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『一天』拥有，是失去的开始

2011年12月5日，星期一

每个女人的暗恋都是波澜起伏的个人史诗。

如果你还没看过[One Day]，喏，看没看到屏幕右上角的小叉叉，请在三秒内自动点击，因为以下全是剧透（是真的透哦）。其实一句话就可以概括这个故事——一个女孩用了十多年时间等男孩长大，后来她死了。

很多人看这部片子大概都是被这张海报骗进的，色调渲染得满眼全是浪漫，惹得姑娘们一阵小鹿乱撞式的骚动，可结尾却是虐心的阴阳两隔。不过用悲情牌拔高立意非但失效不说，影片上映之后的评分差不多都快成了导演的人生污点，不说IMDB上5.9的评分让它与《分手信》这样的烂俗爱情片举案齐眉，就连豆瓣上也是排山倒海令人发指的两星三星。等看到“如果影片有海报的一半好看，我的票价也就值了”的评价，我彻底将其打入了烂片的队伍。

能用代入感去看爱情片的实在不多，尤其是小鸡电影和文艺到死的爱情片，以至于常常被一颗冷眼旁观的心左右，忙不迭东指指西戳戳。谁知抱着看烂片的期待，我居然没出息地哭了个稀里哗啦。再回去看评分，豆瓣和IMDB的评分又神不知鬼不觉回升不少（这种莫名情况也出现在《怦然心动》身上）。

跟《莎莫的500天》的灵活叙事相比，《一天》这样20年平铺直叙下来的电影好像实在太没创意，对不少人来说这整一个PPT流水账。其实每年里讲一天的故事本身就是小说的一个创意，让你用所得的完整感觉来填满你所看到的不完整。除了顺着时间一路走下来，我也想不出有什么方法能讲这样一段爱情，它包含更多的是岁月对情感的浸染，弄不懂前因后果，便无从感受时光可以怎样改变一个人。你在20、30、40岁时候看到的世界是不一样的，可能你这一刻想到的是“我能想到最浪漫的事就是和你一起慢慢变老”，在许多年后你常会骂道“死鬼，怎么还不回家”。

唯一的麻烦是20年里涉及的点太多（有些无关宏旨的细节着实心有戚戚），看一遍可能根本没有发现。我也算不上有观察力，不过就让我用直觉和狗血挥洒一下感受吧，喵呜～

We could just be friends.

这句话，只是Dexter掩饰尴尬的托词，就像被追求的一方，往往送出“我们还是做朋友吧”的好人卡。不过也因为披上了朋友这层马甲，Emma和他才有勇气面对彼此，开始了长达15年的友谊。有些人会问“他们为什么不早在一起”，似乎只有早在一起，就能略微扳回短暂美好的遗憾。但如果真这样，早就没有后来。

幸亏那一夜Dexter被老唱机的音乐搞到性致全无，否则酒后乱性中醒来他会在慌乱中逃走连个号码都不会留。幸亏Dexter的父母提早到来，否则两人的露水情缘很快会因为他的厌弃而结束。幸亏，他们之间什么也没有发生。然而在Dexter身上也隐藏着善良敏感的一面，看着Emma从兴奋转为黯然的眼神，他半点没犹豫地选择留下，拥着她讲起这一天——圣斯韦辛（St.Swithin Day）的由来。（P.S.这天对他们来说是个纪念，而非约定每年在这一天见个面）

I think we’d want different things. And I don’t think I’m ready.

或许又印证了女孩根本无需做主动表白的一方，你心里绽放的小礼花，暗恋的人大约早已尽收眼底。不给出回应的原因再简单不过，只不过不表白可以让他继续装傻下去。当然，Dexter不是对Emma没感觉，谁能说手指轻抚脖颈时没有动过心？在泳池嬉戏时没有动过情？暧昧时不时飘荡在空气中，只是两个人都理性地避让着，努力划清着界限。或许他们忌惮的是失去，失去友情的保护色。

Soulmate简直是一个可恨的诅咒，但归根结底是两个人的性格背景南辕北辙。Dexter出生于富裕优渥的家庭，成长在开放关爱环境下的他，敢于冒险和寻求刺激，自信的魅力让他唾手可得自己想要的一切，就如简介里说的，世界就像他的游乐场。而Emma只是来自普通工薪阶层的女孩，生活对她来说要艰难得多。也只有Dex这样养尊处优的文艺青年才会鼓励她写作，而她为生计不得不和奶酪味、脏盘子为伴。不安全感形成了她小心谨慎的个性，也使她难以摆脱自卑的困扰。即使Dexter发自真心赞美她，她也会用问号表示质疑。面对心爱的人，她的第一反应是用“ridiculous”否定这份情感，仿佛连这种爱慕都是对他生活的侵入。明明想和他在一起，但不敢奢望他们能够在一起。就像和他约定做朋友时，她怕他因为那一晚的内疚而施舍给她假仁假义，故意违心违愿地说自己可没想过要他寄来明信片。

她没自信和他走到一起，他也没自信能爱她长久。确切的说，那时的Dex对任何女人都无法长情。一番峰回路转的表露，其实暗示的是“要是你不介意我就可以和你玩玩”，尽管他明白Emma不是那种愿意随便的女孩。她是那种爱上了就认定对方是唯一的人，和这样的姑娘在一起简直是要了花花公子的命，而他还要享受“sex sex sex”的浪荡不羁。爱情有其独占性，而友情却有着无比宽泛的包容，不会被义务承诺捆绑。既然我们现在的关系很舒适，我也不会因此牺牲掉“万花丛中过，片叶不沾身”的乐子，又何必为了一时冲动去破坏它？

I love you, Dexter, so much. I just don’t like you anymore.

男人只会变老，不会长大——虽是一句戏言，却真切勾勒出男人在处事上的一种任性心态，像孩子就不用负责任不用被束缚，被宠坏的人顺风顺水倒也罢了，稍不遂意就容易搞砸一切，以为通过放纵就可以麻痹脆弱的神经。而看似柔柔弱弱的女子在逆境面前反而变得更强大更有韧性，就像Emma懂得了如何脚踏实地去生活，她当了老师，接受了新男友，日子不算如意但也渐渐走上正轨。Dexter却在名利场上彻底迷失了自己，哪怕心里万般牵挂着母亲，他还是选择《侏罗纪公园》的首映放弃了与母亲共处的最后时光。

犯浑的他不知道，这个女孩默默地守在电视机前看着这个最熟悉的陌生人，哪怕他主持得多烂多浅薄。他不知道，她满心欢喜精心打扮等待他们的重聚，换来的是对她的奚落她有多受伤。他不知道，是怎样隐忍的爱，才会让她决意离开之前还为这个刺痛她的男人送去一个道别的心碎拥抱。

I tought I got rid of you.

如果不是因为那次决裂，或许Dexter和Emma可以少绕一个圈子。步入人生低谷的Dexter终于意识到什么才是生命中最重要的，他只能把可以停靠的港湾当作最后一根救命稻草，这时Sylvie恰巧出现了，等他和Emma在好友婚礼相遇只能互相感叹见不逢时。不过这一段交集的空白也让Emma下定决心去实现隐藏多年的梦想——写书。

若干年后，当Emma在塞纳河边一路追来、拥入Dexter的怀抱，你真想拍桌子大喊“凭什么”，凭什么最后主动的还是她，这个人不仅深深伤害过她不说，见了面还嫉妒地对她男友评头论足。原本想告诉对方“没了你我很好”，却依旧败在那个一脸颓丧的离婚男受上。但，我们不过是局外人。她冷静告诉自己他现在不过是一个“想找个肩膀睡觉”的寂寞男人，甚至故意带他去见新男友引他不快，可15年的感情不是可以轻易就能一笔勾销的。或许报复成功了，让他带着满心的懊悔离开巴黎，而结果却是对她情感的违背和内心的惩罚。为了忘记一个深爱的男人，和一个自己不爱的男人蹉跎岁月，这样的经历一次就够了。

I used to hate you,too. I’m sorry but…because, she lit up with you. She made you decent. And then in return you made her so happy, so happy.

还是Emma前男友Ian道出了他们两人爱情的真相，是Emma让他蜕变为真正的男人，而任何男人都取代不了Dexter在她心中的地位。每个人渴望寻找的另一半似乎都是理想中的自己——和你相像，又恰巧有自己所缺失的东西。这种结构就像Dex脚踝上文的太极阴阳——“the perfect union of opposites”，柔软而严密地贴合在一起，或许那就是所谓的“complete”。

只有Dex的洒脱狂放才能激发Emma心底的反叛和激情，他了解她最缺的是什么，而不是其他人眼里含糊不清的还不错的姑娘。反过来，而Emma也知道在关键时刻如何安慰这个老男孩，她会为他母亲送去精心挑选的礼物，而他的前女友只会在尴尬的时刻掉头就走。两人在幽默上的默契（看糟糕的翻译体会无能啊，只能倒回去一帧帧看英文字幕），也是Dex那些金发大波的女朋友们无法接壤的。那个点亮你生命的人，是否已经出现在了你的世界里？这个问题有时想想真可怕。

Whatever happens tomorrow, we’ve had today.

