文章关键字 ‘影评’

李欧梵《看电影》

2009年07月11日,星期六

评分:★★(草根不与精英为伍)

写电影的方式有很多种,对我这样才疏学浅的人来说,心理、技术、文学、文化的专业性要求太高,于是我习惯投入娱乐的怀抱,如果插科打诨能换得一笑,我也足够满足了。我喜欢把复杂的东西简单化,其实不少晦涩深奥的东西也只不过是用字库玩转你的脑细胞而已。

某天在季风兜转许久一无所获,再加上为了打发地铁上的时间,不甘心地随手拽了本李欧梵的《看电影》回去。和黄佐临的《往事点滴》是一个系列的,黄老的那本书真把我逗乐了,幽默豁达的文字让人生的跌宕变为一出让人忍俊不禁的智者喜剧。不过李欧梵老先生则来得严肃很多,以前在《壹周》上看过他的专栏,印象不深,大概是阅历和关注点相去甚远,代沟就像一层隔膜,一口气看完也难以说酣畅。

虽说李欧梵没有卖弄过多的学究,不过学者出身的他谈起电影,劣势和优势一样明显。一方面,文化底蕴能让他从细节中窥探衍生出诸多细节。另一方面,年龄和兴趣所在又把他拘泥于“有色眼镜”框架以内。连他自己也说,“我的年岁日增,怀旧之情油然而生。”或许到了一定年纪,也就意味着固执地再也无法接受层出不穷的新事物了。而他的电影视野,也基本局限在西片、老片、人文片,作为资深影迷优越感和文人式的自恋贯穿其中。对于如今翻拍或特技为王的电影,即使未曾看过,老先生便不假思索盖棺论定。这可能就是“教父”可以一直霸最佳影片那么多年的原因,因为现在的那些著名影评人,看这部电影的时候正风华正茂着。书中的另一局限在于你看完之后,记得最多的就是其对李安的不懈褒赞和张爱玲小说的回顾,作者对他们作品的熟稔和文化上的亲近也许便是反复提及的原因。谈到的李安电影,基本是这些年国际大热的电影,《卧虎藏龙》、《断背山》、《色戒》,而李安早期的电影却丝毫未见着墨。我不知道是因为没收录进去还是其他什么原因……

第一篇《我的观影自传》提及Pauline Kael的影评集[I Lost It At the Movies],很喜欢这个名字,李老先生将其中的“it”理解为“青春”,当然你也可以任意遐想,对我来说,这一句话的余音就可以延绵出许多个故事。

『Hilde』:柏林的雨与玫瑰的命运

2009年06月25日,星期四

上个礼拜,这个城市的许多人都在赶场看电影,这点让我很惭愧,我每次电影节的观影记录都没超过1这个数字。唯一值得高兴的是终于看到了盼了几个月的Hilde(海蒂传奇),原因也无非是花痴二字。

Hilde讲述的是德国二战后首个国际明星Hildegard Kneff从1943到1966年的经历,同样是香颂歌手的她,其传奇色彩总让人不由自主地想起Edith Piaf,而巧合的是,前一天晚上我正好看了《玫瑰人生》的音乐剧,又让人回想起了一些电影里的片段和故事。

如果想怀旧的话,衡山电影院倒是个不错的选择,不像如今的影院都改成了小厅。密密麻麻的位子,稀稀落落的观众,依稀闻到点时光积存下的霉味。电影的开场也有些怀旧,六十年代的柏林,更迭着灰色的建筑,夹杂波普式的意象,让人一下喜欢上了这个城市。Hilde与第二人丈夫Cameron抵达柏林,她将成为第一个在古典音乐厅举办音乐会的流行歌手。电影开始倒叙……

Hilde回到了她的青春年华,不过有一个问题是,扮演她的Heike Makatsch年龄还是偏大,以至于角色从18到41岁,外表没有多少变化。当她与生命中第一个男人相遇时,你很难想象他搂过她说“你还是个孩子”。深深的法令纹和干枯的发色让少女时代的青涩荡然无存,甚至让后来的转变也显得理所当然。不是说Heike Makatsch演得不好,只是感叹岁月真不饶人。

让Hilde和Edith Piaf联系在一起的还有Marlene Dietrich,她是两人共同的朋友。虽然五十年代就来到好莱坞,不过Hilde一直被覆盖于Marlene Dietrich的阴影下。首先,她的外形就不如Marlene的中性硬朗那样深刻,而她所赋予的超现实感觉更是跨越了时光的定义,像Hilde这样甜美的艳物,放好莱坞也是大把抓了。另一方面,早年参演过一部从未问世的纳粹电影也成为她履历表上难以抹去的污点。

