『逃亡乐队』 The Runaways
★★★
和那些主旨鲜明、视角独特的摇滚电影相比，电影里The Runaways从组建到分崩离析的过程多少有点松散而流水。不过Dakota Fanning和Kristen Stewart无疑交出了后童星时代最具挑战性的表演答卷。

『约会之夜』 Date Night
★★★
一部电影的成功有时不在于它的复杂，有时恰恰因为它明确的主题和简单的叙事。尽管无辜人士牵连进黑道交易的剧情早就不新鲜，但贵在电影没有故弄玄虚，强调逃亡过程中的惊险刺激，而是把重心放在这对围困于中产生活的中年夫妻身上，从日常的琐碎矛盾到一波三折的折腾，整个过程处理得巧妙流畅。这部合家欢的爆米花电影之所以能将商业潜能发挥到最大，还得感谢囧人Steve Carrell和才女Tina Fey这两位抖包袱高手。

『帕那索斯博士的奇幻秀』 The Imaginarium of Doctor Parnassus
★★☆
电影的前半小时，完全让我游离于观影状态之外，等我看完一份报纸啃完半个西瓜，电影还在卖弄东方的虚无禅意。差不多要为Terry Gilliam盖上江郎才尽的戳时，他天马行空的想象力终于毫无征兆的爆发了，为我们拉开了一幅幅超现实画卷。可惜表达的太多，讽刺的太多，于无形中撑爆了两个小时的长度，又东一锤子西一棒子的缺失了应有的力度，哪怕CG效果再奇幻，Heath Ledger的遗作多值得追念，Terry Gilliam曾经标志性的辛辣原始与异色欢乐已稀释殆尽。

『最后一支歌』 The Last Song
★★
如果你去逛逛原版小说的书架，基本上不会漏过Nicholas Sparks，作为言情教父，他的文字产量和小说改编电影的数量都是惊人的。今年连着两部青春气息十足的《分手信》和《最后一支歌》上映，问题是，在这个青春性喜剧以或疯狂或别致或奇淫的姿态横行于世时，这种富家女和穷小子或富家子和叛逆女的俗套叠俗套的爱情哪怕是当红偶像也无力拯救的。当Ryan Gosling和Rachel Mcadams这样的大龄青年还能为《恋恋笔记本》带来丝丝的清新和浪漫时，Miley Cyrus已经用她招牌式的表情加剧了你的不耐烦。当爱情成为一切尽在掌握的琼瑶剧，当亲情成为赚取廉价眼泪的砝码，我们能够庆幸的就只剩下电影好歹撮合了一对小情侣。

『王尔德』 Wilde
★★★☆
这样的题材，这么些美男，腐女们显然再喜闻乐见不过了。Jude Law，Michael Sheen，Ioan Gruffudd，这些当年的绿叶早已飞跃英伦，成为好莱坞大片里的一线明星。就连当年眼波流转几下的打酱油角色，都是Orlando Bloom跑的龙套。像王尔德这样有品位的同性恋作家，放在今日的文化圈，他可以做游走上流社会的卡波特，主持界他可以做风度翩翩的Andrea Cooper，时尚界他可以做任何一个设计师。然而在那时却以有伤风化的罪名被投入大牢，不过这也让他不受干扰地写出了那本字字洒泪句句泣血的[De Profundis] （中文版译为《自深深处》，推荐一下），电影里王老师和小情人波西分合曲折，多半出自他的这本书。不过电影里还凸显了王尔德妻子康斯坦斯坚贞、娴雅、包容的形象（Jennifer Ehle饰演）。Jude Law演的波西谈不上亮点，虽然他和当年的波西一样有着雕塑式的脸，可脸上流露的精明乖张油滑倒是更散发着底层青年顽强的生命力，哪里有浑噩慵懒的贵族青年那样的骄纵忧郁柔弱自恋。

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Jennifer Ehle & Meryl Streep

梅阿姨不用多说了，左边那张脸是不是有些似曾相识？如果我说她是95版《傲慢与偏见》的女主角，你会相信吗？变回自然发色的她，长相与Meryle简直一脉相承啊

Jeffrey Dean Morgan & Javier Bardem

好吧，两位仁兄实在有如失散多年的双胞胎兄弟，看电影时时常会产生错觉，如果出演同一部电影会怎样

Amy Adams & Isla Fisher
角度选择得很相似，其实两人除了娇俏的共同特点之外太容易辨别了，Amy的翘鼻子蓝眼睛更优雅，Isla有点活泼有点作

Eric Dane & Leonardo Dicaprio
娃娃脸的劣势显露出来了……

Courteney Cox & Nelly Furtado
后者是前者的年轻版

John Cusack & Matthew Macfadyen
两人的气质都是如此吻合

Gemma Ward & Amanda Seyfried
金发碧眼的洋娃娃型，只不过前者萝莉，后者妖娆。当年清瘦的Gemma其实和Sasha更相近，辨认她们只能通过眼神

