从[蜘蛛侠]到[变形金刚]，从[加勒比海盗]到[暮光之城]，好莱坞的暑期档始终被这些激发肾上腺激素的爆米花电影占据了大半江山，[盗梦空间]的大获全胜也许正提醒着制片公司老板们，是该换换思路的时候了。
裹挟着上映首周6000万的票房，[盗梦空间]一举坐上了IMDB Top 250的第三位，虽然评分未免受到影迷的过度热情的影响，从而带上虚高的成分，但不可否认的是，导演克里斯托弗-诺兰平衡商业元素和个人风格的驾驭能力已经为娱乐至上的好莱坞开辟了一片冷峻迷离的新疆界，在各路超级英雄的围攻中，站在了胜利的制高点。而影迷对诺兰非线性叙事的着迷，是否也从侧面反映出，人们对于套路化剧情和纯视觉轰炸的厌倦和反感？
与其说观众冲着故事去看[盗梦空间]，不如说是他们甘愿拜倒诺兰的个人风格下。诺兰把故事顺序打乱以及寻找真相的推理过程的特点早在处女作中就显现无疑，[跟随]、[失忆]、[致命魔术]……我们看到了诺兰一步步的成熟，当年成本几千美元的独立小电影，现在已换做上亿美金打造的商业巨作。尽管可以看出他为[黑暗骑士]下了一局稳妥的棋，不过电影所展现的哲学思辨为观众打开了一个可贵的思考空间，创造了票房和口碑双赢的神话。在这之前，能达到此种境界的恐怕也只有包括斯皮尔伯格在内的几位圣殿级导演，也难怪[盗梦空间]开拍伊始就得到了万众的瞩目。
李奥纳多-迪卡普里奥是诺兰写剧本时就拟定好的主角人选，而前者连剧本都没好好看上几眼就追随到了他的名下。众所周知，这位西科塞斯的爱将向来以另类而审慎的接片原则闻名——他从未出演过一部浪漫喜剧或无脑大片，尽管他作为少女偶像曾风靡一时。如今的李奥早已卸下了水仙少年的光环，走上了一条刚强硬汉的不归路，通过深邃的洞察和富有张力的表演创造了一个个里程碑式的角色。如果说年少李奥的天赋展现在叛逆和边缘的角色，那现在的他最擅长拿捏的毫无疑问是那些有着丰富横截面的角色，演绎痛苦与绝望对他来说已是老生常谈。其实把[盗梦空间]和[禁闭岛]放在一起，不难发现李奥塑造的两个角色重合度之高，或许正是因为他潜藏的这种精神特质，让导演信任地将角色一一交给他。
梦境区别于现实，但又根植于生活，它是复杂、飘忽而不可揣摩的，甚至因为某种神秘的预言性变得真假难辨，而它也因此赋予了人们无数的灵感和遐想。对于梦境的疑问，多年前就盘旋在了诺兰的脑海，而今终于让梦想照进现实，用精心构建的迷宫挑战影迷的观影习惯。李奥扮演的角色承受着丧妻和无法与孩子团聚的痛楚，他相信可以通过梦境共享的方式回到过去，弥补妻子逝去的遗憾，但却在盗梦过程中逐步失控。诺兰充分挖掘了角色的潜意识，让观者模糊掉现实逻辑，在多层梦境的转换中产生对常规秩序和理性思维的质疑。
当我们将正邪较量出现在哪个时间点、性感美女会如何搔首弄姿、结局又暗示了一个怎样的走向这类程序化设置熟稔于胸时，大片仿佛已成了技术的竞技场，而[阿凡达]的出现更是加剧了这一趋势，并由此拉开了3D混战的序幕。但诺兰在技术上没有像卡梅隆那样依赖于CG的无所不能，为了表现电影中梦境的奇幻场面，他采用了微缩模型拍摄加后期制作的方式，甚至不惜花重金在海拔7600米的落基山脉搭景，与虚拟的CG相比，这种一次完成的拍摄手法显然更具挑战性，因为这意味成败只在一线间。
近十年来，电影越来越倚重于贩卖回忆的艺术，若说[变形金刚I]勾起了我们童年的久远记忆，让零碎的记忆拼图与大银幕实现了对接，那[阿童木]则把童年津津乐道的小机器人变成了好莱坞大杂烩的悲情人物。最近的[敢死队]也是如此，那些动作英雄哪怕只是复制过去，也凭着人们对往昔的追念得到顶礼膜拜的赞声。从这个角度看，[盗梦空间]的启示意义不仅在于成功的商业模式，更在于它突破大片简单的叙事法则，成就了好莱坞的新一轮的造梦变革。
（其实写这篇文章的时候我都没看过电影，只能恶意误导大众了……有关电影的分析将有后续更新）
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