段过去,心中总免不了涌起丝丝缕缕的暖意,似乎经过情感沉淀的记忆都会被晕染上一层光环,而所有的热血、……都定格在了那个激情荡漾的年代。与其说《山楂树之恋》的纯爱动人,不如说它像《高考1977》、《唐山大地震》那样给予了一代人集体怀旧。上山下乡的峥嵘岁月铸造了特殊的社会背景和共同的群体共鸣,可以说,每个家庭、无数个个体都因此被牵系在一起。《山楂树之恋》的聪明之处就在于用文革勾起了中年一辈的回忆,用爱情吸引了年青一代的好奇,巧妙地弥合了两代人之间的趣味差异。

“史上最干净的爱情”——这是电影未映先热的宣传旗号,或许张艺谋也没预料到紧随其后的会是铺天盖地围绕纯情的巨大争议。其实纯情的本质从未改变,只不过每代人有各自不同的理解。其实更多人质疑的是,在这个步步为营的算计时代,那种为爱无惧付出一切的情感仿佛是作秀式的海市蜃楼。但反过来纯爱电影又满足了当代人的情感诉求,浮躁的现实不断唤醒你的焦虑,疏离的人际关系令彼此失去信任,在这种情境下,不带杂质的感情让人在城市的夹缝中得到些许的喘息。老三对静秋一往情深的爱恋,在那些厌倦了职场冷面相对的OL看来,显得更为弥足珍贵。哪怕是被打上物化标签的80后,扎根在心底也依然是古典式的爱情。

纯爱最大的吸引力在于它把男女之间复杂的爱情角力过滤为最简单的初衷,选取特定年代作为背景不是因为纯真只存在于当时,而是带着距离感的岁月更容易放大单纯和美好。《山楂树之恋》在还原过去的细节处理上相当考究,而其中出现的太白兔奶糖、英雄牌钢笔、方格稿纸、蓝色运动服也一并激发了观众的怀旧情绪。这些时代烙印的物件,对经历过物质匮乏年代的人们而言,不可避免会能激起心里的点点涟漪。

令人遗憾的是,很多观众在谈论《山楂树之恋》时,竟然忽略了这个故事发生的背景,于是得出了一个“无知”的结论:认为影片中静秋对生理知识的无知乃是这段纯真爱情的基础,其实懂点历史的人都应该知道,剧中人的无知乃是源于那个无知的社会,恰如今天的人很“物质”,也是源于今天物质的社会。这些人以一种“现代知识分子”的姿态来嘲笑那时被政治压抑的人性,就如同不去鞭笞凶手,却去嘲笑受害者。结果,无知成了无知者的通行证,纯真却成了纯真者的墓志铭。

任何影片都是一个谜,因此我相信这样一句话:“在电影里,你看不到的永远比你看到的多得多。”不知道有多少人注意到影片中的那棵山楂树,这个被用作影片片名的象征物,在故事中多次被提起,并不是仅仅为了贴合主题。静秋刚来到村子的时候,老师给她们讲山楂树的故事,它本是开白花的,后来被烈士的鲜血染成了红色,影片后来发展中,静秋一直想知道这棵树到底是开红花还是白花,结果呢,影片的最后,导演给出了答案,可惜很多观众已经准备起身离开了,于是错过了山楂树开花的时候,也错过了影片的真相。希望后面准备去看的观众,耐心等到最后,等到山楂树开花的时候,看看它的颜色到底是白色还是红色?老谋子一直被人戏称为“色彩大师”,在这部他一改往日风格,几乎没有“色彩”的电影中,他把所有的色彩都放在了那一树的山楂花上。山楂花本来是白色的,却被意识形态渲染成了红色,于是人们一直活在红色山楂花的幻想中,最终都成了祭品,这红色也就更加绚丽。影片最后,静秋去见病中的老三,穿的就是红色的衣服,也预示了他们的爱情,真纯也罢,假纯也罢,装纯也罢,都只不过是一件祭品,一件红色的祭品。

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『点评』约会之夜/逃亡乐队/最后一支歌/王尔德

2010年08月24日,星期二

最近看的好片还算不少,《生活多美好》(It’s a Wonderful Life )、《两小无猜》(Melody)、《月色撩人》(Moonstruck)、《西伯利亚的理发师》……这些片子都足够打上四五颗星。不过有句话怎么说来着,好片总是让人无话可说,烂片才是快乐源泉。不过,看完好片和烂片的感觉还是不一样的,想象一下舒气和憋气的区别。

『逃亡乐队』 The Runaways
★★★
和那些主旨鲜明、视角独特的摇滚电影相比,电影里The Runaways从组建到分崩离析的过程多少有点松散而流水。不过Dakota Fanning和Kristen Stewart无疑交出了后童星时代最具挑战性的表演答卷。