与其说电影诉说的是一个有情人终成眷属的爱情童话，还不如说是个探索情感可能性的命题——两个最初无法走到一起的人是如何通过际遇变迁去理解爱情的。

20年前的谜面被揭开。1988年7月15日，他们登上壮观的亚瑟王座山顶，在美丽的石板路上亲吻，在仓促和激动中依依惜别。斯人已逝，但这一天，我们拥有过的美好，并没有消失。爱情来得永远不晚，有些爱只有兜兜转转才会透彻。

有人把[One Day]看作是一部备胎的转正史，一个女人等待男人那么久，直到男人某日幡然醒悟才意识到身边的幸福。这样的爱情未免太不值太不对等，于是急急忙忙为女主角贴上备胎的标签，好像这样才能展现自己的旁观者清。既然是备胎，必定有利用和依附的关系。现实中我们也的确看到了太多犯贱的例子，A无条件地付出，B想着别人却又依旧向他发出暧昧不明的信息；C在D身上花了无数血汗钱，得到的只是D傲慢的奚落。没主心骨的备胎们非但没成全爱心的伟大，反而成为别人茶余饭后的笑料。用备胎形容一段18年的感情，是不是太轻贱了点？

其实有Emma这样执念的，远远比我们这些习惯犬儒的眼打量周遭的一切来得勇敢。“上床这么纯洁的事，别让爱情给玷污了”，相对于爱的虚无缥缈或是吃力不讨好，倒不如性这种看得见摸得着的实在，且无需承诺的捆绑。好莱坞更是紧抓流行趋势地接连带来三部以炮友为起点的电影。有时我们过度美化了一些东西，以为看得见摸得着的东西，才是得到的快乐，以为把爱情剥掉层虚伪的皮，自己就不会再痛了。

但说实话吧亲，人心都是肉长了，你没有你想象的那样刀枪不入。即使那些以床为始的爱情片最终也是为了使你相信睡也能睡出真爱的。

突然想起一个亲戚的故事。按理说爸妈这辈的是最现实的，就算两个人吵得在凶个性再不和，总可以凑合出漫长婚姻的。所以很难相信一个普通男人会有如此长久的执念，就连电视剧也要自叹弗如。当年在大东北插队落户，他和一个T市的姑娘恋爱了，过年时他把对方带回家吃饭，家里人怎么也想不到这个老实内向的男孩有对象了，还是个豪爽大气的姑娘。两人关系在返城之后却成了难题。虽然户籍问题还是引得很多人抱怨，但在当时的环境，这几乎是不可逾越的障碍。那姑娘要到上海来工作，意味着得有人和她交换去T市，要找这样的人难度之大可想而知。据说后来倒是通过关系找到了，但或许是在渺茫和煎熬下放弃了，两人最终分道扬镳。不知是婚姻里始终矛盾重重，还是难以放下对方，前几年，他还毫无线索地特意去T市找过对方。在我们看来，找到了又能怎样呢？

当你拥有了，自然要承受失去的伤痛，但未曾拥有比失去更让人耿耿于怀。

最近两个月一直在追《我可能不会爱你》，同样是友情和爱情的各种纠结。剧中反复引用《收信快乐》里的“拥有，是失去的开始”，或许可以诠释爱着却又蹒跚不前的困局。直到现在我还是不相信男女之间有纯友谊（你想象一下你能否把同性的亲昵套在异性好友身上），因为除了泛泛之交，剩下的大概只有两人都有对方无法接受的地方，所以根本不会跨进爱情这道坎。不过对这种暧昧的“好朋友”说法，我倒是有了一些新的理解。如果一个人喜欢另一个人，为了维系彼此之间微妙的关系，自愿站在好朋友的位置，关心但又不打扰对方的生活，当那人有了幸福归宿便默默送上祝福，强颜欢笑拍一下肩膀说Never mind, I’ll find someone like you，天哪，这真是无法克制自己的伟大。

电视剧里的插曲《踮起脚尖爱》最适合送给Emma这样的女纸了~

舞鞋　穿了洞　裂了缝　预备迎接一个梦 　　
OK绷 遮住痛　要把苍白都填充 　　
勇气惶恐　我要用哪一种 　　
面对他　一百零一分笑容 　　
等待　的时空　有点重　重得时针走不动 　　
无影踪　他始终　不曾降临生命中 　　
我好想懂　谁放我手心里捧 　　
幸福啊　依然长长的人龙 　　
想踮起脚尖找寻爱 　　
远远的存在 　　
我来不及　说声嗨 　　
影子就从人海晕开 　　
才踮起脚尖的期待 　　
只怕被亏待 　　
我够不着还　微笑忍耐 　　
等你回过头来

——————————————————我是憋了很久的分割线——————————————————

Jim Sturgess肿么可以帅成这样！星星眼……记得看《穿越苍穹》的时候，有他的镜头我都忍不住去快进的，其他角色也没看出闪光点。发型对男人来说果然很重要，《一天》的化妆师把他的每个阶段都打点得恰到好处，好看得可以直接忽略了他的演技。

Emma这个角色一定不能给Keira Knightley，她还是更适合拍平面广告，每次电影看到她一激动呲牙咧嘴我就怕了。英国本土的其他人选也只能想到Rebecca Hall。

赞一记Anne Hathaway，虽然她不像英国乡下妹子，虽然她显得过分漂亮（这种漂亮应该是男银精虫上脑时不会拒绝的吧），但这次的演技的确让我刮目相看了，不用为奖项拼得那么用力，把自卑和骄矜的细微之处融合得很好。尤其是泳池那场戏，一分钟内表现出“期待-热望-假装镇定-失望难过-怨忿”的全过程，我服帖了。

太喜欢Patricia Clarkson，阿姨每次都很会选角啊，一水儿幽默独立的成熟中年女性。女人有了岁月的积淀，不必像SJP那样扮嫩和年轻姑娘挤破头皮抢市场，发挥自己优雅知性的中年范儿才是正经事。

爱丁堡，你懂的！

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『失恋33天』小说，但并非指南

2011年11月29日，星期二

在豆瓣上待久了，就发现这个世界没有是没有非，没有善没有恶，没有对没有错，只有小清新和重口味。小清新这个词有点微妙的趣味，它似乎是小资衰败腐朽后的文艺变体，清新唯美蓝天白云单反lomo45度角Indie Pop岁月静好依然喜欢用句号。小众趣旨一旦成为标榜个性品味的身份证时，难免沦为大众奋起吐槽的目标。于是小清新默默地缩回墙角，欢迎来到女流氓的重口味时代。不过呢，就像麦当当和肯基基总要相辅相成，作为重口味反面的小清新的定义也在发生潜移默化的挪移。换句话说，你需要用重口味武装平庸的自己，也需要拿小清新逃避烦乱的生活。

然后的然后是，《失恋33天》在小清新大旗下虏获了三亿多的票房，围攻微博不说，还侵占了午饭地盘，豆瓣直播帖随之浮出水面。还好，在看电影之前，我只翻了两页帖子。

等你看完帖之后，就会发现电影几乎是它的复刻版，对话作为台词被原封不动地搬了上去，这也是原作者改动剧本的一个后遗症。你不能说不好，单纯从创作来讲，写着玩的东西往往比别人给钱让你写的出彩，没有潜意识下地束手束脚，想想看直接把你关小黑屋里写剧本，你还有胆子把“收集鼻屎的爱好”收进剧本里？但从取舍方面来说，在有自由选择的情况下，你绝对不愿去大幅删改写好的东西，处理不好便成了多余。

譬如黄小仙和曾经的闺蜜面对面秋后算账，先不谈现实可能性，原本是为了着重剖析闺蜜的心路历程而无可厚非，到电影全变成了黄小仙对友情背叛的字字血声声泪的控诉……但愿这对重塑三观起到了积极作用。还有海清劝退小三这场戏，天哪，你能想象刚刚生产完、情绪波动的妇女能心平气和语重心长做出堪称完美的逆袭么？

很多人把《失恋》的成功归因于影片的行销宣传，但说实话再多水军、公关费、病毒营销都比不上一个王小贱，现在的观众多精明呢，广告做得铺天盖地勾不起他的兴趣也是白搭。首先“失恋”这个词覆盖范围广，辅以刻薄犀利连珠炮的台词，吸引一部分人群就足够创造惊人的口碑效应。电影的市场成功在某种程度也映衬了国产电影的失败，我们不差钱之后，拍一部接地气的电影原来是那么难的一件事。

能够肯定的是，网络很快将成为导演们寻找素材的新据点，就像草根博主Diablo Cody凭《朱诺》一举拿下奥斯卡成为好莱坞的抢手编剧，现在估计已经有一打剧本等着鱼京鱼京了，只是担心第一个故事写掉了太多经历，第二个故事会不会遭遇各种挑刺。

海量独白和台词不是它看上去像电视剧的原因，话痨片多了去了，台词密度远远大过此片的也比比皆是，或许关键就在于镜头欠缺想象力，如果不被台词转换注意力，电影的场面调度和电视剧还真没太多差别。有兴趣可以参见一下《大傻瓜》（Vollidiot），这部德国电影完完全全是男版的“失恋XX天”，尽管它在很大程度上也依附于原作小说《男人都是智障》（如果你对洋幽默没有适应困难的话，我极力推荐这本书）。

虽然片子拍得流畅，但回过头想想你还真闹不明白王小贱的情感线路，一开始的悬念是制造了，却使两人的情感少了过渡。在黄小仙丢了男友之后，王小贱立马从爱用冷暴力的自恋受进阶为不走寻常路的腹黑攻，别告诉我这是爱/基情的力量。