Bradley Cooper& Ralph Fiennes
从未想到两人对比照会如此相似，所谓气质大不同，原因就在这里吧

Zooey Deshanel & Katy Perry
想必两人心知肚明，再推举一个可以并列其中的Emily Blunt

Peter Facinelli & Christian Bale
Oh my lady gaga

Megan Fox& Michaela Romanini
我不厚道地笑了……

贝嫂 & 南瓜头杰克
只可意会，不可言传

（其实相像的真不少，偷懒一下，从inmirror.com拿过来的）

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薰衣草的紫放纵着一片绮丽的诱惑，只是浪漫的背后却是等待的矜持底色。[Ladies in Lavender]开宗明义了“等待爱情”的状态，只是主角不是芳龄二八的怀春少女，而是踽踽独行的花甲老妇。把它译作《等爱的女孩》不难理解，只是用定语替换掉主语，强调属性的同时却忽略了它的独特性。

等待爱情，等待未来，等待奇迹，等待所谓命运的降临，好似在未知中拼命抓住一根充满可能性的稻草，所有的热望从此将获得圆满。我们在时间长廊中等待，却一次次得到幻灭的答案。你以为隧道的尽头总会有光亮，但料不到这也会是无底的深渊，因为你发现，昨天和前天没有区别，今天又和昨天没有变化，而明天依旧处于这种静止的循环。转角遇到爱，只是说出了事物一半，爱情的萌发是偶然而不经意的，但你或许根本遇不上所谓的转角。

相较于男人，女人在感情中更多处于等待的位置，“被动”成了女性在这场博弈中的标签。等待，赐予人无限的幻想，但岁月最终会磨损掉这份期盼。不过，从未拥有过，也就无所谓失去。就像电影里这对相依为命的老姐妹Janet和Ursula，一个年轻时丈夫死于前线，一个是从未嫁娶的老小姐。两个人居于康沃尔寂静美丽的一隅，她们所等待的只是时光的滴答流逝。

一切随着她们救助起的落水少年Andrea而改变，他昏睡在床上，光洁白净的皮肤犹如水仙花舒展开的花瓣，蓦然间让Ursula产生出一种莫名的情感，与其说母性的自然流露，不如说是少女式的一见钟情，原来40年前等待的那个人，现在她依旧爱恋着。命运最捉弄人的就是玩起时间差，你等待的迟迟不出现，可终于到来了却成了一个不能说的秘密。她努力地收敛着自己的情意，然而举止又掩饰不住渴求和无措。Ursula会在他的餐盘上放上一朵温柔小花，她会为了教他英语在房间的每一处贴上单词，最后指着胸口的“Ursula”让少年记下自己的名字，她会因为姐姐的一点威严，觉得在他面前丢脸而恼羞成怒。那么可笑，那么天真，那么固执，可又是那么直捣心底。很少有女演员，年届七旬依然能像Judi Dench表现出凌厉而充满热望的眼神。谁又能说，这样不可思议的情感没有在我们身上发生过。因为念头是可以控制的，但情感不能，爱一个人就像是倾泻的洪流，任凭时间或距离的大坝，都无法阻拦它的猛烈撞击。可现实中，已是垂暮之年的她，只能以梦中的年轻幻影与他欢愉。

妹妹的急切与姐姐的不动声色形成了鲜明的反差，Janet就像Maggie Smith以往角色那般冷静从容，她从开始就明白妹妹对男孩的情感，但始终没有点破她的小小心思。有时你喜欢的那个人出现，已是对你多年等待的某种回报。她明白，不可能有结果的单恋倘若能带给人一些虚妄的幸福感，那也是好的，插手的结局必定会弄得两败俱伤。甚至就连她自己，也和妹妹沉浸在年轻人带来的愉悦活力中。

两位老奶奶的交锋不禁令人莞尔，而处在中间的Andrea依旧是个少不更事的单纯男孩。两位老人给了他第二次生命，成为他失忆之后仅剩的“亲人”。他会去野外采两把花送给姐妹俩，也会在海滩漫步后轻轻地把头枕在Ursula膝上，对他来说，两个老人是身处异地的温暖依靠，他永远猜不到Ursula深藏的秘密，只会安慰她说“对不起”。而孩子终将长大，会离她们而去，即使他的提琴天赋不被发现，哪怕他恢复不了曾经的半点回忆，因为遥望大西洋的他依旧有着美利坚的梦想。女画家Olga的出现则是Andrea离开的催化剂，她的到来在两位老人看来是一种侵入，往日稳固的三人关系由此变得摇摆不定起来，女人的天性是敏感的，Olga也早已嗅到老人的不安感，只有男孩懵然无知地等待命运的安排。

Andrea的离开是突然的，仓促得来不及和老人说句道别。谁都清楚Ursula的失落，此时似乎只有蜷缩在他躺过的床上，在能感知他存在过的气息。最无奈的是你曾经执迷不悟地渴望它，而现在你还是义无反顾地想抓住它，哪怕这注定不属于你。

等到她们得知他的消息，他已经是乐坛冉冉升起的新星。他音乐会举办的当天，老人把村里老少都邀请到家中听广播，而Ursula和Janet则特地赶到伦敦欣赏他的演出。随琴声悠扬流转的，是一段段翻飞的回忆。