『约会之夜』 Date Night
★★★
一部电影的成功有时不在于它的复杂,有时恰恰因为它明确的主题和简单的叙事。尽管无辜人士牵连进黑道交易的剧情早就不新鲜,但贵在电影没有故弄玄虚,强调逃亡过程中的惊险刺激,而是把重心放在这对围困于中产生活的中年夫妻身上,从日常的琐碎矛盾到一波三折的折腾,整个过程处理得巧妙流畅。这部合家欢的爆米花电影之所以能将商业潜能发挥到最大,还得感谢囧人Steve Carrell和才女Tina Fey这两位抖包袱高手。

『帕那索斯博士的奇幻秀』 The Imaginarium of Doctor Parnassus
★★☆
电影的前半小时,完全让我游离于观影状态之外,等我看完一份报纸啃完半个西瓜,电影还在卖弄东方的虚无禅意。差不多要为Terry Gilliam盖上江郎才尽的戳时,他天马行空的想象力终于毫无征兆的爆发了,为我们拉开了一幅幅超现实画卷。可惜表达的太多,讽刺的太多,于无形中撑爆了两个小时的长度,又东一锤子西一棒子的缺失了应有的力度,哪怕CG效果再奇幻,Heath Ledger的遗作多值得追念,Terry Gilliam曾经标志性的辛辣原始与异色欢乐已稀释殆尽。

『最后一支歌』 The Last Song
★★
如果你去逛逛原版小说的书架,基本上不会漏过Nicholas Sparks,作为言情教父,他的文字产量和小说改编电影的数量都是惊人的。今年连着两部青春气息十足的《分手信》和《最后一支歌》上映,问题是,在这个青春性喜剧以或疯狂或别致或奇淫的姿态横行于世时,这种富家女和穷小子或富家子和叛逆女的俗套叠俗套的爱情哪怕是当红偶像也无力拯救的。当Ryan Gosling和Rachel Mcadams这样的大龄青年还能为《恋恋笔记本》带来丝丝的清新和浪漫时,Miley Cyrus已经用她招牌式的表情加剧了你的不耐烦。当爱情成为一切尽在掌握的琼瑶剧,当亲情成为赚取廉价眼泪的砝码,我们能够庆幸的就只剩下电影好歹撮合了一对小情侣。

『王尔德』 Wilde
★★★☆
这样的题材,这么些美男,腐女们显然再喜闻乐见不过了。Jude Law,Michael Sheen,Ioan Gruffudd,这些当年的绿叶早已飞跃英伦,成为好莱坞大片里的一线明星。就连当年眼波流转几下的打酱油角色,都是Orlando Bloom跑的龙套。像王尔德这样有品位的同性恋作家,放在今日的文化圈,他可以做游走上流社会的卡波特,主持界他可以做风度翩翩的Andrea Cooper,时尚界他可以做任何一个设计师。然而在那时却以有伤风化的罪名被投入大牢,不过这也让他不受干扰地写出了那本字字洒泪句句泣血的[De Profundis] (中文版译为《自深深处》,推荐一下),电影里王老师和小情人波西分合曲折,多半出自他的这本书。不过电影里还凸显了王尔德妻子康斯坦斯坚贞、娴雅、包容的形象(Jennifer Ehle饰演)。Jude Law演的波西谈不上亮点,虽然他和当年的波西一样有着雕塑式的脸,可脸上流露的精明乖张油滑倒是更散发着底层青年顽强的生命力,哪里有浑噩慵懒的贵族青年那样的骄纵忧郁柔弱自恋。

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『唐山大地震』人民需要知音体

2010年07月16日,星期五

眼泪的存在,是为了证明煽情不是一场幻觉?

导演做大了,或许都有当全才的冲动。拍完农村片的,想去拍史诗片;拍完伦理片的,想去拍武侠片;拍完文艺片的,想去拍魔幻片;拍完喜剧片的,想去拍战争片。这种全才野心大概和我们小时候的教育有关,好学生的标准就是门门功课都优秀,你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。所以每个导演,或者说每个出了名的导演,都卯足劲证明自己的多栖能力,由此走上“人民的导演”的圣坛。


《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的,凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌,不赚你点眼泪怎么成体统。不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗?