还有一个让人津津乐道的追车段落，我相信前男友的控诉必定激起了影院无数人的共鸣，但“把话说绝”、“趾高气昂”明显是自我中心好吧，关自尊心什么事了，难道是因为棒子国的野蛮女友把全民洗脑了么？这属于一朝被人追就错拿自己当女王的情商问题好么。劈腿男所谓的“庞大的自尊心”看上去更像是一通嘲讽，N多人却把黄小仙醉酒梦话的“肮脏的自尊心”当了真。其实到最后我也没发觉黄小仙因为成功报复前男友得到所谓的对等关系，一大段自白暴露的依旧是失恋时的赌气心理，这情商倒是和追车时首尾呼应了。

电影倒是以草根大龄女的名义问出了一个百思不得其解的疑问：为什么只爱LV的姑娘总是和五好青年结成特定组合？魏依然的供求关系“省事儿”理论顿时说服了一大批涉世未深的姑娘。那用最简单的逻辑思考，既然没有爱，卖方提供给买方名牌包包，那买方给卖方什么？免费性服务？社交完美伴侣？让自己的孩子有个妈叫？至于省事儿，那些李小姐们才是真正的事儿妈吧如果说现实中的男人真有抱定此种理论的，我想他一定很擅长做SWOT分析或者是科学松鼠会资深会员。

为什么为什么呢？我也不能给出一个答案。可能，男人懂得欣赏聪明女人，但相比下来，被崇拜和被依赖的感觉也许更好吧。因为那些又作又闹的李小姐们就算离家出走，也会留下线索让你能够找到她的吧。

世界上不会有解决失恋的灵丹妙药，也不会有那个让梦想照进现实的王小贱。失恋可能是因为你把太多的期望抵押在未来之上，可能是因为最先提出分手的不是你你不甘心。除非棒打鸳鸯，否则分手肯定有一方的错，当然也有双方的错。要是你碰上的是渣，你应该感谢切除了这个毒瘤，不过也记得反省自己，一个人要是不愿意长大，迟早跌进下一个坑洞。和朋友倾诉的话一次就够了，他人的安慰顶多是你固执己见的依据，对方不是你的情感保姆也不是你的吐槽垃圾桶，祥林嫂别人嫌烦，你所做的也不过在加深怨气而已。幸好上帝给了你治愈一切伤痛的礼物——时间。细想哪一次挫折窘境，最后不是靠自己接受和走出的？其实道理你都懂……就是，做起来好难是吧！

顺便带过一下《丁丁历险记》，恰好是都市小清新的反面。因为对丁丁漫画全没了印象，所以除了丁丁没有绿豆眼，也没有什么可惋惜的，绝对推荐你去影院看。有人觉得3D的纵深感不强，觉得好的3D一定要出屏进屏，要追求这种效果，说实话不如去迪斯尼乐园看4D。被预告片《龙门飞甲》突兀的3D效果弄到眼花后，你会感谢《丁丁》比较符合真实的视距。

又忍不住说说八大院线，气势十足地抵制《金陵十三钗》，搞半天是软脚蟹抱团，非但没有夺回最低票价的立场，片方还提高了分账的比例。至于“我和贝尔演床戏”……呵呵，是逼我用盗版支持制片方的用心良苦么。

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『蓝色情人节』无法坦诚相见

2011年07月1日，星期五

有一天她会查你的手机短信她会查你的聊天记录
有一天他会深夜不归他会忘了结婚纪念日
有一天她会无理取闹她会当着别人面冲你撒气
有一天他会暴躁如雷他会假装没听到她说什么
有一天她会有鱼尾纹她会有黄褐斑
有一天他会有啤酒肚他会有秃脑袋
有一天他们会最刻薄的言语指责对方
有一天他们会在冷战中消磨掉生活的乐趣
如果有那么一天，你还会爱我吗？或者说用爱这个字眼太矫情，你还会容忍得了这样的生活吗？

把“有一天”的假设提给热恋中的人，最有涵养的回应是不置可否的一笑。你觉得他们能相信吗？他们可以想到两个人在一起最远的事，就是老了走不动了，坐在摇椅上慢腾腾地喝柠檬汁或功夫茶。人总是被盲目的乐观偏见左右，每个人都以为自己的爱情路比别人顺，自己的家庭比别人美满，就连活得也肯定比平均值要久一点。我说我爱你，代表我爱你一辈子，不管有一天你会变老会生病会离我而去。只是现实中一旦遇到问题，心态就会变得有些微妙，你会觉得自己是最倒霉的那一个，自己的生活一败涂地，除了怨天怨地你什么也做不了。

电影看了很久，迟迟没有动笔。一来回忆细节会不断校正观感，想表达的东西繁杂又混乱。二来这样一部灰色基调的片子会放大心底对未知的不安和恐惧，或者说真实本身会让人不安。双线并行的强烈对比让你意识到哪怕这世界有童话，也终究是happily never after，这是《恋恋笔记本》是不会告诉你的。

很多人看完电影会猜想Cindy和Dean的爱是从什么时候消失的，又有很多人用各种细节证明了爱依旧存在于彼此之间。其实这已经不再重要，两个人在相反的方向上试图抓住对方，反作用力不过是让他们分得更早一点。让两人关系出现裂痕的与其说是婚姻的平淡，不如说是期待落空后的失望。她是个目睹父母冷暴力却依旧追问奶奶“相恋是什么感觉”的单纯女孩，他是个混迹于底层但仍然心存浪漫的善良男孩，可能越是对纯粹的爱抱着过高的期望，越是使人在挫折后看不见未来。

“我真觉得男人比女人浪漫多了，我们结婚，就认定那个姑娘，因为我们比较抗拒婚姻……可是女孩们简直就像买菜一样挑来挑去找最好的，她们终其一生去邂逅白马王子，最后嫁给有好工作能稳定下来的人。”不知道是给Dean的这番“拣菜论”洗了脑，还是Ryan Gosling最在行的帅气扮相对比Michelle Williams最擅长的怨妇表情实在讨喜太多，十指不沾阳春水的豆瓣少女们纷纷一边倒地站到了Dean这边，Ryan那么帅那么有趣那么有担当，Cindy不够爱他，她不会与他沟通，谁先动情谁受伤，男人一直在付出女人不懂得包容，巴拉巴拉可以写出180条诉状。

说实在的，一个时常处于失业边缘、今朝有酒今朝醉、生活懒散外表邋遢摆在你面前，家庭重担不由分说地落在你头上，你会义无反顾地选择他吗？要知道他可是会逗你笑、会唱浪漫的“油和米”、超会陪孩子玩，包邮的哦亲！是的，他足够专情，可男人的专情有时往往建立在他玩不起的条件上，若是他日后有了一番作为，尝过权力的滋味，恐怕当初信誓旦旦又会变成另一番模样。男出轨女出墙，中上层阶级情感的虚无麻木向来是导演嗜好的题材。

电影的细节刻画无疑是最成功的，人物的心理状态通过他们的一举一动得到真实还原。被Dean和孩子闹醒的Cindy看起来是那么疲惫，看上去就像我们每个人的妈妈，麻利地给女儿做早餐换衣服，刻板得不近人情。Dean像她的另一个大孩子，他只要陪孩子嬉戏玩耍，就是自己世界里的国王。让彼此厌倦的最有效方式就是妻子变得越来越像妈妈，丈夫变得越来越像儿子。在琐碎中消耗的女人从理想走向现实，逐渐丧失对生活的热情，里外奔忙的她想要这个男人有所担当。男人固守着自己的三分田，对他来说日子再怎么也就这样了，开开心心不好么，他搞不懂女人为什么会有各种麻烦。

Dean性格上的硬伤在去Motel的路上暴露了出来，他敏感易怒偏执，爷们儿的性格总是用错地方。Cindy无心提及在超市遇见前男友，随即引发双方的一场尴尬的对峙，最终以女人的默不作声收场，她明白做再多解释也是徒劳的，这个话题会没完没了下去。在男女相处上，男人始终被认为是大度的，他们更能接受女人的任性也更愿意服软，殊不知女人才是更花心思的，为了维护男人可笑的自尊、包容他天真的自大有时不得不走下几节台阶。

影片里最幻灭的便是结尾男主角在烟花中消失的背影，过去的美好瞬间一一闪现在眼前，仿若心碎的迷梦一场。激情之爱如转瞬即逝的烟花，大咧咧地肆意绽放，为爱疯狂，为爱承诺，却注定在暗黑的蓝色中匆匆湮灭。没有人会轻易向别人展示疮疤，哪怕早已恶言相向鸡飞狗跳，只是有时掩藏得再体面，也难以扭转覆水难收的破裂结局，让众人哗然于童话的破灭。问题早就存在了，只是你看不见。

把两个人分开不是最考验人的，因为阻力反而会促成他们前进的动力，把两个绑在一起才是最考验人的，因为这时才会懂得你不是我，而我也不是你。当绚烂归于平淡，矛盾逐渐曝露出来，你不禁要问“为什么会这样”，但又不愿触及真正的问题所在，因为本能使我们相信我们是对的对方是错的，提出问题非但不会解决反而会引来更激烈的争吵，对方即使妥协也不会做出改变，我们一方面怕吃亏怕受委屈，一方面习惯于指责对方，于是久而久之，消极的回应让彼此无法坦诚相见，夫妻间的交流俨然变成鸡同鸭讲。

