文章关键字 ‘国产片’

『失恋33天』小说,但并非指南

2011年11月29日,星期二

在豆瓣上待久了,就发现这个世界没有是没有非,没有善没有恶,没有对没有错,只有小清新和重口味。小清新这个词有点微妙的趣味,它似乎是小资衰败腐朽后的文艺变体,清新唯美蓝天白云单反lomo45度角Indie Pop岁月静好依然喜欢用句号。小众趣旨一旦成为标榜个性品味的身份证时,难免沦为大众奋起吐槽的目标。于是小清新默默地缩回墙角,欢迎来到女流氓的重口味时代。不过呢,就像麦当当和肯基基总要相辅相成,作为重口味反面的小清新的定义也在发生潜移默化的挪移。换句话说,你需要用重口味武装平庸的自己,也需要拿小清新逃避烦乱的生活。

然后的然后是,《失恋33天》在小清新大旗下虏获了三亿多的票房,围攻微博不说,还侵占了午饭地盘,豆瓣直播帖随之浮出水面。还好,在看电影之前,我只翻了两页帖子。

等你看完帖之后,就会发现电影几乎是它的复刻版,对话作为台词被原封不动地搬了上去,这也是原作者改动剧本的一个后遗症。你不能说不好,单纯从创作来讲,写着玩的东西往往比别人给钱让你写的出彩,没有潜意识下地束手束脚,想想看直接把你关小黑屋里写剧本,你还有胆子把“收集鼻屎的爱好”收进剧本里?但从取舍方面来说,在有自由选择的情况下,你绝对不愿去大幅删改写好的东西,处理不好便成了多余。

譬如黄小仙和曾经的闺蜜面对面秋后算账,先不谈现实可能性,原本是为了着重剖析闺蜜的心路历程而无可厚非,到电影全变成了黄小仙对友情背叛的字字血声声泪的控诉……但愿这对重塑三观起到了积极作用。还有海清劝退小三这场戏,天哪,你能想象刚刚生产完、情绪波动的妇女能心平气和语重心长做出堪称完美的逆袭么?

很多人把《失恋》的成功归因于影片的行销宣传,但说实话再多水军、公关费、病毒营销都比不上一个王小贱,现在的观众多精明呢,广告做得铺天盖地勾不起他的兴趣也是白搭。首先“失恋”这个词覆盖范围广,辅以刻薄犀利连珠炮的台词,吸引一部分人群就足够创造惊人的口碑效应。电影的市场成功在某种程度也映衬了国产电影的失败,我们不差钱之后,拍一部接地气的电影原来是那么难的一件事。

能够肯定的是,网络很快将成为导演们寻找素材的新据点,就像草根博主Diablo Cody凭《朱诺》一举拿下奥斯卡成为好莱坞的抢手编剧,现在估计已经有一打剧本等着鱼京鱼京了,只是担心第一个故事写掉了太多经历,第二个故事会不会遭遇各种挑刺。

海量独白和台词不是它看上去像电视剧的原因,话痨片多了去了,台词密度远远大过此片的也比比皆是,或许关键就在于镜头欠缺想象力,如果不被台词转换注意力,电影的场面调度和电视剧还真没太多差别。有兴趣可以参见一下《大傻瓜》(Vollidiot),这部德国电影完完全全是男版的“失恋XX天”,尽管它在很大程度上也依附于原作小说《男人都是智障》(如果你对洋幽默没有适应困难的话,我极力推荐这本书)。

虽然片子拍得流畅,但回过头想想你还真闹不明白王小贱的情感线路,一开始的悬念是制造了,却使两人的情感少了过渡。在黄小仙丢了男友之后,王小贱立马从爱用冷暴力的自恋受进阶为不走寻常路的腹黑攻,别告诉我这是爱/基情的力量。

还有一个让人津津乐道的追车段落,我相信前男友的控诉必定激起了影院无数人的共鸣,但“把话说绝”、“趾高气昂”明显是自我中心好吧,关自尊心什么事了,难道是因为棒子国的野蛮女友把全民洗脑了么?这属于一朝被人追就错拿自己当女王的情商问题好么。劈腿男所谓的“庞大的自尊心”看上去更像是一通嘲讽,N多人却把黄小仙醉酒梦话的“肮脏的自尊心”当了真。其实到最后我也没发觉黄小仙因为成功报复前男友得到所谓的对等关系,一大段自白暴露的依旧是失恋时的赌气心理,这情商倒是和追车时首尾呼应了。