电影改编自小说《余震》,故事基本是发生在地震之后的,片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》(英文名依旧是After Shock),似乎有了这件历史外衣的保护,任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。另外选取真实事件而非虚构,也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传,怎么看都写着金钱至上的宗旨。去年此时,冯导就放话说电影要拿下5亿票房,看似有几分酒桌吐真言的豪情。今次被媒体捉到植入广告的小辫子,冯导又辩解道:“中国电影的产业链特别薄弱,在好莱坞回收成本有十多种渠道。而在中国,票房收入占了绝大一部分,除此之外仅有的回收就是靠植入广告。DVD只能卖几十万,电影频道的版权也只有一两百万。”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非,但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材,突兀显眼的广告看着不觉得掉价么(“XX保险,踏实”)。对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。要说到票房,贾樟柯情何以堪……

在我们的回忆中抹不去的,还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。之所以还牢牢惦记着它,是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。只怪当时年幼无知,那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤,埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如,夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。后来我才知道,“知音”是一种风格化的表现,它“通过一些令人撕心裂肺的故事,不停地把某种思想或某个故事放大,置入生活中,令人读了惊讶”,并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看,我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。我也相信,影片会感动在场的每一个人。但感动和伟大能够划上等号吗?电影里的母亲无奈选择救弟弟,是下意识的反应。而感动,更多也是下意识的反应。我们在情感上最害怕的便是分离,不管是阴差阳错还是阴阳两隔,不管是你爱的人还是物,都成了心中永远的痛。就像看《我和狗狗的十个约定》,虽然心里念叨着不咋地,但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下,搞得影院灯光亮起一时手足无措。《唐山大地震》最大的症结也在这里,煽情水平不在话下,可催泪点都是即时性的,没有震撼人心的力量,简而言之,它的情节都停留在感情层面,我们得到的仅仅是知音体的廉价感动,缺乏的是对于人性的深度思考。我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。喜欢滥用“人性”的,让他们去灾区第一线,我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线,然后站着说话腰不疼地以“孩子,要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年,说到底也只是正常范畴内的心理反应。或者你也可以说方登因为记恨母亲,用沉默抹平过去的记忆关乎人性。在我看来,人性始终有着模糊的边界,它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素,你可以从不同角度对主题进行探讨,比如《赎罪》、《朗读者》。而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪,她只是不断加强着自己的受害者意识,所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里,自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。孩子从本能上是依赖于母亲的,如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系,她得具备多么特立独行的人格。如果要刻画人性,我建议可以把方达作为突破点,只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范,连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。作为母亲的唯一支柱,不妨也可以在愚孝上做点文章,而他居然轻松摆平老婆,这点也相当令人称奇。不过编剧也说了,“写一个温暖的故事是创作之初的共识。主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命,你的产品是否洁净、健康、温暖、积极,直接关系到社会的公共文化环境,关系到观众的精神和心理健康。”显然,在一部主旋律的电影中,探讨人性的灰色地带,是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原,尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁,以小见大的手法更拔高了影片的立意。可既然玩真的,也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗,老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春(值得一提的是,它总共跨越了三个年代),80年代末校风开放人流盛行,90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧,去忽悠一下90后、00后还是没问题的。可别说历史的细节经不住推敲,就连故事的发展也不能被随便推敲,省去了复杂的人际关系,省去了个人奋斗的艰辛,一切只为片段式的情感爆发服务。什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发,音信皆无若干年后突然出现;因为汶川地震的震撼直飞四川,以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍(不是给前线添乱吗),并由此偶然与弟弟相遇。

论表演,徐帆和陈道明无疑是两点。尤其是徐帆,成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象(尽管用天灾的错误惩罚自己,这种价值观不值得提倡)。不过张静初出现时,你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。等陆毅一抬头,那简直是华丽丽的偶像剧再现(虽说就偶像了几秒钟)。

面对剧情平淡的质疑,冯导又坐不住了:“一个电影无法满足所有的人,人群里什么样的人都有,有的人看完电影他充满了感动和感慨,还有很多人他看完了不以为然,他就是开始找这儿这儿(不好),他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人,看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的,只要别砍孩子就行了。

若干年前我是冯导口中连狗都不如的人,若干年后我成了反社会砍孩子的人。金正日要是公开招聘文化宣传部部长,我一定推荐有这种强大精神逻辑的。

以下内容有待证实,先立此存照

1. 该片投资额度为1.2亿元,其中,华谊投资5300万(其中浙江影视集团有2000万元),中国电影集团投资700万,唐山政府出资6000万。
对于政府这6000万如何回收的问题,唐山市财政局成立了一个票房回收小组。片方的计划是,初步预计票房是5个亿,准备向6亿挺进,首映前三天过亿。
据了解,这次《唐山大地震》中植入的广告近1个亿。

2. 纵观7月的排片表,大部分影片都集中于中上旬或者月末上映,不乏一天之内数部电影同时公映的情况。唯独在冯小刚新片《唐山大地震》公映前后各一周的时间,几乎没有任何其他新片上映。

3. 如果《唐山大地震》票房最后达到5亿元,将会给华谊兄弟带来1.6亿元的收入,大概会占其整年电影票房收入的三分之一。

 