演出结束，姐妹来到后来向Andrea祝贺，他喜出望外地迎接她们，可没说上几句他又被别人包围。这一回，决绝地说“走吧”的却是Ursula。

他再无法回到她们的世界，一如斜阳只送平波远。

那个熠熠发光的身影，只能闪现在曾经激荡而惆怅的回忆中。

如何让你遇见我
在我最美丽的时刻

为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁

阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望

当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情

而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心

——席慕容如何让你遇见我
《一棵开花的树》

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之前听说过Lee Pace在[Soldier's Girl]里惊艳表现，不过当时以为是部欢乐的喜剧片，直到朋友推荐才知道这是个彻头彻尾的悲剧。这部电视电影（其实很多电视电影探讨的主题都要比电影深刻许多）改编自真实事件，Barry Winchell爱上变性人Calpernia，由此引发的嫉妒和仇视让他无辜死于战友的乱棒之下。

Calpernia与Berry相遇的时候变性手术还没有做完整，但Berry不能算作真正意义上的同性恋，他与“她”的感情也与寻常的男欢女爱别无二致，对于一个20出头血气方刚的小伙子而言，Calpernia性感成熟的女人味恰恰是吸引他的磁石，尽管他在接触“她”身体之初也曾产生过抵触和恐惧。在这场感情角力中，Lee Pace的表演为之加分不少。一般来说，这种特殊的形象总摆脱不了“造作”二字，不过影片滤去了夸张渲染的色彩，他刻画了一个更具现实意味的细腻角色，性感、体贴、直率、洒脱。在Barry眼中，Calpernia就是真正的女人。

相比两人的感情，Barry室友Justin无疑更具探讨的意义，表面上看，他只不过是个仇视同性恋的中坚分子，但深入内核，Justin复杂心理不是三言两语可以道明的，小时候遭到嘲笑侮辱的他在成长过程中极力摆脱、矫正与“娘”相关的性格特点，这种“自我实现的预言效应”让他充满好斗挑衅的情绪，看似男子汉的举动背后隐藏着一颗畏缩、扭曲的心。他在某种程度上将Barry视为男人的典范，但Barry爱上变形人这一事实激发了他潜藏的恐惧与内心的欲望，而这是他一直以来试图回避和抹煞的。对他来说，Barry的存在，让他必须用惩罚和报复的方式获得内心的满足。最终，在Justin的教唆下，智力存在障碍、情绪极不稳定的Calvin在Barry熟睡时用球棒结束了他22岁的一生。军队是这些边缘人暂时的收容所，也让它成为另一种阴暗心理的温床。

其实Barry也因为这段感情忍受着长时间的煎熬，他是个保守之人，与Calpernia的相恋显然是违背传统伦理的，而“同性恋”更是与美国军队文化格格不入（1993年克林顿废止“同性恋者不得参军服役”的禁令，转而出台“不许问，不许说”的政策）。这一切让他觉得自己是个怪物，随时会被蜚短流长所吞噬，但军人的身份和刚毅的性格让他掩藏起心中的痛楚，从不向爱人抱怨委屈。

很难想象像Lee Pace这样一个1.91米男人如何施展含情脉脉的温柔魔法的，实际上，他比想象中更为销魂，虽然脸部和身体肌肉线条生硬，但一颦一笑已经做到出神入化的地步了。当他得知Barry死亡的消息，跪倒在地上哀嚎时，女粉丝们不免跟着揪心起来。

Calpernia之后为Barry Winchell建立了他的纪念网站。而她再次站到舞台上，如涅槃重生的凤凰。

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导演做大了，或许都有当全才的冲动。拍完农村片的，想去拍史诗片；拍完伦理片的，想去拍武侠片；拍完文艺片的，想去拍魔幻片；拍完喜剧片的，想去拍战争片。这种全才野心大概和我们小时候的教育有关，好学生的标准就是门门功课都优秀，你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。所以每个导演，或者说每个出了名的导演，都卯足劲证明自己的多栖能力，由此走上“人民的导演”的圣坛。

《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的，凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌，不赚你点眼泪怎么成体统。不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗？

电影改编自小说《余震》，故事基本是发生在地震之后的，片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》（英文名依旧是After Shock），似乎有了这件历史外衣的保护，任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。另外选取真实事件而非虚构，也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传，怎么看都写着金钱至上的宗旨。去年此时，冯导就放话说电影要拿下5亿票房，看似有几分酒桌吐真言的豪情。今次被媒体捉到植入广告的小辫子，冯导又辩解道：“中国电影的产业链特别薄弱，在好莱坞回收成本有十多种渠道。而在中国，票房收入占了绝大一部分，除此之外仅有的回收就是靠植入广告。DVD只能卖几十万，电影频道的版权也只有一两百万。”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非，但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材，突兀显眼的广告看着不觉得掉价么（“XX保险，踏实”）。对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。要说到票房，贾樟柯情何以堪……