电影倒是以草根大龄女的名义问出了一个百思不得其解的疑问:为什么只爱LV的姑娘总是和五好青年结成特定组合?魏依然的供求关系“省事儿”理论顿时说服了一大批涉世未深的姑娘。那用最简单的逻辑思考,既然没有爱,卖方提供给买方名牌包包,那买方给卖方什么?免费性服务?社交完美伴侣?让自己的孩子有个妈叫?至于省事儿,那些李小姐们才是真正的事儿妈吧如果说现实中的男人真有抱定此种理论的,我想他一定很擅长做SWOT分析或者是科学松鼠会资深会员。

为什么为什么呢?我也不能给出一个答案。可能,男人懂得欣赏聪明女人,但相比下来,被崇拜和被依赖的感觉也许更好吧。因为那些又作又闹的李小姐们就算离家出走,也会留下线索让你能够找到她的吧。

世界上不会有解决失恋的灵丹妙药,也不会有那个让梦想照进现实的王小贱。失恋可能是因为你把太多的期望抵押在未来之上,可能是因为最先提出分手的不是你你不甘心。除非棒打鸳鸯,否则分手肯定有一方的错,当然也有双方的错。要是你碰上的是渣,你应该感谢切除了这个毒瘤,不过也记得反省自己,一个人要是不愿意长大,迟早跌进下一个坑洞。和朋友倾诉的话一次就够了,他人的安慰顶多是你固执己见的依据,对方不是你的情感保姆也不是你的吐槽垃圾桶,祥林嫂别人嫌烦,你所做的也不过在加深怨气而已。幸好上帝给了你治愈一切伤痛的礼物——时间。细想哪一次挫折窘境,最后不是靠自己接受和走出的?其实道理你都懂……就是,做起来好难是吧!

顺便带过一下《丁丁历险记》,恰好是都市小清新的反面。因为对丁丁漫画全没了印象,所以除了丁丁没有绿豆眼,也没有什么可惋惜的,绝对推荐你去影院看。有人觉得3D的纵深感不强,觉得好的3D一定要出屏进屏,要追求这种效果,说实话不如去迪斯尼乐园看4D。被预告片《龙门飞甲》突兀的3D效果弄到眼花后,你会感谢《丁丁》比较符合真实的视距。

又忍不住说说八大院线,气势十足地抵制《金陵十三钗》,搞半天是软脚蟹抱团,非但没有夺回最低票价的立场,片方还提高了分账的比例。至于“我和贝尔演床戏”……呵呵,是逼我用盗版支持制片方的用心良苦么。

『让子弹飞』阅毕的13点感想

2010年12月22日,星期三

姜文说,《太阳照常升起》是他选择跟上帝说话,这次《让子弹飞》是和群众对话。虽说之前马后炮的辞令带着股冲着媒体的怒意和对着大众的傲气,但《让子弹飞》这次也的确说到做到,为今年全国票房突破100亿做了最完美冲刺。这片拍得挺好,挺娱乐,但是一面倒的赞誉和奔放的五颗星评价实在有点令人失语,让我爱管闲事的反骨心再一次蠢蠢欲动了。从剧情来说,这是一个民国罗宾汉的劫富济贫故事,可作为永远做不了英雄的草根,我们愚昧无脑贪婪成性卑躬屈膝,最后只有靠侠士把我们从水深火热中解救出来,我们用怒火替天行道,半裸身体抄起枪杆,让土豪劣绅脑袋搬家,实现翻身做主人的伟大梦想!