Cindy和Dean上演的便是一出“男人来自火星女人来自地球”，在Motel的房间里，他们的节拍就没有走到过一起，当Dean期待着接下来的独处时光，Cindy却惦记着女儿和工作，始终定不下心。餐桌上的沟通无能更是验证了两人之间的巨大裂痕，最终男人的一句“想再生一个孩子”直接点燃了女人的怒火，这和孩子没什么关系，只是历历在目的怨念不满沮丧顿时冲上涌泉，在她看来，这句轻巧话没有任何象征性的温存甜蜜，只有男人的自私和不体谅。火上加油的是，男人去医院大闹火上加油撕破了最后一层遮羞布，注定弄个鱼死网破。一旦女人明确了自己的心意，她便不会再走回头路。忏悔、眼泪和誓言对她而言不过是一套获得暂时太平的死循环。

『Sweet love is real, you don’t have to show it
Breathing is true, to everyone who knows
Cause there be no one but

You and Me
No body baby but you and me
(Hey hey hey, oh oh oh oh oh)
You and Me
Nobody baby but you and me』

一首歌会让我们相信爱情的存在，唯独现实无法满足我们的想象。

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『山楂树之恋』纯情神马的最讨厌了

2010年10月15日，星期五

朋友问我为什么不去看，我只能回答：这类电影，我看的话也是冲着骂它去看的。人算不如天算，嚷嚷着想去重温燃情岁月的家母到现在都没去看，我却一个人跑去影院体验一把纯情。在座的不是老夫老妻，就是结伴而来的剩女们，老衲这样异类着实罕见。

虽然一开始就抱着鸡蛋里挑骨头的想法看的，但电影还不至于沦落一片骂声那样惨情，或者说是大家义愤填膺却骂错了地方，最强烈的呼声就是关于那层膜的，借老谋子的装纯抒发对全天下猥琐老男人以及虚情假意的处女情结的愤慨。其实相对小说，我觉得电影的处理还靠谱些，至少没有书里那么YY（国人向来喜欢假正经地示人，偷摸摸地猥琐），两人“发乎情止于礼”的表现算比较符合当时的情境。当然如果两人发生了关系，照样还是会有N多人唧唧歪歪。人就是一种喜欢得到负反馈的贱物：看吧，我说得没错吧。在这个以智商优越感为荣的社会，简单的容易被复杂化，抽象的容易被绝对化，低俗的容易被扩大化。

不过我说这些不是为了证明电影的好。首先需要反驳的是张导的那句“你看上世纪60、70年代的照片，都会觉得照片上的人非常单纯，这是一种历史的印记，现代年轻人很难有这样一张面孔。”那个年代与其说单纯，不如说无知，那些作奸犯科的破事儿不是照样天天发生。影片涉及了文革时的盲目与残酷，但终究是一笔带过的。好吧，对于一部“史上最干净的爱情片”来说，我们不该苛求过多。看在两人的恋爱时间不过一年，矛盾尚未产生，完全处于热恋甜蜜中，这样的情感处理也可以理解。我们只当在那个物质匮乏年代，一个未被环境污染的官二代和平民女的伟大纯真的交往。中国难得有部纯爱片，还和它过不去，你们这些人最讨厌了。

其实《山楂树之恋》最大的问题是，换个年轻导演来拍，也绝对木有技术问题的，说不定更有几分扑面而来的清新。如果是一个导演的处女作，在电影里加插字幕的做法可以被谅解，但对于张导这种久经沙场的，这种做法是不是有点太失败了？就算是要不停分段的话剧，中间过渡也无需字幕来提示啊。

我说，这部片子不植入中华牌牙膏的广告真是可惜了，当老三出现时，那一口白晃晃的牙齿想必占据了所有观众的视觉焦点，至今还在疑惑，那口大白牙会不会晚上发出夜光……

P.S. 那个结尾是不是抄袭《玛丽与马克思》？

P.P.S 最初我想谁那么大胆子敢抄《油和米》，定睛一看原来是一个爸爸，嗯，现在做爸爸的也太不勤奋了

不正经的评论到此结束，以下是假正经的影评。

《山楂树之恋》 岁月提纯的爱情童话

回忆永远是心之向往的最好画板。时过境迁，当你回望曾经的那段过去，心中总免不了涌起丝丝缕缕的暖意，似乎经过情感沉淀的记忆都会被晕染上一层光环，而所有的热血、……都定格在了那个激情荡漾的年代。与其说《山楂树之恋》的纯爱动人，不如说它像《高考1977》、《唐山大地震》那样给予了一代人集体怀旧。上山下乡的峥嵘岁月铸造了特殊的社会背景和共同的群体共鸣，可以说，每个家庭、无数个个体都因此被牵系在一起。《山楂树之恋》的聪明之处就在于用文革勾起了中年一辈的回忆，用爱情吸引了年青一代的好奇，巧妙地弥合了两代人之间的趣味差异。

“史上最干净的爱情”——这是电影未映先热的宣传旗号，或许张艺谋也没预料到紧随其后的会是铺天盖地围绕纯情的巨大争议。其实纯情的本质从未改变，只不过每代人有各自不同的理解。其实更多人质疑的是，在这个步步为营的算计时代，那种为爱无惧付出一切的情感仿佛是作秀式的海市蜃楼。但反过来纯爱电影又满足了当代人的情感诉求，浮躁的现实不断唤醒你的焦虑，疏离的人际关系令彼此失去信任，在这种情境下，不带杂质的感情让人在城市的夹缝中得到些许的喘息。老三对静秋一往情深的爱恋，在那些厌倦了职场冷面相对的OL看来，显得更为弥足珍贵。哪怕是被打上物化标签的80后，扎根在心底也依然是古典式的爱情。

纯爱最大的吸引力在于它把男女之间复杂的爱情角力过滤为最简单的初衷，选取特定年代作为背景不是因为纯真只存在于当时，而是带着距离感的岁月更容易放大单纯和美好。《山楂树之恋》在还原过去的细节处理上相当考究，而其中出现的太白兔奶糖、英雄牌钢笔、方格稿纸、蓝色运动服也一并激发了观众的怀旧情绪。这些时代烙印的物件，对经历过物质匮乏年代的人们而言，不可避免会能激起心里的点点涟漪。

令人遗憾的是，很多观众在谈论《山楂树之恋》时，竟然忽略了这个故事发生的背景，于是得出了一个“无知”的结论：认为影片中静秋对生理知识的无知乃是这段纯真爱情的基础，其实懂点历史的人都应该知道，剧中人的无知乃是源于那个无知的社会，恰如今天的人很“物质”，也是源于今天物质的社会。这些人以一种“现代知识分子”的姿态来嘲笑那时被政治压抑的人性，就如同不去鞭笞凶手，却去嘲笑受害者。结果，无知成了无知者的通行证，纯真却成了纯真者的墓志铭。

任何影片都是一个谜，因此我相信这样一句话：“在电影里，你看不到的永远比你看到的多得多。”不知道有多少人注意到影片中的那棵山楂树，这个被用作影片片名的象征物，在故事中多次被提起，并不是仅仅为了贴合主题。静秋刚来到村子的时候，老师给她们讲山楂树的故事，它本是开白花的，后来被烈士的鲜血染成了红色，影片后来发展中，静秋一直想知道这棵树到底是开红花还是白花，结果呢，影片的最后，导演给出了答案，可惜很多观众已经准备起身离开了，于是错过了山楂树开花的时候，也错过了影片的真相。希望后面准备去看的观众，耐心等到最后，等到山楂树开花的时候，看看它的颜色到底是白色还是红色？老谋子一直被人戏称为“色彩大师”，在这部他一改往日风格，几乎没有“色彩”的电影中，他把所有的色彩都放在了那一树的山楂花上。山楂花本来是白色的，却被意识形态渲染成了红色，于是人们一直活在红色山楂花的幻想中，最终都成了祭品，这红色也就更加绚丽。影片最后，静秋去见病中的老三，穿的就是红色的衣服，也预示了他们的爱情，真纯也罢，假纯也罢，装纯也罢，都只不过是一件祭品，一件红色的祭品。

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『Mr. Nobody』命运是空中楼阁的迷宫

2010年09月7日，星期二


现在的电影想要实现瓶颈的突破只能仰赖于技术上的创新和叙事结构的翻新。也难怪70后的Chrsitopher Nolan已经成为好莱坞众星拱月的新舵手，[盗梦空间]（Inception）一上映就被捧上了神作的位置。

爱情电影的改良脚步也不甘落后，当老套的路数和做作的煽情逐渐为观众所唾弃，越来越多的爱情片开始改头换面，以别具一格的形式笼络人心。短短几年时间，连多线叙事也成了老态龙钟起来，想要给力，先把时间和空间打打乱，再加上一点类似彩蛋的佐料。另外再这个批量宅化的时代，就连恋爱的对象都可以换做机器人或充气娃娃。不过只要能把故事说圆了，观众被迸发的火花说服了，这样的电影想不收获好评也难。比如[暖暖内含光]（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），用科幻编织出一段意识流的叙述和失忆手段，瞬间击中无数颗脆弱敏感的心；又比如[和莎莫的500天]（(500) Days of Summer），制作虽小，但仅凭其花哨的外表和小清新的风格，就和文艺小青年的心坎来了个无缝对接。