在我们的回忆中抹不去的，还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。之所以还牢牢惦记着它，是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。只怪当时年幼无知，那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤，埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如，夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。后来我才知道，“知音”是一种风格化的表现，它“通过一些令人撕心裂肺的故事，不停地把某种思想或某个故事放大，置入生活中，令人读了惊讶”，并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看，我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。我也相信，影片会感动在场的每一个人。但感动和伟大能够划上等号吗？电影里的母亲无奈选择救弟弟，是下意识的反应。而感动，更多也是下意识的反应。我们在情感上最害怕的便是分离，不管是阴差阳错还是阴阳两隔，不管是你爱的人还是物，都成了心中永远的痛。就像看《我和狗狗的十个约定》，虽然心里念叨着不咋地，但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下，搞得影院灯光亮起一时手足无措。《唐山大地震》最大的症结也在这里，煽情水平不在话下，可催泪点都是即时性的，没有震撼人心的力量，简而言之，它的情节都停留在感情层面，我们得到的仅仅是知音体的廉价感动，缺乏的是对于人性的深度思考。我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。喜欢滥用“人性”的，让他们去灾区第一线，我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线，然后站着说话腰不疼地以“孩子，要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年，说到底也只是正常范畴内的心理反应。或者你也可以说方登因为记恨母亲，用沉默抹平过去的记忆关乎人性。在我看来，人性始终有着模糊的边界，它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素，你可以从不同角度对主题进行探讨，比如《赎罪》、《朗读者》。而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪，她只是不断加强着自己的受害者意识，所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里，自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。孩子从本能上是依赖于母亲的，如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系，她得具备多么特立独行的人格。如果要刻画人性，我建议可以把方达作为突破点，只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范，连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。作为母亲的唯一支柱，不妨也可以在愚孝上做点文章，而他居然轻松摆平老婆，这点也相当令人称奇。不过编剧也说了，“写一个温暖的故事是创作之初的共识。主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命，你的产品是否洁净、健康、温暖、积极，直接关系到社会的公共文化环境，关系到观众的精神和心理健康。”显然，在一部主旋律的电影中，探讨人性的灰色地带，是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原，尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁，以小见大的手法更拔高了影片的立意。可既然玩真的，也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗，老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春（值得一提的是，它总共跨越了三个年代），80年代末校风开放人流盛行，90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧，去忽悠一下90后、00后还是没问题的。可别说历史的细节经不住推敲，就连故事的发展也不能被随便推敲，省去了复杂的人际关系，省去了个人奋斗的艰辛，一切只为片段式的情感爆发服务。什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发，音信皆无若干年后突然出现；因为汶川地震的震撼直飞四川，以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍（不是给前线添乱吗），并由此偶然与弟弟相遇。

论表演，徐帆和陈道明无疑是两点。尤其是徐帆，成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象（尽管用天灾的错误惩罚自己，这种价值观不值得提倡）。不过张静初出现时，你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。等陆毅一抬头，那简直是华丽丽的偶像剧再现（虽说就偶像了几秒钟）。

面对剧情平淡的质疑，冯导又坐不住了：“一个电影无法满足所有的人，人群里什么样的人都有，有的人看完电影他充满了感动和感慨，还有很多人他看完了不以为然，他就是开始找这儿这儿（不好），他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人，看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的，只要别砍孩子就行了。”

若干年前我是冯导口中连狗都不如的人，若干年后我成了反社会砍孩子的人。金正日要是公开招聘文化宣传部部长，我一定推荐有这种强大精神逻辑的。

以下内容有待证实，先立此存照

1. 该片投资额度为1.2亿元，其中，华谊投资5300万（其中浙江影视集团有2000万元），中国电影集团投资700万，唐山政府出资6000万。
对于政府这6000万如何回收的问题，唐山市财政局成立了一个票房回收小组。片方的计划是，初步预计票房是5个亿，准备向6亿挺进，首映前三天过亿。
据了解，这次《唐山大地震》中植入的广告近1个亿。

2. 纵观7月的排片表，大部分影片都集中于中上旬或者月末上映，不乏一天之内数部电影同时公映的情况。唯独在冯小刚新片《唐山大地震》公映前后各一周的时间，几乎没有任何其他新片上映。

3. 如果《唐山大地震》票房最后达到5亿元,将会给华谊兄弟带来1.6亿元的收入，大概会占其整年电影票房收入的三分之一。

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《情人节》Valentine’s Day
★★☆
大抵是尝到了全明星+短片集结的甜头，这部《情人节》就像《见过大爷》那样无孔不入地塞满了大牌，而且有些台词明眼人一看就知道为了某明星量身打造的，人物设置纯粹为串连关系而存在，不甚精彩抑或平庸的剧本让原本就纷乱如散沙的多线叙事变得更加不堪一击。感动，遍寻无果；造作，俯拾即是。

《最后一站》The Last Station
★★★
貌似09年小麦同学始终处于空窗的状态，盼星星盼月亮终于等到这部描写托尔斯泰老人家离家出走的电影。作为托老的小粉丝兼小秘书，小麦一开始的表现还挺亮眼，无奈到后来却愈来愈沦为跑龙套的角色，注意力情不自禁游移到Helen Mirren饰演的索菲娅身上，她把一个女人的脆弱、急进、愤怒、绝望演得层次分明入木三分，若不是奥斯卡前几年刚刚献完媚，Sandra Bullock的影后桂冠也着实危险。电影里把托老门徒和索菲亚的矛盾的确刻画得绘声绘色，只是太过戏剧化的表现减弱了真实的可信度，它表现了索菲亚作为母亲的本能和对丈夫的爱，却未能体现出妻子一直一来对丈夫的复杂情绪（托老和索菲亚48年的婚姻不乏激烈的火药味）。相对于Helen Mirren的抢戏，托老显得黯然许多，只是其扮演者恐怕要让你惊呼亲人啊，猜猜是谁。