1. 故事挺《故事会》的,不过拍出了韩寒的博文风格,恰到好处地挠到了观众的痒处,不过爽完之后现实还是那个现实。

2. 黄四郎有极强的伪娘气质和基佬倾向,所谓不好色应该是不好女色,也未曾出柜,另外他极有可能是独养子,小时候外表和性格应该很柔弱,内心的疯狂是矫枉过正的产物。

3. 老汤被张麻子强抱时,虽说嘴里说的是还是先杀了我吧,眼神中流淌出肆意流彩的光芒,这是明目张胆地贿赂腐女啊。

4. 姜文拒绝在《让子弹飞》植入广告,为此和制片冷战一个月,我觉得做这事挺爷们的。

5. 土匪永远比英雄更英雄,尤其是表面狂放不羁实际侠骨柔情的,最好还辅佐点文艺细胞。

6. 出国留洋是王道啊,东洋西洋南洋都要去,嗯,从此我要好好学英语,实现雄才伟略的中国梦。

7. 据说女人性满足的程度取决于男人本身的质量高低,而男人却没那么大讲究,难怪给老汤戴绿帽是如此不经大脑的事。

8. 原本带点匪气的张默居然在麻匪七兄弟显得如此玉树临风文弱可爱,看来白雪公主也要七个小矮人衬出来的。

9. 膜拜葛优奇观式的演技,最出彩的角色非老汤莫属,他投机、贪色、骑墙、懦弱,于乱世中想方设法求自保,见人说人话见鬼说鬼话,特鸡贼的人,但本性又不是个恶人(对照武举人),真是个极富中国特色的人呀。

10. 132分钟的电影大概抖了130分钟的包袱,平均下来比春晚段子的还密集……中夹英的造作幽默让人难以忍受,幸好没有出现网络流行语。

11. 电影有时太明事理太爱显摆聪明了,装糊涂的效果其实会更好,因为哈哈镜反射的影像要比放大镜来得更生动。

12. 这个结局一点都不反动,实在是太正统了,莫非导演这么做的目的还是为了反讽?我觉得那部印度山寨片《月光集市到中国》反而囧出了风格。

13. 国内观众现在看的都是从主题到制作剪裁得整齐划一的抢钱商业大片(我们大概都忘了90年代还有《三毛从军记》之类的国产片),压抑久了释放的激情好可怕。

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『山楂树之恋』纯情神马的最讨厌了

2010年10月15日,星期五

朋友问我为什么不去看,我只能回答:这类电影,我看的话也是冲着骂它去看的。人算不如天算,嚷嚷着想去重温燃情岁月的家母到现在都没去看,我却一个人跑去影院体验一把纯情。在座的不是老夫老妻,就是结伴而来的剩女们,老衲这样异类着实罕见。

虽然一开始就抱着鸡蛋里挑骨头的想法看的,但电影还不至于沦落一片骂声那样惨情,或者说是大家义愤填膺却骂错了地方,最强烈的呼声就是关于那层膜的,借老谋子的装纯抒发对全天下猥琐老男人以及虚情假意的处女情结的愤慨。其实相对小说,我觉得电影的处理还靠谱些,至少没有书里那么YY(国人向来喜欢假正经地示人,偷摸摸地猥琐),两人“发乎情止于礼”的表现算比较符合当时的情境。当然如果两人发生了关系,照样还是会有N多人唧唧歪歪。人就是一种喜欢得到负反馈的贱物:看吧,我说得没错吧。在这个以智商优越感为荣的社会,简单的容易被复杂化,抽象的容易被绝对化,低俗的容易被扩大化。

不过我说这些不是为了证明电影的好。首先需要反驳的是张导的那句“你看上世纪60、70年代的照片,都会觉得照片上的人非常单纯,这是一种历史的印记,现代年轻人很难有这样一张面孔。”那个年代与其说单纯,不如说无知,那些作奸犯科的破事儿不是照样天天发生。影片涉及了文革时的盲目与残酷,但终究是一笔带过的。好吧,对于一部“史上最干净的爱情片”来说,我们不该苛求过多。看在两人的恋爱时间不过一年,矛盾尚未产生,完全处于热恋甜蜜中,这样的情感处理也可以理解。我们只当在那个物质匮乏年代,一个未被环境污染的官二代和平民女的伟大纯真的交往。中国难得有部纯爱片,还和它过不去,你们这些人最讨厌了。

其实《山楂树之恋》最大的问题是,换个年轻导演来拍,也绝对木有技术问题的,说不定更有几分扑面而来的清新。如果是一个导演的处女作,在电影里加插字幕的做法可以被谅解,但对于张导这种久经沙场的,这种做法是不是有点太失败了?就算是要不停分段的话剧,中间过渡也无需字幕来提示啊。

我说,这部片子不植入中华牌牙膏的广告真是可惜了,当老三出现时,那一口白晃晃的牙齿想必占据了所有观众的视觉焦点,至今还在疑惑,那口大白牙会不会晚上发出夜光……

P.S. 那个结尾是不是抄袭《玛丽与马克思》?