[绝对，也许]（Definitely, Maybe）同样走的是形式创新的路子，虽说倒叙按照着传统的时间走向，但它还是把悬念玩到了最后，为片子加分不少。[无姓之人]（Mr. Nobody）和[绝对，也许]有着相同的一男三女的人物设置，不过与后者着重男女之间的互动关系不同，[无姓之人]更强调男女相处时的状态，倒叙、闪回、插叙的手法更是把故事玩得眼花缭乱。幸好在这部细节庞杂的电影里，反复出现的意象和凌而不乱的线索把故事的发展较为有机地组合在一起，没有断裂为四散的碎片。

尼莫与安娜、伊利斯、吉恩交错缤纷的感情描写占了影片的大头，不过纵观全局，爱情似乎更多扮演了道具的角色。它的核心是选择以及选择带来的结果——他选择了安娜，得到了青春期最疯狂而纯粹的爱恋，哪怕是同一屋檐下的禁忌之名，也阻挡无法炽热如火的激情；他选择了爱着别人的伊利斯，成了肩负家庭重担的好丈夫，任凭妻子的无理取闹，他依旧保持着的难能可贵坚强包容；他选择了他不爱但爱他的吉恩，兑现了年少冲动立下的誓言，可当他得到了自己想要的一切，却窒息在一潭单调无解的死水中。

这一切的裂变来自于9岁的尼莫遭遇父母离异，必须在站台上做出选择，或者与其说选择，不如说尼莫每次的选择都是外力作用的结果。他可能追上火车，和母亲生活在一起，也可能因为鞋子掉落，未追上火车，从此留在父亲身边。

拍这么一部叙事复杂的电影，导演大概把自己接触过的所有理论都用上了，信鸽迷信、蝴蝶效应、弦理论乃至宇宙大爆炸，为了帮助观众理解，男主角还特意担当了探索频道的主持，解释理论背后的运作机制。但这样做的直接后果是把受众抛到考验智商的云霄飞车——在一个维度混沌的世界，我们如何区分幻觉和现实？加上法国人没事就好琢磨存在的意义，整部影片感觉就像一个被塞满蔬菜牛肉的汉堡包，绝对管饱，但过后就需要吗叮啉帮忙了。

重中之重的是蝴蝶效应，尼莫买了条便宜的牛仔裤，导致巴西的工厂倒闭，失业在家的男人煮了一个鸡蛋，水蒸汽形成的云雾引起加拿大的一场暴雨，直接的结果是打湿了一张纸条，让尼莫失去了安娜的联系方式。

它试图用科学假设说服你，一个无意识的改变会导致翻天覆地的变化，一个无心的选择会引来一连串天差地别的选择。这些偶然与随机为尼莫铺就了不同的道路，而在九个平行宇宙里游弋穿越的尼莫证明了每一条道路都是对的，无可替代的。这种形而上的哲学可能恰恰迎合了不少人的心理——命运不可知。错过一个人，也许意味着错过一生，但同样，下一个转角你可能就会遇见爱，甚至说历史可以是单独的个体写就的。犹如行走在小径分岔的花园，你选择走的路不同，就会看到不一样的风景。但与此同时，电影又借助118岁的尼莫（迫移）和9岁的尼莫（如果不做选择，一切皆有可能）来凸显生活中那个叫做命中注定的东西，但这种被动形态又和之前的主观意志形成冲突，属于一个道理没说清，又掺乎进其他干扰性，最后只能以“我们都不存在”这样的虚无观收场。

当然，[无姓之人]也有不少讨巧的亮点，否则只能被打上装装片的标签。看这部电影很难不被饱满的色彩所打动，灵巧的形式、精致的配乐和旁逸斜出想象力也为它是锦上添花不少，而细节上的把握更提亮了其精准而生动的情感内涵。相对于尼莫和安娜没有探讨余地的绝对之爱，他与伊利斯、吉恩的感情更加让人感同身受。年少的尼莫照顾瘫痪在家的父亲，赋予了他隐忍和不甘的个性，这让他努力去营造一个理想中的家，对陷于产后抑郁症的伊利斯百般迁就。当妻子说出眼前的事实：“和我在一起，你会被淹死的”。他依旧不卑不亢地淡然回应“我会去学游泳。”而吉恩则是他与伊利斯的反面，她清楚的明白，她全心全意爱着的那个男人，其实从未真正爱过他，如果不是尼莫写的自白，她永远不会点破他们之间的裂痕，情愿用自欺的方式维系起表面的美满，唯恐失去那份脆弱的爱，而女人无条件的爱又令男人感到愧疚不安。不多的几个镜头便已传达了角色内心情感。

往简单地看，从故事叙述和结尾的定论推测，这个颠来倒去的剧本全都出自9岁男孩的想象。抛开所有艰涩的理论，电影至少告诉我们一个简单的道理：两情相悦再好不过，若是不行，起码得找一个自己爱的人。

题外话：快40的Jared保养得太好了吧，只见他那个著名的前女友笑起来都激起一片涟漪了，他居然连最基本的法令纹都看不出……

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『等爱的女孩』斜阳只送平波远，奈何情深

2010年08月1日，星期天

薰衣草的紫放纵着一片绮丽的诱惑，只是浪漫的背后却是等待的矜持底色。[Ladies in Lavender]开宗明义了“等待爱情”的状态，只是主角不是芳龄二八的怀春少女，而是踽踽独行的花甲老妇。把它译作《等爱的女孩》不难理解，只是用定语替换掉主语，强调属性的同时却忽略了它的独特性。

等待爱情，等待未来，等待奇迹，等待所谓命运的降临，好似在未知中拼命抓住一根充满可能性的稻草，所有的热望从此将获得圆满。我们在时间长廊中等待，却一次次得到幻灭的答案。你以为隧道的尽头总会有光亮，但料不到这也会是无底的深渊，因为你发现，昨天和前天没有区别，今天又和昨天没有变化，而明天依旧处于这种静止的循环。转角遇到爱，只是说出了事物一半，爱情的萌发是偶然而不经意的，但你或许根本遇不上所谓的转角。

相较于男人，女人在感情中更多处于等待的位置，“被动”成了女性在这场博弈中的标签。等待，赐予人无限的幻想，但岁月最终会磨损掉这份期盼。不过，从未拥有过，也就无所谓失去。就像电影里这对相依为命的老姐妹Janet和Ursula，一个年轻时丈夫死于前线，一个是从未嫁娶的老小姐。两个人居于康沃尔寂静美丽的一隅，她们所等待的只是时光的滴答流逝。

一切随着她们救助起的落水少年Andrea而改变，他昏睡在床上，光洁白净的皮肤犹如水仙花舒展开的花瓣，蓦然间让Ursula产生出一种莫名的情感，与其说母性的自然流露，不如说是少女式的一见钟情，原来40年前等待的那个人，现在她依旧爱恋着。命运最捉弄人的就是玩起时间差，你等待的迟迟不出现，可终于到来了却成了一个不能说的秘密。她努力地收敛着自己的情意，然而举止又掩饰不住渴求和无措。Ursula会在他的餐盘上放上一朵温柔小花，她会为了教他英语在房间的每一处贴上单词，最后指着胸口的“Ursula”让少年记下自己的名字，她会因为姐姐的一点威严，觉得在他面前丢脸而恼羞成怒。那么可笑，那么天真，那么固执，可又是那么直捣心底。很少有女演员，年届七旬依然能像Judi Dench表现出凌厉而充满热望的眼神。谁又能说，这样不可思议的情感没有在我们身上发生过。因为念头是可以控制的，但情感不能，爱一个人就像是倾泻的洪流，任凭时间或距离的大坝，都无法阻拦它的猛烈撞击。可现实中，已是垂暮之年的她，只能以梦中的年轻幻影与他欢愉。

妹妹的急切与姐姐的不动声色形成了鲜明的反差，Janet就像Maggie Smith以往角色那般冷静从容，她从开始就明白妹妹对男孩的情感，但始终没有点破她的小小心思。有时你喜欢的那个人出现，已是对你多年等待的某种回报。她明白，不可能有结果的单恋倘若能带给人一些虚妄的幸福感，那也是好的，插手的结局必定会弄得两败俱伤。甚至就连她自己，也和妹妹沉浸在年轻人带来的愉悦活力中。

两位老奶奶的交锋不禁令人莞尔，而处在中间的Andrea依旧是个少不更事的单纯男孩。两位老人给了他第二次生命，成为他失忆之后仅剩的“亲人”。他会去野外采两把花送给姐妹俩，也会在海滩漫步后轻轻地把头枕在Ursula膝上，对他来说，两个老人是身处异地的温暖依靠，他永远猜不到Ursula深藏的秘密，只会安慰她说“对不起”。而孩子终将长大，会离她们而去，即使他的提琴天赋不被发现，哪怕他恢复不了曾经的半点回忆，因为遥望大西洋的他依旧有着美利坚的梦想。女画家Olga的出现则是Andrea离开的催化剂，她的到来在两位老人看来是一种侵入，往日稳固的三人关系由此变得摇摆不定起来，女人的天性是敏感的，Olga也早已嗅到老人的不安感，只有男孩懵然无知地等待命运的安排。