《母亲》
★★★☆
评价过誉的片子，虽然元彬是我压箱底的HC偶像，金惠子演的母亲也可圈可点，但不能因为这些我就要为它感激涕零。我实在不喜欢导演个人意图太强烈的电影，就如奉俊昊开宗明义表示“想拍一部世界上最凄美的犯罪片”。影片以母亲爱子心切为出发点，连带出不少社会现象的反射，主旨深刻，但刻意地就像一篇揭露社会阴暗面的议论文，立意不错，但元素堆砌，表现过火，母亲因为对孩子的爱做出的种种举动实在假得畸形，要真有这么个BH老妈，估计也不会落魄到开黑诊所了。另外我说彬哥，你觉得嘟着嘴巴就能演好傻子么……

《我和奥逊·威尔斯》 Me and Orson Welles
★★☆
其实我没想通Linklater为什么选择这个题材，是因为哪种类型都不想错过么，简单的剧情加冗长的对白，不让人犯困也难。本片唯一的亮点是Christian McKay，他简直是奥逊·威尔斯再世，我为他专横霸道的男中音折服了。

《嗜血破晓》
★★★
胜在恶心，但不难看。人类血浆产业链，也算是吸血鬼题材的突破了。

《不沉的太阳》
★★★★
要浓缩一部年代跨度大、人物众多、关系错杂、结构宏大的大部头小说并非易事，影片在改编上处理得不错，尽管缺乏一击即中的高潮和煽情力量，不过影片始终没忘记把着眼点放在主人公身上，以矢志不渝的形象地对抗现实的洪流，贯穿起了一条强有力的主线。

《脸》
★★
卢浮宫典藏电影的第一部片子，只不过蔡明亮的风格俺这种贫下中农实在欣赏不来，这类明明黔驴技穷又自我陶醉顺便卖弄东方玄学的故事，大概只有法国的上流社会才能品味出味道，鉴定完毕。

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Q：为什么会想到做一个关于独立电影评论的博客？
A：我这个人比较贪心，想过好几个领域，最后发现只有电影能够包含音乐、艺术、时尚各个方面。之前因为工作关系写的都是音乐类的稿子，专辑虽然各有不同，但写着写着总免不了重复自己，当听音乐不再是享受时，你很难不会有抵触情绪。相比之下，电影能衍生出更多的故事，表达的东西也更为宽泛。另外现在电影随着票房的水涨船高越来越成为一种谈资，倒是音乐受网络影响一直在走下坡路，看看09年就走红了一个Lady Gaga你就知道市场有多杯具。

Q：你最喜欢的影评人是谁？
A：周黎明老师，最早知道他是《看电影》的专栏，这也是所有专栏里我唯一有耐心篇篇看完的。周黎明的文字比较平实，角度更客观，可参考性也更强。最重要的是获取的信息以及他对业内的观察能让人比较清晰地认识电影工业。我也喜欢看网上许多草根博客的影评，因为数目之多类型之广，就不一一点名了。

Q：你觉得一个好的影评人应该是怎么样的？
A：首先看片量要足够多，并且不拘泥于某种类型。我个人不太喜欢过于偏重理论和带有过多私人情感的影评，前者的学术性只适合做教学用材，后者的华丽辞藻让人晕眩。影评对观者来说其实是种娱乐，当然它也需要给予别人深入的思考和全新的启发。

Q：你最喜欢的电影和导演？
A：我最喜欢的是带有黑色幽默的电影类型，比如《阳光小美女》、《楚门的世界》、《艾德·伍德》，表面上透着荒诞不经，但潜藏在下面的是鞭入人心的犀利和洞察。还有像《死亡诗社》、《飞越疯人院》这类探讨理想主义的电影，或许说明我青春期还尚残存着一丝火苗。我喜欢的导演一般以个人风格见长或话痨派居多，格斯·范·桑特，理查德·林克莱特、维姆·文德斯、特瑞·吉列姆、罗伯特·奥特曼等，虽然他们拍摄的题材一直在转变，不过这些电影对我来说有种持续的吸引力。目前偏爱的新生代导演是贾森·雷特曼，他的作品符合我的个人信条，幽默调侃与自嘲是一种处世态度。这方面我还要好好努力。

Q：做Movie Cafe博客给你带来最大的惊喜是什么？
A：网络制造了很多个相遇。甚至有朋友说她朋友向她推荐过我的博客，说没有小小的成就感，那是骗你的。

梦多的围脖   http://t.sina.com.cn/moviecafe  （和我一样有八卦癖的童鞋不妨关注）

梦多的豆瓣 http://www.douban.com/people/mondo5/  （马甲众多，疏于打理，各位见谅）
『What’s More』
光影留下的不只是视觉的想象力，还有文字的倾诉欲。心情好时，为何不来Cafe“看”场一个人的电影？
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是的，和温厚绵密、或是滚烫偏执的母爱相比，父爱要理智平静许多，即使内心汹涌翻腾，外表依旧沉默隐忍。电影中的父亲角色，也大多都流于这种刻板印象上，他们抑或刚毅克制，抑或专制武断，在家庭中保持着船长式的尊严和作风，与孩子保持着平行的距离。而他们望子成龙的期翼下，是一颗炽热却又不愿轻易流露情感的心。