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『点评』情人节/最后一站/母亲/不沉的太阳

2010年07月1日,星期四

前段时间博客被墙,不写不写也就懒得码字了,现在就算我补交一下作业吧

《情人节》Valentine’s Day
★★☆
大抵是尝到了全明星+短片集结的甜头,这部《情人节》就像《见过大爷》那样无孔不入地塞满了大牌,而且有些台词明眼人一看就知道为了某明星量身打造的,人物设置纯粹为串连关系而存在,不甚精彩抑或平庸的剧本让原本就纷乱如散沙的多线叙事变得更加不堪一击。感动,遍寻无果;造作,俯拾即是。

《最后一站》The Last Station
★★★
貌似09年小麦同学始终处于空窗的状态,盼星星盼月亮终于等到这部描写托尔斯泰老人家离家出走的电影。作为托老的小粉丝兼小秘书,小麦一开始的表现还挺亮眼,无奈到后来却愈来愈沦为跑龙套的角色,注意力情不自禁游移到Helen Mirren饰演的索菲娅身上,她把一个女人的脆弱、急进、愤怒、绝望演得层次分明入木三分,若不是奥斯卡前几年刚刚献完媚,Sandra Bullock的影后桂冠也着实危险。电影里把托老门徒和索菲亚的矛盾的确刻画得绘声绘色,只是太过戏剧化的表现减弱了真实的可信度,它表现了索菲亚作为母亲的本能和对丈夫的爱,却未能体现出妻子一直一来对丈夫的复杂情绪(托老和索菲亚48年的婚姻不乏激烈的火药味)。相对于Helen Mirren的抢戏,托老显得黯然许多,只是其扮演者恐怕要让你惊呼亲人啊,猜猜是谁。

《母亲》
★★★☆
评价过誉的片子,虽然元彬是我压箱底的HC偶像,金惠子演的母亲也可圈可点,但不能因为这些我就要为它感激涕零。我实在不喜欢导演个人意图太强烈的电影,就如奉俊昊开宗明义表示“想拍一部世界上最凄美的犯罪片”。影片以母亲爱子心切为出发点,连带出不少社会现象的反射,主旨深刻,但刻意地就像一篇揭露社会阴暗面的议论文,立意不错,但元素堆砌,表现过火,母亲因为对孩子的爱做出的种种举动实在假得畸形,要真有这么个BH老妈,估计也不会落魄到开黑诊所了。另外我说彬哥,你觉得嘟着嘴巴就能演好傻子么……

《我和奥逊·威尔斯》 Me and Orson Welles
★★☆
其实我没想通Linklater为什么选择这个题材,是因为哪种类型都不想错过么,简单的剧情加冗长的对白,不让人犯困也难。本片唯一的亮点是Christian McKay,他简直是奥逊·威尔斯再世,我为他专横霸道的男中音折服了。

《嗜血破晓》
★★★
胜在恶心,但不难看。人类血浆产业链,也算是吸血鬼题材的突破了。

《不沉的太阳》
★★★★
要浓缩一部年代跨度大、人物众多、关系错杂、结构宏大的大部头小说并非易事,影片在改编上处理得不错,尽管缺乏一击即中的高潮和煽情力量,不过影片始终没忘记把着眼点放在主人公身上,以矢志不渝的形象地对抗现实的洪流,贯穿起了一条强有力的主线。

《脸》
★★
卢浮宫典藏电影的第一部片子,只不过蔡明亮的风格俺这种贫下中农实在欣赏不来,这类明明黔驴技穷又自我陶醉顺便卖弄东方玄学的故事,大概只有法国的上流社会才能品味出味道,鉴定完毕。

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『剩女也疯狂』母爱也自私

2010年05月19日,星期三

虽然名字很俗套,但要不是“剩女”这个词充场面,这类满大街的浪漫喜剧估计直接被大众打入冷宫。不看的话你会好奇,不过看了的话你肯定会失望。诚然男主人公的身材很有型,茫茫人海中觅得真爱的套路很容易填补剩女们的情感缺失,但YY好歹也讲究点技术含量吧,需要用孩子丰富平淡生活的大龄剩女转角就遇上一位死心塌地的极品帅哥,哪怕人工受精的孩子和他没有半点血缘关系,狗血的剧情让人不禁怀疑编剧是存心忽悠我们智商来的。

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这部电影只说明了一个现象,剩女已经成了全世界的共同课题,而剩女宁可要一个孩子也不选一个男人。对她们而言,找到能够相匹配的男性实在太难,自家娃再丑好歹足够兼容,毕竟血脉相连,孩子成为生命本身的一种延续。而当广大热心人士为单身女编织凄凉晚景的时候,你至少有底气说,哪怕没有男人,我照样可以有自己的孩子,也可以为这项伟大的公共事业添砖加瓦。不过坦白说,没有另一半的你真需要一个孩子吗?