P.P.S 最初我想谁那么大胆子敢抄《油和米》,定睛一看原来是一个爸爸,嗯,现在做爸爸的也太不勤奋了

不正经的评论到此结束,以下是假正经的影评。

《山楂树之恋》 岁月提纯的爱情童话

回忆永远是心之向往的最好画板。时过境迁,当你回望曾经的那段过去,心中总免不了涌起丝丝缕缕的暖意,似乎经过情感沉淀的记忆都会被晕染上一层光环,而所有的热血、……都定格在了那个激情荡漾的年代。与其说《山楂树之恋》的纯爱动人,不如说它像《高考1977》、《唐山大地震》那样给予了一代人集体怀旧。上山下乡的峥嵘岁月铸造了特殊的社会背景和共同的群体共鸣,可以说,每个家庭、无数个个体都因此被牵系在一起。《山楂树之恋》的聪明之处就在于用文革勾起了中年一辈的回忆,用爱情吸引了年青一代的好奇,巧妙地弥合了两代人之间的趣味差异。

“史上最干净的爱情”——这是电影未映先热的宣传旗号,或许张艺谋也没预料到紧随其后的会是铺天盖地围绕纯情的巨大争议。其实纯情的本质从未改变,只不过每代人有各自不同的理解。其实更多人质疑的是,在这个步步为营的算计时代,那种为爱无惧付出一切的情感仿佛是作秀式的海市蜃楼。但反过来纯爱电影又满足了当代人的情感诉求,浮躁的现实不断唤醒你的焦虑,疏离的人际关系令彼此失去信任,在这种情境下,不带杂质的感情让人在城市的夹缝中得到些许的喘息。老三对静秋一往情深的爱恋,在那些厌倦了职场冷面相对的OL看来,显得更为弥足珍贵。哪怕是被打上物化标签的80后,扎根在心底也依然是古典式的爱情。

纯爱最大的吸引力在于它把男女之间复杂的爱情角力过滤为最简单的初衷,选取特定年代作为背景不是因为纯真只存在于当时,而是带着距离感的岁月更容易放大单纯和美好。《山楂树之恋》在还原过去的细节处理上相当考究,而其中出现的太白兔奶糖、英雄牌钢笔、方格稿纸、蓝色运动服也一并激发了观众的怀旧情绪。这些时代烙印的物件,对经历过物质匮乏年代的人们而言,不可避免会能激起心里的点点涟漪。

令人遗憾的是,很多观众在谈论《山楂树之恋》时,竟然忽略了这个故事发生的背景,于是得出了一个“无知”的结论:认为影片中静秋对生理知识的无知乃是这段纯真爱情的基础,其实懂点历史的人都应该知道,剧中人的无知乃是源于那个无知的社会,恰如今天的人很“物质”,也是源于今天物质的社会。这些人以一种“现代知识分子”的姿态来嘲笑那时被政治压抑的人性,就如同不去鞭笞凶手,却去嘲笑受害者。结果,无知成了无知者的通行证,纯真却成了纯真者的墓志铭。

任何影片都是一个谜,因此我相信这样一句话:“在电影里,你看不到的永远比你看到的多得多。”不知道有多少人注意到影片中的那棵山楂树,这个被用作影片片名的象征物,在故事中多次被提起,并不是仅仅为了贴合主题。静秋刚来到村子的时候,老师给她们讲山楂树的故事,它本是开白花的,后来被烈士的鲜血染成了红色,影片后来发展中,静秋一直想知道这棵树到底是开红花还是白花,结果呢,影片的最后,导演给出了答案,可惜很多观众已经准备起身离开了,于是错过了山楂树开花的时候,也错过了影片的真相。希望后面准备去看的观众,耐心等到最后,等到山楂树开花的时候,看看它的颜色到底是白色还是红色?老谋子一直被人戏称为“色彩大师”,在这部他一改往日风格,几乎没有“色彩”的电影中,他把所有的色彩都放在了那一树的山楂花上。山楂花本来是白色的,却被意识形态渲染成了红色,于是人们一直活在红色山楂花的幻想中,最终都成了祭品,这红色也就更加绚丽。影片最后,静秋去见病中的老三,穿的就是红色的衣服,也预示了他们的爱情,真纯也罢,假纯也罢,装纯也罢,都只不过是一件祭品,一件红色的祭品。

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『唐山大地震』人民需要知音体

2010年07月16日,星期五

眼泪的存在,是为了证明煽情不是一场幻觉?