如果要为情感作排序，大部分人的标准答案无疑是亲情＞友情＞爱情。可实际上，当你长大之后，昔日万般依赖的父母早已成了人生拼图中无足轻重的一块。总之，生活中有太多东西填塞了父母所占的位置：工作、应酬、消遣、老板的电话、伴侣的埋怨、孩子的哭闹……每一样都比父母的需要来得棘手而琐碎。就连节日里的家庭聚餐，也在亲情名义下成了应付性的任务。

空巢老人的孤独寂寞

《天伦之旅》（Everybody’s Fine）描绘的便是这样一幅似曾相识的亲情即景。父亲弗兰克正准备着全家人团圆这道“奢侈”大餐，伴随着曲调欢快诙谐的[Catching A Falling Star]，他吸尘除草忙得不亦乐乎，期望儿孙回家可以享受一下难得的天伦之乐。自从妻子走后，弗兰克便成了维系家庭纽带的中心，这对他来说是义务也是使命。固定格式的喜剧感很快便急转直下，电话那头的子女们用各种理由一个个爽了约，原本兴致高昂的他只能默默收拾起失落。现实生活中也莫不是如此，我们宁愿花大半天去赴一个并不重要的约会，也不愿在家陪父母聊上半小时。他心里明白他们只是在搪塞，当母亲这根支柱不在，平日与子女沟通甚少的他似乎变得无足轻重起来。然而他却在黯然中做出一个惊人决定——拖着病体独自踏上探亲的旅程，试图给每个孩子一个惊喜。表面上有点自我安慰的意思，实际上包含了更多对妻子的思念，看看孩子过得好不好，某种程度上也在弥补老伴过世后的遗憾。

年迈父亲的理想骄傲

做父母的总会不由自主地把自己未尽的理想寄望在子女身上，好像这样才能让他们的心境得到圆满。虽然自己人生平淡无奇，可好强的弗兰克对子女各个倾注了宏伟的蓝图，比如在儿子大卫年幼时，一定要纠正他对“油漆匠”（painter）和“画家”（artist）的理解。只有这样，他感觉才算得上是一个合格、有上进心的好父亲。后来大卫果然如愿成为画家，而其余三个子女也都在各个领域打拼出天地：广告精英、演员、乐队指挥，没有一个不让他感到骄傲的。弗兰克就连买车票时不忘提及儿子的艺术家身份，自豪之情溢于言表，尽管这在旁人眼里多少有些多余滑稽。其实不管是好是坏，父母都是爱孩子的，哪怕再落魄失意，父母家的大门也永远是打开的，只不过子女的事业成功、家庭美满可以让他们少了一份忧虑，也为多年来的养育和付出带来一丝慰藉。

谎言搭起的尴尬之墙

离家在外的孩子都习惯报喜不报忧，有时父母的关心更像是沉重的负担，他们的担忧解决不了你面前的问题，无休止的唠叨反而让你心情更加纠结烦躁，于是大多数人选择了逃避。如果说母亲还能和孩子聊些家常，那父亲只要知道你在做什么、生活境况如何就足够了。他们要么喜欢谈论人生的大道理，要么干脆摆出沉默寡言的架势，无形之中在亲情间筑起一道高墙。当弗兰克接近自己的孩子时，才明白了他们真实的生活从来不像想象中那样美满。女儿与女婿早已分居，儿子实际上只是在乐队里可有可无的鼓手，另一个女儿与同性恋人生活在一起。他们还共同守着小儿子大卫在墨西哥被捕的秘密。子女从心底都渴望实现父亲的理想，但现实就是如此，为了表现出自己好的一面，让老人少些操心，每个人只有想方设法隐藏起事实的真相。

父亲轻而易举地察觉出了异样，但他没有一一点破，他意识到了这些问题不是靠揭露才能消除的，更让他愧疚的是缺乏交流的局面在一定上也是自己酿造的。他期盼孩子个个出人头地，可子女们都有自己的路，因为不敢让父亲失望，便导致了两代人之间的隔膜。老人的落寞背影时常让人生出几许悲凉，但别人不明白他拿着数码相机留下合影、拖动咯吱咯吱的旅行箱时有多么享受简单的快乐。只是在父亲威严的面具下，大家都不知该如何表达真实的心意，就连弗兰克临走时问起的“你快乐吗”，子女们的回答也多半心不在焉匆忙敷衍。

血脉相连的亲情之网

可怜天下父母心的弗兰克想帮助街头的流浪青年，却未料到好心反而被人欺，流浪汉抢走他的钱包不说，就连他的药瓶也一并踩碎，需要定时服药的他只能俯身捡起剩下的药渣。影片最酸楚的一幕无疑是弗兰克从衣兜里倒出药渣，拣出衣服的纤维，慢慢吞进口中。一贯以硬汉形象著称的罗伯特·德尼罗将微小的细节展现得淋漓尽致，与角色无懈可击地融合在一起，让人不由自主地代入其中，感受到父亲不被理解的孤立与伤感。其实孩子们也深爱着父亲，只是害怕偶尔表现出的柔软脆弱反而让父亲感到忧虑，于是始终把爱藏在了心底。