女人们怕是都败在“只有做母亲才能使自己的人生得到圆满”上了,从狭义上或许可以如此理解,但广义上看根本是谬论。圆满和成功一样只是一种心理状态,看你如何去定义它。做母亲让你获得一段经历,不做母亲你同样得到另一段不同经历。当女人想要孩子时,往往反射出的是甜蜜温馨的画卷和老有所依的安全感,谁都不会也不愿去想养育孩子的艰难。我妈甚至说,“你将来生不生孩子其实我是无所谓的”(也可能是婴儿潮的压力未到),可见孩子这个负担之沉重,想到再这样轮回一圈……家母头皮发麻之余更坚定了潇洒游天下的志向。

母爱是无私的,但用孩子作为圆满人生或作为将来精神物质保障的工具,让TA从出生起背负上你寄望的包袱,未免显得太过自私。还有些人认为只要自己能独立负担孩子就行,但男性缺席的环境真的会对磨炼孩子的意志大有裨益?至少传统或离异家庭,一方遭不幸,养育责任可以直接转移到另一方手里。当你成为孩子的唯一支柱时,请保证你能健康活到孩子成年,心理素质好得让孩子都以你为榜样,否则还是及早打消这个念头,这样你纠结的内容项也可以省掉一个。

『杜拉拉升职记』与小鸡电影

2010年05月11日,星期二

作为一部商业血统纯正的广告植入片,《杜拉拉升职记》已经率先给了我们无数的鄙夷理由,这片大概光广告费就捞回成本了,最好在电影票背后也印上广告,好歹给我们打个8折吧。好吧,也因为你被大家踩上了一万脚,让人鬼迷心窍愈发想探究挂彩的你是如何惹恼众人的。

《杜拉拉》的行走路线基本和《穿Prada的女魔头》雷同,畅销小说夯实群众基础,职场发展为大众关注,爱情是必须的补给品,时尚还得靠Patricia Field。《杜拉拉》这本书那会儿朋友推荐还挺多的,前半本看完就愈发失去了耐心,如果说那个“冰棒没有,电棒要吃吗”的乡土老板还别有一番野趣的话,那王伟的出现就像吃了定心丸一样悬念全无。

说实话,这类职场书对现实能有多少参考意义,一来外企的机制只有围城里的人才知道,二来这本书在很多问题上都避重就轻了。看完一本励志书你往往会达到“燃”的状态,觉得从此以后地球就跟着你转了,但只要一遇上现实中的棘手问题,你顿时双脚瘫软哭爹喊娘仿佛整个世界都抛弃了你。因为小说里呈现的是理想化的境界,不管碰上什么都可以化险为夷,你永远有着上升的空间,周围全都是外强中干的酒囊饭袋,——要不是我杜拉拉,你DB不得喝西北风去了。而作者试图深化的模式化看法也让人无语——“凡上海女人都是又精又刁,北京男人都是又帅又Man”——不知作者是被上海人深深伤害过还是YP扭曲自尊心的作祟,假使光地域观就这样狭隘,那杜拉拉的EQ也不是很高嘛。不是有专家指出,杜拉拉之所以升职期这么长,还不是因为她把小聪明太当回事儿。到最后,她也就完成装修这个案子(不少难缠的地方还一笔带过),我们看不到身为小白领的心酸绝望,也看不到办公室政治的暗流涌动,像外企这种地方也许一封匿名邮件就可以让你打包走人。

不过不管怎样,《杜拉拉》也算填补了女性职场小说的缺口,它以平易近人的身段表明了女性在职场上锐意进取的态度,以迅雷掩耳之势俘获了大把为工作所困的年轻白领们,跟进的N多“外企白领”生存法则随即将粉红职场小说推向井喷的高潮。改编电影也生逢其时地出现在国内小鸡电影的启蒙阶段,女性日渐鼓起的腰包让制作公司明白,除了单纯的浪漫爱情喜剧,让男人退居二线的女人戏也同样能博得这个消费人群的欢心,《非常完美》已经证明了这点,而《杜拉拉》则变本加厉,在前期的营销就给电影升了值。

把爱情戏份加重其实是个聪明策略,如果不围绕男女关系打转那也不叫小鸡电影。效仿奥斯汀奶奶现实主义口吻就是——“凡是漂亮的单身女,总想嫁位先生,这已经成了一条举世公认的真理”。此外,主人公们还会遭遇生活中各种七七八八的麻烦,相似的经历让观众不由自主地代入其中——饭碗丢了没关系,还有更好的;你的卡刷爆了没关系,会有人替你埋单;你的情感磕磕绊绊没关系,真名天子即刻从天而降。电影制造的幻象让平日里无法解脱的职场怨妇们得到了百忧解的安慰和兴奋剂的推促,只不过药性终究是小的,这种幻觉像泡沫一般消退。没关系,《欲望都市2》很快就会驾到。电影公司与品牌们笑而不语,因为他们的目标人群正是来看电影的观众。