导演做大了,或许都有当全才的冲动。拍完农村片的,想去拍史诗片;拍完伦理片的,想去拍武侠片;拍完文艺片的,想去拍魔幻片;拍完喜剧片的,想去拍战争片。这种全才野心大概和我们小时候的教育有关,好学生的标准就是门门功课都优秀,你哪怕有一门再突出也证明了自己不过是个有才的瘸子。所以每个导演,或者说每个出了名的导演,都卯足劲证明自己的多栖能力,由此走上“人民的导演”的圣坛。


《唐山大地震》俨然是冯导为自己树碑立传的,凝重的题材加上点中大众死穴的亲情牌,不赚你点眼泪怎么成体统。不过观众用掉的餐巾纸数量就足以衡量一部电影的优劣和价值吗?

电影改编自小说《余震》,故事基本是发生在地震之后的,片名被聪明乃至可以说狡猾地定为《唐山大地震》(英文名依旧是After Shock),似乎有了这件历史外衣的保护,任何负面评价都可以被看做对灾难的亵渎。另外选取真实事件而非虚构,也可以避免国产灾难片雷倒众生的杯具。但围绕着这部片子的前期炒作、中期植入、后期宣传,怎么看都写着金钱至上的宗旨。去年此时,冯导就放话说电影要拿下5亿票房,看似有几分酒桌吐真言的豪情。今次被媒体捉到植入广告的小辫子,冯导又辩解道:“中国电影的产业链特别薄弱,在好莱坞回收成本有十多种渠道。而在中国,票房收入占了绝大一部分,除此之外仅有的回收就是靠植入广告。DVD只能卖几十万,电影频道的版权也只有一两百万。”无处不在的植入式广告如今好像已变得无可厚非,但《唐山大地震》好歹也是您处心积虑打造的严肃题材,突兀显眼的广告看着不觉得掉价么(“XX保险,踏实”)。对插入植入广告进行合理化解释本质上和范跑跑高呼逃命有理有多大区别。要说到票房,贾樟柯情何以堪……

在我们的回忆中抹不去的,还有一本叫做《知音》的社会人文类杂志。之所以还牢牢惦记着它,是因为曾几何时老妈总以《知音》的农村娃故事为标杆对我进行思想上的严肃教导。只怪当时年幼无知,那些悲催的故事不费吹灰之力地就把我鞭挞得体无完肤,埋怨自己不思进取胸无点墨好逸恶劳猪狗不如,夹起尾巴做人的性格大抵也是从那时养成的。后来我才知道,“知音”是一种风格化的表现,它“通过一些令人撕心裂肺的故事,不停地把某种思想或某个故事放大,置入生活中,令人读了惊讶”,并“以泪水作为催化剂”赢得了最大化的读者数量。

从这点看,我相信排片表上无敌手的《唐山大地震》突破5亿票房也非难事。我也相信,影片会感动在场的每一个人。但感动和伟大能够划上等号吗?电影里的母亲无奈选择救弟弟,是下意识的反应。而感动,更多也是下意识的反应。我们在情感上最害怕的便是分离,不管是阴差阳错还是阴阳两隔,不管是你爱的人还是物,都成了心中永远的痛。就像看《我和狗狗的十个约定》,虽然心里念叨着不咋地,但狗狗临终时我还是忍不住泪如雨下,搞得影院灯光亮起一时手足无措。《唐山大地震》最大的症结也在这里,煽情水平不在话下,可催泪点都是即时性的,没有震撼人心的力量,简而言之,它的情节都停留在感情层面,我们得到的仅仅是知音体的廉价感动,缺乏的是对于人性的深度思考。我突出这点的主要原因是反感某些人随随便便就给电影戴上“人性史诗”的高帽子。喜欢滥用“人性”的,让他们去灾区第一线,我相信他们走的也是逼着孩子重演灾难重创的苦情路线,然后站着说话腰不疼地以“孩子,要坚强”作为高潮的收尾。