无处不在的电话线缆是个再明显不过的隐喻，它如同一张巨大的网，连结起每个家庭。身处异地的子女向父母汇报自己的状况，父亲通过聆听亡妻的电话留言得到暂时的温暖，普通的一根线牵系传递着无限的爱。当弗兰克在画廊里看到儿子大卫的遗作时，终于明白了自己在孩子的心中的地位，这位和电话线保护膜打了一辈子交道的老人，在看到画上的电话线缆必定是百感交集。不太成功的画家大卫也许从不在父亲面前坦露内心，但他把对父亲的真实爱意和敬意留在了帆布上，弗兰克在这一刻终于得到了释怀。父亲不是孩子生命中的过客，也不是无微不至的引路人，而是激励他们实现理想的坐标。抛物线画得怎样不重要，只要曾经努力过就足够了，父亲最大的心愿再平凡不过，那就是希望看到孩子们一切都好。

弗兰克一路上给每个孩子带去了一封信，里面塞着一张家庭圣诞合影，上面只是写着简单一句“一起过下一个圣诞节吗？爱你们的爸爸”，只言片语一如无言、笨拙而朴实的父爱。

谨以此片纪念第101个父亲节

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《当幸福来敲门》
电影成功诠释了一位落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为金融投资家的励志故事。哪怕成功机会少之又少，他仍努力奋斗，儿子便是他坚信幸福明天会到来的力量。

《大鱼》
充满温馨魔幻寓言，带我们进入了一对父子的内心世界，它以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题，父亲最后终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛。

《日照重庆》
根据真实事件改编而成，讲述当儿子因成嫌疑犯被击毙后，常年离家在外的父亲意识到自己的失败，决定返回重庆寻找真相并自我反省的故事。

《千里走单骑》
父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏，可当得知儿子已患上绝症后，六七十岁的老人决定只身去中国拍下《千里走单骑》这出戏带回给儿子，完成儿子的未了心愿。

《美丽人生》
以德国法西斯捕杀犹太人为背景，慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影，便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏，最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。

《海底总动员》
在大堡礁的海底，得知儿子尼莫生死未卜的消息后，胆小怕事的爸爸玛林终于豁出去，踏上寻找儿子的漫漫征程。

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从外观条件看，《玩具总动员3》的形势并不那么乐观，毕竟距离前一部已经有11年的漫长时间。诚然，《玩具总动员》作为第一部电脑三维动画长片曾让无数人惊掉下巴，并让迪士尼的王子公主们一夜间成了过时传统。然而观众的兴趣点是变化多端的，梦工厂的《史莱克4》低于预期的票房已经告诉我们续集的生意越来越难做。尽管日新月异的技术足以让画面来得更完美、细节更精致、动作更流畅，但我们的口味早已被皮克斯无可挑剔的品质培养得愈发刁钻，眼巴巴地等待着更大的惊喜和奇迹，因此胡迪和巴斯光年这些熟悉的玩具角色究竟还能挖掘出多少新鲜故事不禁让人疑问。

虽然皮克斯贵为动画界的金字招牌，每年收获着亿元的票房和至高无上的奖项，但它面对的挑战也越来越大。梦工厂自然不必说，而其他诸如福克斯、索尼这类大厂牌也开始奋起直追，试图分得动画市场的分得一杯羹。与此同时，古老的动画迎来又一个春天，手绘动画勾起怀旧思绪。表面风光、技术为先的三维动画，其实依旧需要足够分量的故事作为支撑。幸好，皮克斯在《玩》时起就奠定了这一基调，迪士尼真善美外壳不变，却带来了一个个全新而独特的故事。

《玩具总动员》（以下简称《玩》）在1996年上映的时候，大多数人可能根本不知道皮克斯为何物，不像现在满大街都是皮克斯的粉丝，大人和孩子们全都冲着迪士尼出品满心欢喜地走进影院。这部电影不仅让迪士尼尝到甜头，更让初出茅庐的皮克斯成为业界翘楚，为我们打开了电脑动画的幻想之门。而它也差不多见证了迪士尼和皮克斯此后的纠葛，双方曾签订过5部电影的合约，《玩2》应该被列为其中之一，不过迪士尼却认为这在计划之外，它引发了皮克斯CEO Steve Jobs和迪士尼CEO Michael Eisner的矛盾，皮克斯这厢放话迪士尼不能插手《玩》的续集，迪士尼则故意成立动画部门Circle 7打造《玩3》，疯狂的较劲直至2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯，才让这一举动告一段落。皮克斯老大约翰·莱塞特（John Lasseter）由此统领全局，《玩3》也终于回到原班人马的手中。这次的导筒则被交给了《玩2》、《怪物公司》、《寻找尼莫》的副导李·昂克里奇（Lee Unkrich）。
 
《玩3》讲述了主人公安迪上大学之后，他的童年玩具被送去日托中心后发生的新冒险。在被问及《玩2》之后十年发生的变化时，昂克里奇这样回答，“我们中的很多人结婚了，有了孩子，孩子都长大了。我记得我们在制作《虫虫危机》时，约翰·莱塞特的孩子还在他脚边爬来爬去，那时他们还是小不点，而现在他已经把孩子一个个地送进了大学。所以很多感情都被载入了《玩具总动员3》里。”皮克斯对《玩》的念念不忘，或许就在于这部片子承载了元老们曾经的激情与希望，那些在柜底尘封的玩具就像是成长历程中的回顾。