虽然《杜拉拉》里营造的矛盾冲突一个没少,但步步为营的剧情却激不起半点惊喜,脉络顺理成章得挤不出半点想象的空间。其实么,爱情戏基本也是万变不离其宗,人们看的是故事,但更多的是还是寻找情感的共鸣和出口,在这点上《杜拉拉》做得相当失败,也不知道片尾字幕上出现的一打编剧是否上演了一出“N个和尚没水喝”。杜拉拉按理说是在职场上历练多年的熟女,可和王伟在一起却像是撒娇的高中生,故作纯情的模样与孩子气的作风不由让人抖下寒毛。

爱情戏波澜不惊,那就把时尚做卖点吧,可惜Patricia Field擅长的鲜亮混搭风与徐静蕾的特征有点相悖,以至于你看着老徐耳边晃荡的“塑料”大耳环,仿佛一股强大的山寨风迎面而来(P.S. 我觉得《一个购物狂的自白》的风格搭配也有点惊悚)。只有莫文蔚体现出了衣服架子的优势,雷厉风行的模样顿时衬托出杜拉拉的稚嫩。老徐最漂亮的那件衣裳就是海报上的红色连衣裙,无奈其酱油肤色实在难以展现出本该具有的惊艳光芒。男主角选黄立行情有可原,这年头帅不重要,特别才够亮眼,与大陆架的男艺人相比,他的特别足以抓住潮的本质,可当他用微咪的双眼和性感的双唇试图对你放电时,你不禁思量,这不还是一个唱嘻哈的么。

至于职场戏么,我就不多言了,大家好好回去做剪报吧,说不定哪天就撞大运地被大老板赏识了。另外想控制领导的火爆脾气,不妨将其睡一睡,走出办公室照样给你温柔地刷碗。

另外,身在一个对GDP数字无限崇拜的国家,看着杜拉拉不断翻飞的工资、建国门的车水马龙、购物袋上醒目耀眼的Logo时,我承认我坐在影院不甚舒适的座椅上焦虑地扭动了……

{近期值得关注的“小鸡电影”}


《致茱莉亚的信》Letters to Juliet
上映日期:May 14
主演:Amanda Seyfried, Chris Egan, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave, Franco Nero

《欲望都市2》Sex and the City 2) 
上映日期:5月27日
主演:Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth

《暮光之城3:月食》The Twilight Saga: Eclipse
上映日期:6月30日
主演:Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard

《孩子们都很好》The Kids Are All Right)  
上映日期:7月7日
主演:Annette Bening, Mark Ruffalo, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

《美食、祈祷和恋爱》Eat,pray,love) 
上映日期:8月6日
主演:Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup, James Franco

『点评』严肃的人/白丝带/单身男人/蔓延

2010年05月2日,星期天

a-serious-man★★★★
《老无所依》(No Country for Old Man)和《阅后即焚》(Burn After Reading)这类被大书特书的电影,说实话我看着就是没感觉,要我端正起优质的审美观顺应说科恩兄弟好总有些违背良心,以至于在我看了开头时已经迫不及待要给它三星。但当那个面临重重中年危机的严肃男人一脸哭腔又努力抑制地吐纳出“I’m a serious man”时,你冷峻的防线在刹那间就被冰消瓦解了。不管怎样,Loser的失败人生,在打动人心的效果永远是成功的。

《严肃的人》(A Serious Man)

《白丝带》(Das weiße Band)
★★★★
这种清冷肃穆、类似伯格曼的欧洲文艺片,刚打过照面已让大半的人敬而远之,说了几句就让一大群人打退堂鼓,还有一撮人在这个过程中睡着了,一小撮有定力的全神贯注地看完赞叹其有如神作,还有一小部分睡醒看完后半部装腔作势地说不错——在缕清了那么多个娃和他们家长的关系之后,你终于觉得看懂了这个故事,为自己能用并不算雄厚的IQ值稍微理解它而感动到无语凝噎,毕竟两小时的时间也不能白花。和哈内克之前的《钢琴教师》(La pianiste)和《趣味游戏》(Funny Games)相比,《白丝带》无论在叙事结构上要复杂许多,平静底下掩藏的暴力与邪恶更凝结了一丝凉意,像一把闪着寒光的柳叶刀,精准地剖向纵深的黑暗处。对了,里边严谨规整的生活,大概也只有老派的日耳曼民族能够表现。