让母亲作出二选一的抉择并为此愧疚折磨三十年,说到底也只是正常范畴内的心理反应。或者你也可以说方登因为记恨母亲,用沉默抹平过去的记忆关乎人性。在我看来,人性始终有着模糊的边界,它包含积极与阴暗、善于恶、爱与恨等一言难尽的复杂因素,你可以从不同角度对主题进行探讨,比如《赎罪》、《朗读者》。而这部影片里的主人公身上很难见到两种交替出现的矛盾情绪,她只是不断加强着自己的受害者意识,所谓的煎熬只是活在自己被抛弃的阴影里,自始至终她似乎都没有产生过寻找母亲和弟弟的想法。孩子从本能上是依赖于母亲的,如果一个年仅七岁的小女孩能狠心切断与过去的联系,她得具备多么特立独行的人格。如果要刻画人性,我建议可以把方达作为突破点,只可惜他在电影中成了身残志不残的完美典范,连偶尔痛恨自己活下来的权利都没有。作为母亲的唯一支柱,不妨也可以在愚孝上做点文章,而他居然轻松摆平老婆,这点也相当令人称奇。不过编剧也说了,“写一个温暖的故事是创作之初的共识。主流电影承担着满足广大观众精神文化需求的使命,你的产品是否洁净、健康、温暖、积极,直接关系到社会的公共文化环境,关系到观众的精神和心理健康。”显然,在一部主旋律的电影中,探讨人性的灰色地带,是不合时宜的。

《唐山大地震》的主创人员一定很骄傲自己对于历史的还原,尤其是通过一个普通家庭折射社会与历史的变迁,以小见大的手法更拔高了影片的立意。可既然玩真的,也拜托少来些穿越啊——80年代中期有了下岗,老百姓最常喝的不是二锅头是贱男春(值得一提的是,它总共跨越了三个年代),80年代末校风开放人流盛行,90年代全民对LV欧洲行心驰神往……好吧,去忽悠一下90后、00后还是没问题的。可别说历史的细节经不住推敲,就连故事的发展也不能被随便推敲,省去了复杂的人际关系,省去了个人奋斗的艰辛,一切只为片段式的情感爆发服务。什么因为未婚生子无颜面对养父搞人间蒸发,音信皆无若干年后突然出现;因为汶川地震的震撼直飞四川,以一句“我是学医的”就加入志愿者的队伍(不是给前线添乱吗),并由此偶然与弟弟相遇。

论表演,徐帆和陈道明无疑是两点。尤其是徐帆,成功塑造了一个多年活在自造监狱里的母亲形象(尽管用天灾的错误惩罚自己,这种价值观不值得提倡)。不过张静初出现时,你不免要产生惺惺作态的文艺片幻觉。等陆毅一抬头,那简直是华丽丽的偶像剧再现(虽说就偶像了几秒钟)。

面对剧情平淡的质疑,冯导又坐不住了:“一个电影无法满足所有的人,人群里什么样的人都有,有的人看完电影他充满了感动和感慨,还有很多人他看完了不以为然,他就是开始找这儿这儿(不好),他和我们不是一种人……我相信看《唐山大地震》的观众里一定有类似砍孩子这样的人,看到的都是这个电影怎么不好……这样的人是要允许他存在的,只要别砍孩子就行了。

若干年前我是冯导口中连狗都不如的人,若干年后我成了反社会砍孩子的人。金正日要是公开招聘文化宣传部部长,我一定推荐有这种强大精神逻辑的。

以下内容有待证实,先立此存照

1. 该片投资额度为1.2亿元,其中,华谊投资5300万(其中浙江影视集团有2000万元),中国电影集团投资700万,唐山政府出资6000万。
对于政府这6000万如何回收的问题,唐山市财政局成立了一个票房回收小组。片方的计划是,初步预计票房是5个亿,准备向6亿挺进,首映前三天过亿。
据了解,这次《唐山大地震》中植入的广告近1个亿。

2. 纵观7月的排片表,大部分影片都集中于中上旬或者月末上映,不乏一天之内数部电影同时公映的情况。唯独在冯小刚新片《唐山大地震》公映前后各一周的时间,几乎没有任何其他新片上映。

3. 如果《唐山大地震》票房最后达到5亿元,将会给华谊兄弟带来1.6亿元的收入,大概会占其整年电影票房收入的三分之一。

 

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