不过命运没有亏待这个野心勃勃的年轻女子,她在战后得到了重振德国电影业的制作人Erich Pommer的提携。只是德国的一线地位没有帮助她在好莱坞施展拳脚,几年的雪藏之后,她颇为黯然地从炎热干燥的加州回到了阴冷潮湿的柏林。

加州的阳光很美。不过就像她说的,吃了太多的巧克力容易起腻。柏林战后的建筑即使像《钢琴师》里那样破败灰蒙,也有一种怆然的历史余味。

不过电影没有怎么着笔于Hilde在百老汇连演675场的骄人成绩。镜头一转,她已经是派对庆典上的焦点人物。此刻的她和第一任丈夫离了婚,只有名利浮云伴身。当Pommer质问她“到底谁才是Hildegard Knef”时,余下的只是她在不同场景的哭泣。说实话,这个电影里的关键部分处理得有些粗糙,没有前后的闪回对比让人看得有些云里雾里。


正是这部影片引起了轩然大波

Hilde人生轨迹的又一污点是她在电影The Sinner里的全裸镜头,她不是第一个宽衣解带的女演员,但在保守的五十年代,她的大胆演出真的让她背上了“罪人”的包袱,报纸抨击也罢,就连餐馆也将她拒之门外。就像因拍摄《意志的胜利》而遭致巨大争议的莱尼·里芬斯塔尔说过,女人是不被允许犯错的。不过,Hilde的举动再逾越道德界限也好过和纳粹扯上关系,被Marlene Dietrich称作“Mother Courage”的她在记者会上用一记巴掌般的利落回击了公众的讨伐。

相对于Edith Piaf流水账式的丰富感情经历,Hilde的几段爱情层次比较分明。第一段与纳粹导演的初恋,尽管意图是表现她彼时的天真与飞蛾扑火般的果敢,但发展的设置总感觉有点像导演与女演员的潜规则。而之后她与美国电影官员Kurt Hirsch的爱情则有点顺势而为,她是个漂亮的女演员,他是个开朗的美国小伙,不过幸福的外壳并不坚硬。在美国不见起色的演艺发展直接成了婚姻失败的导火索,她有野心,可是丈夫无法给出更多,她要拍戏,但随之而来的绯闻争议彻底把两人的裂痕撕开。她与第二任丈夫——英国演员David Cameron是整部电影最浓墨重彩的一笔,Dan Stevens(以下简称蛋糕)和Cameron本人还真有那么点想像,令人意想不到的是他在里面都是大段的德语台词。开头看他一直默不作声,还以为他会在其中当个花盆。在[Dracula]里已经见识过了蛋糕的神经质,不过这部戏里表现要更激情澎湃许多。他和Heike的化学反应不错,不过因为两者的爱渐进的很直接,因此算不上刻骨铭心。其实David Cameron也差不多相当于Hilde的经纪人,他鼓励她去录制唱片(她最终出版了50张唱片),还把她的自传《The Gift House》翻成英文。

电影的结尾便是Hilde在柏林爱乐大厅的演出,只是这个高潮无法《玫瑰人生》相提并论。一方面她的演唱事业只占影片的末尾部分,且歌曲对我们不熟悉。另一方面,佝偻着被的Piaf能站在舞台上已经足够震慑了。而得知伯乐去世时,遭遇打击的Hilde表现得未免夸张,反而减淡了那一刻的凝重。


To be honest, I was stunned by his hairy body…


Hildegard Knef和Marlene Dietrich

延伸阅读  『Photo』Hilde:海蒂传奇

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《跨国银行》:我承认我没看懂

2009年06月25日,星期四

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评分:★★(导演是故意来挑战我们智商来着?)

汤姆·提克威(Tom Tykwer)之前执导过《罗拉快跑》和《香水》,所以之前对这部电影还挺期待,至少他营造的视觉画面应该不会让人失望。不过电影除了让你肤浅地欣赏了一下德意美土的那些存在距离感的建筑外,找不到一条能抓住你思维的主线,事情的发展变得不知所云起来。导演本来想挑战一个横跨政治、金融、社会的深度话题,可冰冷的叙事结构和缺乏力量的对话却使你对这个故事感到麻木。

动作片里的爱情往往滥俗,不过这次导没让Clive Owen和Naomi Watts越雷池半步,不知是闪光点还是败笔。不过在感情缺席的情况下,电影又变得有点无聊。唯一能让人聚精会神的,恐怕就是古根海姆的那场枪战,看着白花花墙壁留下密密麻麻的子弹坑,那感觉真是爽啊~