Andrea的离开是突然的，仓促得来不及和老人说句道别。谁都清楚Ursula的失落，此时似乎只有蜷缩在他躺过的床上，在能感知他存在过的气息。最无奈的是你曾经执迷不悟地渴望它，而现在你还是义无反顾地想抓住它，哪怕这注定不属于你。

等到她们得知他的消息，他已经是乐坛冉冉升起的新星。他音乐会举办的当天，老人把村里老少都邀请到家中听广播，而Ursula和Janet则特地赶到伦敦欣赏他的演出。随琴声悠扬流转的，是一段段翻飞的回忆。

演出结束，姐妹来到后来向Andrea祝贺，他喜出望外地迎接她们，可没说上几句他又被别人包围。这一回，决绝地说“走吧”的却是Ursula。

他再无法回到她们的世界，一如斜阳只送平波远。

那个熠熠发光的身影，只能闪现在曾经激荡而惆怅的回忆中。

如何让你遇见我
在我最美丽的时刻

为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁

阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望

当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情

而当你终於无视地走过
在你身後落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心

——席慕容如何让你遇见我
《一棵开花的树》

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『迷恋荷尔蒙』当曾经只能被铭记

2010年07月27日，星期二

一个高大威猛的美国大兵，被同伴带去脱衣舞俱乐部消遣，由此他遇上了一位风情万种的舞娘。如果故事停留在维度，那一定不缺激情的荷尔蒙、胡闹的荤段子、粗暴的性场面或混乱的人物关系。不过如果那个舞娘原本是男人……

之前听说过Lee Pace在[Soldier's Girl]里惊艳表现，不过当时以为是部欢乐的喜剧片，直到朋友推荐才知道这是个彻头彻尾的悲剧。这部电视电影（其实很多电视电影探讨的主题都要比电影深刻许多）改编自真实事件，Barry Winchell爱上变性人Calpernia，由此引发的嫉妒和仇视让他无辜死于战友的乱棒之下。

Calpernia与Berry相遇的时候变性手术还没有做完整，但Berry不能算作真正意义上的同性恋，他与“她”的感情也与寻常的男欢女爱别无二致，对于一个20出头血气方刚的小伙子而言，Calpernia性感成熟的女人味恰恰是吸引他的磁石，尽管他在接触“她”身体之初也曾产生过抵触和恐惧。在这场感情角力中，Lee Pace的表演为之加分不少。一般来说，这种特殊的形象总摆脱不了“造作”二字，不过影片滤去了夸张渲染的色彩，他刻画了一个更具现实意味的细腻角色，性感、体贴、直率、洒脱。在Barry眼中，Calpernia就是真正的女人。

相比两人的感情，Barry室友Justin无疑更具探讨的意义，表面上看，他只不过是个仇视同性恋的中坚分子，但深入内核，Justin复杂心理不是三言两语可以道明的，小时候遭到嘲笑侮辱的他在成长过程中极力摆脱、矫正与“娘”相关的性格特点，这种“自我实现的预言效应”让他充满好斗挑衅的情绪，看似男子汉的举动背后隐藏着一颗畏缩、扭曲的心。他在某种程度上将Barry视为男人的典范，但Barry爱上变形人这一事实激发了他潜藏的恐惧与内心的欲望，而这是他一直以来试图回避和抹煞的。对他来说，Barry的存在，让他必须用惩罚和报复的方式获得内心的满足。最终，在Justin的教唆下，智力存在障碍、情绪极不稳定的Calvin在Barry熟睡时用球棒结束了他22岁的一生。军队是这些边缘人暂时的收容所，也让它成为另一种阴暗心理的温床。

其实Barry也因为这段感情忍受着长时间的煎熬，他是个保守之人，与Calpernia的相恋显然是违背传统伦理的，而“同性恋”更是与美国军队文化格格不入（1993年克林顿废止“同性恋者不得参军服役”的禁令，转而出台“不许问，不许说”的政策）。这一切让他觉得自己是个怪物，随时会被蜚短流长所吞噬，但军人的身份和刚毅的性格让他掩藏起心中的痛楚，从不向爱人抱怨委屈。

很难想象像Lee Pace这样一个1.91米男人如何施展含情脉脉的温柔魔法的，实际上，他比想象中更为销魂，虽然脸部和身体肌肉线条生硬，但一颦一笑已经做到出神入化的地步了。当他得知Barry死亡的消息，跪倒在地上哀嚎时，女粉丝们不免跟着揪心起来。

Calpernia之后为Barry Winchell建立了他的纪念网站。而她再次站到舞台上，如涅槃重生的凤凰。

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『月满轩尼诗』仍是都市爱情童话

2010年03月27日，星期六

人们对《月满轩尼诗》的期待，全要拜汤唯的回归所赐。作为解禁后第一部上映的影片，所受的瞩目自然不言而喻。兴许很多人在为她过去两年的空档感到惋惜，但其实我倒觉得并没什么，从另一个角度出发，这为她的一夜爆红做了缓冲，反而不容易落入速朽的圈套。再说汤唯不是章子怡，需要时时刻刻盘踞大众的视线，换句话说，章子怡是个知道自己想要什么的人，汤唯是个知道自己是什么的人。

crossing_hennessy

汤唯身上总有种说不上的独特气质，表情温和淡然，但眉宇间流淌出几分英气，眼神沉静但暗裹着不容靠近的肃杀。国内女演员多的是耍狠卖骚寡淡娇嗲的类型，像她这种平凡中蕴含不平凡的确实稀有。她算不上漂亮，脸颊太阔，下巴太尖，这张脸不太符合16:9的要求，但看着却感觉舒服，淡定的神态反而给人过目难忘的印象。当然，这样的气质势必会限制她的戏路，不过想必她也清楚这点，《月满轩尼诗》里的爱莲这个角色于她而言稳妥而保险，恬静倔强的个性恰合别人眼中的她。

影片的题材很现实，但结局依旧是毫无悬念的童话，两个原本被逼无奈去相亲的男女，最终在拉锯式的见面后焖然起爱的火花。剧情有些单薄，摆脱不了窠臼，但也突出了岸西作为女性编剧以细腻见长的动人。每一个编剧都渴望当导演，希望自己的孩子血统纯正，但当了导演的编剧未必能驾驭好电影语言，你能明显感觉电影剪辑的不连贯，段与段的分隔就一个黑屏就打发了过去，作者导演的创作方式容易使人沉溺在个人化的想法中，比如像梦境和神秘的印度阿三如果放在小说里会增添铺垫和悬念，但不断插入电影中就像是画蛇添足的干扰，仿佛是为了制造某种效果硬塞进去的。

学友叔演的阿来其实和《全城热恋》里的单身老爸是一个型号的，同样是失意的中年男人，只不过上次有个要人疼的女儿，这次有个膝下无子、疼死他的姨妈。现实中像阿来这种浑浑噩噩的男人还真不少，他们胸无大志、混吃等死，对爱情没有太多渴望，却随时准备担当起别人的备胎。可就是这样，爱莲的出现还是打乱了他的生物节奏——“本来以为就这么拖拖拉拉一辈子，该不难吧”，听到这句台词心里堵得发慌，不是像剧中人那样猛地被爱情撞了下腰，原本的重心也发生偏移，由此萌生出诸多不安和悔意。而是那个“一辈子”，细想我的人生其实不也是那般不思进取，整个心跟着颤抖着堕入深渊。而姨妈的那句“几十年来，头一次有男人约我出去”也说得人心有戚戚背脊发寒，仿佛那个没人爱的一辈子直接就铺展在了眼前。

虽然矛盾一直在制造着，不过爱莲和阿来由相识的互不顺眼到和谐相处的发展始终保持着顺理成章的脚步，哪怕一个有着大墙内走出的男友，一个有着藕断丝连纠葛不清的前女友。两个人的相处是导演擅长的小情小调，含蓄内敛，互动只在言语和眼神中完成，情意包裹在笑容和泪水间。他们的共同特质是喜爱小说，一个负责逗笑，一个擅长接话，在那个只会用拳头解决问题的男友和那个戴着虚伪面具的女友映衬下，两人之间无疑更显默契。因此，离开之前的情人完全省去了道义上的责问和考虑，矛盾引刃瓦解，简单化的倾向让表达流于庸常，局限在都市小品的格局。顺便说一句，汤唯和男友的国语对白有点太过矫揉造作，倒不如她的一口流利的粤语自然洒脱。

《月满轩尼诗》这个名字总给人植入式广告的强烈印象，实际上是电影里出现街名，只是轩尼诗道的特殊意义只有生活在香港的人才知道。影片结尾字幕一打出，轩尼诗果然是赞助品牌，算下来片名曝光时间跨度已经长达一年有余，这笔行销预算还真是划算啊。姐也想拍电影，不如这样好啦，片名叫《日出芝华士》，跪求芝华士独家赞助……