《单身男人》(A Single Man)
★★★★
人人以为Tom Ford拍电影是个天大的笑话,可他偏偏给了我们一个华丽的惊艳。果然是设计师出身,影片里的每一个人物都像顶级品牌广告中走出的模特,局部的细节特写散发着带着浓重性感气息的荷尔蒙,可又让一切披上了欲言又止的面纱。在这其中,就连一贯给人宽厚忠诚的Colin Firth,在拉了一头离子烫后,也释放出令人塌陷的性感魅力。有机会详述。

《蔓延》(Spread)
★★☆
在美式性爱无头脑的排列组合之后,任何逆转的结尾想要深刻也难。

《水仙花开》(Naissance des pieuvres)
★★
青春期盛开着热望、自恋与暧昧,只是徘徊的感情套上拉拉情结总显得太过矫情。

《偷香》(Stealing Beauty)
★★★
如果你没听说过这部电影,说是某位导演的处女作兴许你也会相信,这种碎片式的诗意电影,沾染着小清新的自怜气息,实在难以想象出自纵横沙场许多年的贝托鲁奇之手。影片的珍贵之处在于它保留下了Liv Taylor最美的年代,那星眸与皓齿直接点亮了荧幕。

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『点评』在云端/了不起的狐狸爸爸/直到遇见你

2010年04月14日,星期三

时间有限,评论能省则省了。

《在云端》(Up in the Air)
★★★★
Jason Reitman的狡黠在于他永远知道什么台词能抓住人的神经。没有波澜迭起,却于流畅平滑中反射出无尽的反讽。眼看爱情将要圆满,才发现人生不过是一出嫖客被嫖的杯具。

fantastic_mr_fox

《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox)
★★★★
仍然脱不了Wes Anderson式的怪味质感,狐狸妈妈的一句“我怀孕了”随即将孩子他爸跌入养家糊口的深渊,偷鸡摸狗的生活着实不容易,但我们的狐狸爸爸可以解决所有问题(又是克鲁尼)。配乐很赞,怪蜀黎Jarvis Cocker在其中横插一杠。就是片子的节奏有点说不出的快,难道是定格的关系?
P.S. 黑老鼠很风骚,就是结局很骚瑞。

《直到遇见你》(Jusqu’à toi)
★★☆
宅男宅女的爱情,这类题材还是东亚人玩转起来地道些。Mélanie Laurent很美,可却像一只水晶鞋踩入穿着运动衫的世界那样各个如不。

《疯狂的心》(Crazy Heart)
★★★
除了Jeff Bridges和Maggie Gyllenhaal的表演值得称道外,这种救赎的故事实在陈词滥调让人提不起兴致来。

《我的朋友叫哈维》(Harvey)
★★★★
这只看不见的兔子,让我们看到一个难以言喻的迷离世界。

《碧庐冤孽》(The Turn of The Screw)
★★★
这种古宅幽魂的故事也只有常闹鬼天气的英伦三岛拿捏最顺手。透着玄味的名字着实让人好奇……好吧,其实我还是冲着蛋糕去的。不过他在里面的戏份实在少了点,出于私心我决定少给半颗星。

《草叶》(Leaves of Grass)
★★☆
严重怀疑诺顿为了再次挑战分裂角色接下了这个本子的……

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『点评』纽约我爱你/全城热恋/小小尼古拉

2010年02月23日,星期二

过年没怎么看片,也不高兴写文章,处于混沌得不知道自己要干吗的状态,什么都想尝试,什么五分钟内都能放弃。或许拿万峰老师的话说就是“这位妇女的心思都活络了”……

ny_i_luv_u

《纽约我爱你》(New York, I Love You)
★★★
少了“巴黎”的写意,多了“纽约”的现实,大城小事有串场,只不过小品的形式还是独立开来比较好。姜文导演的那段把《花房姑娘》翻译了出来,斯嘉丽导演的因为篇幅太长给剪掉了,最打动人的是老头老太那段,舒淇素颜看着倒也舒服,拉博夫和克里斯蒂那段白帘飘飘很美(就是智商有限没怎么看懂)。影片的长度1:43,143的意思是I love you。
P.S. 《上海我爱你》今年秋天能顺利开拍么,卡司表还不见踪影啊……

《全城热恋》
★★☆
名字很热海报很红,就是内容和看的时候的天气一样冷。最冷的是全程黑脸的吴彦祖和萝莉脸的徐若瑄一段,现在的电影怎么总是有股挥之不去的文艺腔嘞,鱼缸里的两条鱼看着更冷,男鱼猥琐不够,女鱼还抹了胭脂,以为我们是幼儿园大班呐。曼玉女神也在其中轧了一脚,她小脸一台,观众席迸发了整齐划一的“哇”。
P.S. 以后整容的话得拿着Angelababy的照片去整。