依稀记得《玩具总动员》在1996年上映的场景——酷热的天气，人群兴奋而焦躁拥挤在放映厅的大门口。大门一开，早已失去耐心的观众推搡着涌入座位席，凉爽的冷气顿时隔绝了室外的暑热。尽管如今影院干净整洁的小厅，怕是很难再复制当年观影前人潮涌动的澎湃心情，但《玩3》本身就是个怀旧的理由，当胡迪、巴斯光年、薯蛋头先生、弹簧狗、小猪储蓄罐重出江湖时，我们也许能看到童年被再次点燃的感动。

皮克斯著名画师Dice Tsutsumi绘制的手稿图充满温馨的怀旧氛围

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[（爱情+动作)×悬念 + 游戏改编×PG-13 + 美女帅哥×异域风情 + 视觉特效] ÷ 思考 = 商业卖座片

始终秉持这一理念便是杰瑞·布鲁克海默（Jerry Bruckheimer），这位以贩卖通俗文化为己任、以票房收入为标杆的金牌制作人有点类似华语电影的王胖子，电影走的是烂俗的路子，但赚的却是实打实的银子。从《壮志凌云》、《霹雳舞》、《绝地战警》到《加勒比海盗》、《国家宝藏》，Jerry Bruckheimer的头脑从未落后于时代，甚至引领了文化的热潮，精准地把握了市场的脉络。

其实对于从电玩改编的或沙漠、风雪等极端环境下拍摄的电影，我一般会自动敬而远之。鉴于今夏感兴趣的大片乏善可陈，在犹豫半晌后还是决定去一睹为快《波斯王子》。

这部片子姗姗来迟差不多一年，在某种程度上也是迪士尼避免风险的聪明选择，一来避免与《变形金刚2》肉搏乃至被踩踏的命运，二来有宽裕的时间后期加工。整体而言，《波斯王子》没有像大多游戏改编的电影那样平板粗糙，甚至比虎头蛇尾、笑料僵硬的《变2》来得更流畅，它节奏明快、冲突不断、动作缭乱，除了漫天的飞沙和黏腻的汗水让人感觉燥热难当，在两小时的长度内你绝对不会有半点睡意。只是像一般好莱坞流水作业那样，走出影院的那一刻，收获的似乎只有爆米花罪孽的卡路里，一团团庞然的视觉特效早已成了过眼云烟。

简单说，《波斯王子：时之刃》（Prince of Persia: Sands of Time）重复的还是哈姆雷特的主题，商业电影的运算公示在背后一目了然。

加：爱情亲情
游戏的操纵性决定主人公要孤单闯天涯，而在电影中则有了通力合作、多方火拼的可能，爱情亲情兄弟也得益于戏剧冲突的温床而笔墨陡增。英雄沙场征战苦，与公主的斗志斗勇、打情骂俏在扫却寂寞的同时也为故事增添了可看性，毕竟美女的柳腰才能衬出斯巴达式肌肉的蛊惑力。而对父王的恩义之情贯穿了靼斯坦复仇之路，兄弟们的纠葛以及半路兄弟的两肋插刀则为电影炮制了更多的矛盾和波澜。

杰克·吉伦哈尔（Jake Gyllenhaal）取代Bruckheimer的旧宠Bloom同学让敝人欣慰不少，至少比起木头男，Jake的圆眼还有点愣头青的可爱，且嘴角勾起一股子邪气的天真。扮演公主的杰玛·阿特登（Gemma Arterton）显然是好莱坞目前最偏爱的女星类型，性感中带着男子气，在可塑性上还胜过Megan Fox一筹，只是在古装片里被人反复念叨为绝色美女，怎么听都很别扭。

减：细微情感
这个减法尽在情理中，商业片中的每一个桥段都经过精良的设计，必须在有限时间调动观众的最大情绪，因此所谓冲突和高潮的出现都在你的预期之内，你甚至可以预测老国王会在何时死去、王子和公主的那个吻发生在哪个时间点。人物永远被划分得黑白分明，二元对立的矛盾成了推动电影前进的主线，当思考完全被荷尔蒙替代后，你自然可以全心投入到快速剪辑的画面中。

乘：视觉轰炸
影片为了重现波斯帝国的气质，特意选在摩洛哥炎热的沙漠中取景，虽然大漠看得人两眼昏黄，但电脑特效营造出的宏大场面还是让人不禁惊叹。或许是配合游戏，王子玩得也都相当现代，跑酷攀岩蹦极一个没落下。制片人为此专门请来了跑酷创始人David Belle，巍峨的宫殿则为跑酷提供了最佳场地。以一条众的传统戏码，鸵鸟大赛，毒蛇喷毒液的极慢画面，沙城崩塌的宏伟特效，反正眼睛没有闲暇的时候，不过这种密集式的铺陈有时反而起到负面效果。

除：经典可能
这个不用解释了，商业片的里程碑意义只在于票房，因为技术就是被用来超越的。

大王子图斯看着甚是眼熟，原来是Coupling里那个囧囧有神的Jeff啊啊啊
看Ben Kingsley大叔第一眼联想到的还是甘地，还是划了眼线的

P.S. N多美剧暂告一段落，我有空可以去补补了，所以更新方面……我又找到一个怠惰的理由

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