最后说说相亲这回事，其实我觉得这部片子最大的童话就是有能耐让在不来电的情况下让一对男女的相亲来回那么多次（虽然你可以说里面的相亲本来就是让他们以结婚为宗旨的）。当然，阿来和爱莲对相亲的抵触情境我是深有体会，看电影时只有默默笑而不语。比如说一边怨天尤人打出反相亲旗号，一边又只得顺从爹娘按时赴约。爱莲为回避对象把自己打扮成村姑的事也不是没有想过，像是破布裹身以犀利姐造型单挑对方啦，俩礼拜不洗头喝咖啡时往杯子撒两把头皮屑啦，或是叼一根烟然后向对面猛烈喷发烟圈，反正怎么恶心怎么来，怎么BT怎么玩。不过“万一”又跑来纠缠我，万一老娘以后出名连累形象怎么办，万一对方是帅哥自毁前程怎么办。事实证明，万一的概率的确是万分之一。就拿去年碰上的N个相亲对象来说吧（去年一年是危机年），基本都属于乏善可陈的白开水类型，真碰上JP倒也可以激情澎湃地直抒上一阵胸臆。弄到你想对上帝哭诉，再怎么给我弄个话痨型人物吧，就算没有可以沟通的，好歹能让俺听听评弹，撑足两小时客套时间吧，不用我在说这个话题的时候已经开始酝酿下一个问题，而且每个问题都以生活为圆心打转。撇开电影音乐文学，聊点政治、历史、金融、互联网我也不介意的，但一个能聊上的也没有！那些人的生活，除了工作，似乎就被游戏、健身、体育赛事、港台国产电视剧所占据。相比网游，大概老婆也只能充当起功能性角色。相亲完毕说再见的时候，心里默念的都是再也不要见了，女人的矛盾心理随即接踵而至，人家对你没点意思似乎总让你有个疙瘩，人家对你有点意思你连想死的心都有了。这“一次性”的会面除了给你带来阴影之外就没有别的什么了。现在我开始学得聪明了，下次七大姑八大姨们要是又来“提亲”，老衲一毛钱的短信全部搞定。

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时光流转，恋曲流传

2010年02月14日，星期天

记忆中的影像会因岁月磨损而失焦，但脑海中的旋律仿佛经年不变，音符环环固定在那个位置，哼上一句便知道接下来往哪儿走。所以，有些电影，最先回想到的便是歌曲，而抽象的情感似乎也在瞬间晕染开来。

before-sunset

时光
A Waltz for a Night - 《爱在日落黄昏时》（Before Sunset）

看过《爱在黎明破晓时》，许多人怕是忍不住感叹：这是最完美的爱情。命运串起了一段永远铭刻的回忆，却又无情阻断了一个可能。九年荏苒而过，待到两人重逢时，沉重的时光已得磨去了曾经的天真与棱角，现实的无奈和平淡也盖过了当年无可救药的浪漫主义。两人小心地试探着彼此，用否定掩饰记忆犹新的羞涩，可又在无意中流露出久抑多年的惆怅惘然。Julie Delpy弹唱的一曲[A Waltz for a Night]为电影划上了尽在不言中的句号，而两人的发挥也堪称绝妙，Ethan Hawke把刻意倾听背后的忐忑焦灼演绎得惟妙惟肖，九年里的千思万想蓦然间涌上心头，而Julie Delpy看似随意吟唱背后的百感交集则在圆润悠缓的旋律中滴滴写尽，女人所有的思恋最后则释然于故作轻松的一吐息之间。

导演原本属意的并不是这首歌，最终选择它是因为曲子易于表演，而Julie Delpy早前创作的这首歌居然天衣无缝地融合进两人当年此时的情境，甚至连情人的名字都叫Jesse，一日的爱情短暂擦过，留下那道永远褪不去的美丽伤疤。


遇见
Falling Slowly - 《曾经拥有》（Once）

有些电影并不见得有多高明，但裹怀其中的孤独与疏离总会撩拨起心间的阵阵涟漪，而音乐、梦想、相遇、相知这类的元素太容易满足城市中的文艺男女们的期翼了，以至于影片在盛名下显得有点难副，与其说我是看完这部电影倒不如说是听完这部电影的。不管怎样，它成就了一个琴行发生的美妙片段，琴瑟相合的默契缓缓注入观者的心扉，看似平静的乐曲下隐匿的滚烫热度让人耽于淡淡的情愫间不可自拔。

[Falling Slowly]果不其然赢得了当年的奥斯卡，记得央视那年在红地毯采访，率性的爱尔兰男人Glen Hansard面对镜头毫不犹豫地演绎了这首歌，亲切而认真，而女主角Markéta Irglová则很害羞地站在他身旁，突然就被这场景打动。对了，两个人还真因为这部电影走到了一起。


漂泊
Moon River - 《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany’s）

看过小说再去看电影，对影片的评分会打折扣的，抛开赫本经典的小黑裙和脍炙人口的[Moon River]，这部电影只不过算是部好莱坞制式化的商业片，先不说赫本的神仙气与书中郝莉纯洁又放荡的野姑娘的形象相去甚远（卡波特对选角大感不快），电影预设下的完满结局就已经偏离了小说的内核。幸好月光下的那支孤独乐曲至今让人心有戚戚，虽然赫本纤细温柔的嗓音不同于小说中描写的粗哑破嗓子，但倒是恰合了伤感低婉的旋律，为之洗尽铅华，还原了轻佻应召女郎背后那个与爱失散的落寞女孩。[Moon River]的意境既可以被看作爱情，也可以不是，它隐含着梦想、依恋、对温暖的渴望，天涯流浪人久经漂泊后，最终拥有的仍是彩虹尽头的岁月静好。所谓对蒂凡尼的向往，不代表物欲与金钱，只是一个让漂泊女子以为能寻找安定感的心理壁垒。

[Moon River]是特别为赫本写的，考虑到她没有接受过专业训练，所以乐曲只有一个八度。她为演唱这首歌没少花心思，这也让她在得知制片人要把她的演唱部分剪掉时，不难理解她会激动地从椅子上跳起来说“Over my dead body”，她的原声还是保留在了电影里。


流逝
As Time Goes By - 《卡萨布兰卡》（Casablanca）“我们会永远拥有巴黎”，在局势动荡的卡萨布兰卡，曾经的情事太悱恻以至于让Rick不敢追忆，那首拥打上过巴黎印记的[As Time Goes By]也因此销声匿迹。“Sing it, Sam”——在舒缓钢琴和爵士氛围下，往昔的情愫再次蔓延心头，哪管光阴流逝时过境迁。


单纯
Anyone Else But You - 《朱诺》（Juno）青春再装酷，心底渴望的仍是一缕纯净的阳光，勇敢面对生活，卸下沉重的包袱，Juno重新回复了假小子的模样，背起吉他蹬上单车找那个男孩。一首朗朗上口略带顽皮的歌，唱出了傻傻的我们和清澈的爱意。


幸福
La Vie En Rose - 《玫瑰人生》等
这首耳鬓厮磨的缠绵香颂无疑是甜美爱情的最好注解，也成了爱情电影的经典插曲，赫本在《龙凤配》里用小女人轻柔声音唱给过鲍嘉，《瓦利》里Louis Armstrong版的[La Vie En Rose]为满面疮痍的地球覆上了一层浪漫暖色，当然，它也是香颂天后Edith Piaf不灭的招牌。虽然命运跌宕，身旁人如流水，但“爱”永远化作了她坚强的座右铭。

与其说我们渴望爱情，不如说我们希望寻求一份与爱的联结，身边有没有那个TA并不重要，重要的是能够分享情感的朋友。如果此时此刻你感到孤单，这里推荐给你一个小组，告诉你你不是一个人，点击进入
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现代剩斗士启示录

2009年12月17日，星期四

无意中发现了那个神奇的小铁盒后，她鼓起勇气走出闭塞的小世界，用捉迷藏的方式散发温暖寻找真爱
他是一只生活在纽约的浣熊，才华横溢却偏安一隅，古怪宅男让新搬来的女邻居忍不住一探究竟
某日她收到某个女孩的信，在逝水年华的回忆中，让那段若有似无的初恋重新浮出水面
我爱你，但无法拥抱你，那个与世隔绝的童话花园，流传下他与她的永恒神话

Oh，他们都是孤独的人，但至少还有过爱情

“基本上是独生子女。总觉得自己还是小孩子。收入尚能维持花销。在家爸妈伺候饭来张口。加班充电生活庸碌冷暖自知。爱情没什么大不了，但看着别人成双成对，心情又失落得一塌糊涂。为某个人热血沸腾，只不过那个人通常是八杆子打不到一起的。婚姻对自己很遥远，永远等着那个虚无缥缈的灵魂伴侣。觉得自己一个人也很快乐，又忍不住嫉妒别人的幸福。”

为什么你偏偏被“剩”下了？
有些人在感情上永远不会有空窗期，有些人N年也等不到一个追求者。话说剩下的还有不少长相学历工作样样都拿得出手，了解后难免惊讶，惊讶之余便是唏嘘，然后彼此再唏嘘一把。没办法，世界就是这么不公平，社会分配就是那么不均匀。

单身是因为交际圈狭窄？
×。 谈到影响社会河蟹的单身问题，媒体总会肤浅地将之与交际圈狭窄绑定在一起。虽说我们过着两点一线的生活，工作的环境又大多以同性居多。不过再怎么说，XX网和聊天工具上也有上百号人，社交活动也偶尔参加。和老一辈人相比，我们的交际圈差不多可以用庞大来形容了。有时，选择太多倒像是更大的问题，工作娱乐爱好等等等等又占据了大量的空间和时间。