《月球》(Moon)
★★★★
这种类型的片子,有些人看了满怀鸡冻地亮出五颗星,有些人看了15分钟就放弃了。看在500万美元能炮制出这么牛×的效果,不送鲜花说不过去,卡梅隆,你要跟Davie Bowie的儿子学学了,看人家拍片多经济实惠。

《小小尼古拉》(Le Petit Nicolas)
★★★☆
很可爱的故事,很可爱的色彩,小淘气们的校服让人怀旧,童年的糗事令人不禁莞尔,只是期望太高,品味起来总免不了平淡。故事是以尼古拉担心父母生个弟弟自己受冷落为起点的,突然想起前段时间听飞鱼秀的“争宠”主题,有人说小时候父母就吓唬他说给他生个弟弟,他就抄起一个娃娃,把小刀架在娃娃脖子上……原来童年时代的我们心理就这般阴暗。

《枕草子》(The Pillow Book)
★★☆
最厌恶打着哲学玄学的旗号贩卖情色,西方导演拍摄东方题材免不了带着股后殖民情结。摄影很美,书法很美,只是器官总是过于突兀缺乏美感。Ewan兄总是裸得那么坦荡荡,邬君梅算得上勇气可嘉,哪像ZZY拍了背影还找裸替。

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中国动画产业的杯具

2010年02月6日,星期六

和大家说起《喜羊羊和灰太郎》就要忍不住感慨当年的中国动画有多么辉煌有多么历久弥新,拿朋友的一句话说就是“这种连阴影都没有的Flash还好叫做动画”,可再多的哀叹也改变不了《喜羊羊》噌噌噌的票房,虽然其中不乏企事业单位团购的贡献因素,但你不得不感沛这片的市场定位准,小P孩的钱就是好赚。就像一个形状可疑的海宝,轻而易举地就让小朋友们鸡冻了,让他们展开想象力画一幅画,十有八九必是海宝,不相信你拿上海某个幼儿园小盆友做下实验。小时候的审美观都比较好伺候,只不过相比被喜羊羊包围的他们,我们的动画童年来得丰富得多。

中国唯一获得国际动画学会(ASIFA)终生成就奖的特伟老先生去世了,如果不是这条新闻,我们或许都不知道他就是水墨动画的开创者,为我们带来过《牧笛》、《小蝌蚪找妈妈》、《骄傲的将军》等一批优秀的国产动画,《大闹天宫》、《哪吒闹海》等经典也诞生在他担任上海美术电影制片厂厂长时期,为中国动画的民族化画下了浓墨重彩的一笔。哪怕过去信息不发达,但老一辈动画工作者依旧以创新为先,陈毅市长的一句话就催生出了《小蝌蚪找妈妈》。可如今钱不缺技术不差,可拍出的动画片却还是硬要把孩子往国外动画片的怀抱里送,即使电视上都找不到国外动画片的影子。

80后这一代算是比较特殊,不管是50-80s经典的国产动画还是日本欧美动画的洗礼我们都接受过,当年有幸在黄金档的屏幕上看过各国各类型的动画片,不像现在《虹猫蓝兔》都被会禁播,我们就连很热血很暴力的《北斗神拳》也都观摩过的。到了90年代,动画片就呈现拙劣和模仿的态势了,至今依旧无法挽回态势,回力无天?那只能采用地方保护主义了,闭关锁国焚书坑儒这方面,中国人一向有着鸵鸟般的聪明的。

一会儿某导“热血”感慨我们和阿凡达在技术上的差距隔了一百年,转眼电视一开,喜羊羊的赞歌脂粉就扑面而来。刚捧完别人的脚丫子,也不能忘记亲亲自己的臭脚丫子嘛,BH的不是捧一次臭脚丫子,怕是连着要捧上个12年,好凑齐一圈黄金生肖。《喜羊羊》的工作人员,你们辛苦了,等哪年我去影院给小羊和太狼送菊花的。

俺们泱泱大国,做动画的优秀人才都去哪里了?莫非都在给国际公司做廉价外包?

『附』 特伟作品表

1951:小铁柱(与方明合作)
1953:采蘑菇
1954:好朋友
1956:骄傲的将军(与李克弱合作)
1960:小蝌蚪找妈妈(艺术指导)
1963:牧笛(与钱家骏合作)
1976:金色的大雁(与沈祖慰合作)
1984:金猴降妖(与严定宪、林文肖合作)
1988:山水情(与阎善春、马克宣合作)

cartoon01这块牌子再做下去要做坍掉了

cartoon1《小蝌蚪找妈妈》(中国第一部水墨动画)

cartoon2《骄傲的将军》(开创“民族风格”先河)

cartoon3《山水情》(中国动画商业化前的最后一部艺术佳作)

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