单身是因为要求高？
√。一旦被归类为大龄未婚青年，就意味着被公众舆论看作是社会主义和谐发展的绊脚石。“年纪不小了，要求不要太高”，聒噪刺耳的话听得孤男寡女们那个义愤填膺啊。不过想来也是，明明自己不咋地，又瞧不上人家。对单女而言，很多时候要求高其实并不在于对方的月薪和房子，有时硬性条件高倒更容易找到适嫁对象。爱情在她们眼里是相当理想化的，说简单是投缘，说抽象是价值观。男人是视觉动物，外表吸引力是首要条件，所谓内在美是有待开发的矿藏（当然他们择偶相对实际点）；女人是感觉动物，有时会因为共同的爱好就喜欢上一个人，与此同时，没有感觉则容不得半点勉强。

“这个女孩认为我是绝种好男人，毕竟，她有可能因此而失望……也不要太漂亮，你说像我这样子的……只要一个可爱的、平均水平的女孩就行。”
——《街角的商店》（The Shop Around the Corner）

 

关键词：剩女

“我一直很守时，除了爱情。”一句看似平静的自嘲话语，翻腾着许多的无奈和不甘：我能干又聪明，独立又体贴，那些男人怎么偏偏选择性失明？其实答案也不复杂，在婚姻供求市场上，长得漂亮的和性格开朗活泼的永远是最抢手的，其余的不是眼界高、对爱情失望就是没人追的，而没人追的又占了大多数。姑娘们干着急，小伙们看热闹。

好吧，姑娘们，你们不是一群人，“剩女”已成为了全球的大趋势，哪怕这个词很快要过时。君不见今年接连两部热门的浪漫喜剧《求婚》（The Proposal）和《丑陋的真相》（The Ugly Truth）的女主角全都是雷厉风行、光鲜亮丽的高级女白领，可成功的事业却掩盖不掉孑然一身的憋屈（这也大抵是部分女主管羡慕前台的原因吧）。只是浪漫喜剧都是以心心相印为结尾的，现实中，《金三顺》、《败犬女王》之类剩女姐姐得到迷人弟弟垂青的幸福爱情，只是拿来给单女们YY的。

如今男人成稀缺资源的局面也不奇怪，一方面女性受教育程度高了，在现实中被逼得和男人一样强壮；另一方面，她们从小看的是白马王子、英雄救美的故事，同时受制于传统价值观的束缚。这造成她们在经济上独立了，却依旧难以在精神上脱贫，直接导致只能向上看的结果。但回过来说，很多单女并不寄望于男人，她们更渴望拥有自己的一片天地。

其实剩女们并不是真正害怕剩，而是害怕与众不同，因为与众不同往往会带来的舆论压力或猜疑嘲讽。否则一个人的生活空间绝对比同一屋檐下精彩，因为你待在金星上的时候你是自己支配者，而与火星人生活则需要互相协调和宽容的胸襟，再怎么说一个人寂寞好过两个人孤单。

Tips for girls
1. 与其哀叹剩女是个杯具，不如在工作之外找些兴趣爱好，当学技能也好陶冶情操也好，有东西可以折腾也不必纠结单身这回事，说不定还能在培训班捞到一个叫Mr. Right的红包。

2. 可以参加一些交友派对，但不要抱多少期待；或者多多参与同学聚会和兴趣小组活动，所谓接近性拉近感情。其实，万能的豆瓣不妨通过详尽的个人兴趣资料乱点一下鸳鸯谱……

3. 我国的很多剩女恐怕和也门姑娘有着一个共同的梦想：那就是被一个外国男人带走。紧接着别墅、高福利、混血宝宝等等夙愿一并都实现了。只不过这条路也远非看似那般轻松，留学成本花费也比较高，总之外嫁有风险，尝试须谨慎。

“你说你现在不相信真爱了。但你一直是这么想的吗？”
“我小时候相信。不过，关于爱情，我所有的概念都来自于电影和童话世界。我慢慢长大后，意识到现实生活跟电影里的完全不一样。”
——《脆弱的心》（Paper Heart）

 

关键词：宅男

不管你帅不帅富不富，这个世界上就分成“有妹人种”和“无妹人种”。见到美女身边勾着一位WS男你也别嫉妒，怪只怪你行动能力不强，就像国家体育总局对中国足球在主观能动上的不作为。自我、自恋、自卑、自闭通常就能概括广大“剩男”的习性和特点。

别以为没事去个健身房，和朋友把酒言欢就脱离“宅男”的名号了，它是个泛称的定义，具有多种要素：热爱思考或冥想，喜欢打游戏，有执着的个人爱好，表达能力弱，爱看美剧动漫AV，对时间和金钱有点吝啬，习惯一个人解决问题，听到电话铃声会不由紧张，总觉得自己做得不够好，享受宅人或Geek的生活……其实宅男的此类境界可归为“自我保护”的状态，一来自得其乐，二来逃避现实，三也不会被伤害。于是他们只能通过沉迷来得到幻想的快乐，宁愿在网上帮电车男献计献策也不愿寻找爱马仕小姐。

Tips for Boys：

1. 拥有一个改变的决心，先走出大门拥抱阳光，和同性朋友打成一片，暗中向“有妹人种”学习经验。扩大社交圈，训练开拓脸皮的实战能力，从人见人羞质质变为人贱人爱。

2. 如果你对自己的某部分感到自卑，你可以用其他方面的品质和技艺进行补偿，电脑厨艺吉他等等可任选一样，虽说不能像《奇幻人生》里用一手烂吉他无赖般地泡得美妞，也算增添魅力附加值。

3. 不要害怕被拒绝，尽管拒绝对敏感之人容易产生抑郁症状。但还未尝试就放弃怎能知道没可能，想想看，等你赚到足够RMB来垫身高，终于鼓起勇气追求当年暗恋过的女孩，人家早把你划入“懦弱”一栏的黑名单了。

“我不觉得你所谓的日程表上会有什么事情。”
“不是的，有具体的事情。”
“具体的事？像是‘在音像店里排队结帐’？”
——《好好先生》（Yes Man）

“要怎么样才知道自己是个男人，而非男孩？”
“……性吗？”
“不！那仅仅是一个方面，而成为一个男人，是在觉得这是对的时候坚持下去，哪怕受到伤害；是不背叛自己的女人；是承担家庭的责任。”
——《充气娃娃之恋》（Lars and the Real Girl）

 

关键词：相亲

相亲常规流程：
1. 候选人名单筛选
2. 一个或几道中间人提供手机号
3. 约定见面时间地点
4. 一杯咖啡一顿晚餐，不痛不痒聊若干小时不等
5. 互换好人卡，回家
6. 到家即被盘问，勉强回答“还行”，父母龙颜大怒“还行怎么行”

整个相亲过程就是一套固化的程序，虽说没碰上肉中刺的极品，但心情也好不到哪里去。从一开始你就抱着排斥的态度，因为这相当于现实照进幻想，间接承认自己缺乏魅力。在长辈的压力之下，你只能以多结识一个朋友兴许以后找工作可以帮个忙的心态去完成任务。但很显然，如果没有化学反应的产生，朋友大抵也是做不成的，毕竟在相亲状况下认识双方不自觉会有几分尴尬。

放在三十年前，相亲的确是解决大龄未婚男女青年的高效方法。时至今日，父母辈依然笃信其靠谱而便捷，但他们不理解年轻人的想法已然天翻地覆。以前芝麻绿豆很容易对上眼，现在品种个性齐全了，彼此也开始互不兼容了，所谓“宁可错过，不可过错”。我们都希望能找到志同道合的人，但地理条件限制了我们绝大部分的可能性。而要在相亲中找到一见钟情的对象，差不多也相当彩票中奖的概率吧。《傲慢与偏见》原名其实是《第一印象》，而相亲考察的就是第一印象，傲慢与偏见的状况很容易出现，相亲过后一拍即散，现实中你不会因撞见彭伯利庄园而改变看法吧。

Tips for Girls：

1. 尽管碰上的十有八九是路人甲，不过也不是没有撞到大运的可能啊，姑娘们在形象上也不妨动点脑筋。男人对女人化不化妆的敏感度不高，只要不拿浓妆吓死他就行，但淡妆总是能让人看上去精神些的。

2. 从言谈举止中解读对方的RP和价值观，尽量选择轻松点的话题，不要贸然询问对方收入工作未来打算等情况。

3. 告别之后，若对方不主动联系你，那意味着基本没戏，哪怕你觉得对方腼腆到连个短信都不会发，具体查看“他其实没那么喜欢你”，对方如果真喜欢你，就算远隔千山万水他也一定有办法找到你的。如果真有一眼相中的，当然也可以制造一些搭讪机会，但若了解到对方无感觉或心有所属，还是早日抽身为妙，男人会礼貌地回复你，但你知道他能做的也仅仅是礼貌而已。

Tips for Boys：

1. 第一印象很重要，虽然你和帅哥有一定概念上的距离，但保持干净整洁的仪容是很简单可以做的吧，要是你头发油腻、眼神迷离、胡子拉碴还自以为很有艺术范儿的话，那直接面对女孩肃杀的眼神吧。

2. 除非你对专业领域的只是熟稔到可以有如长江之水滔滔不绝地讲上三小时，博得女孩尊崇倾佩的目光，否则还是关心一下身边热门的新闻八卦吧，再不行90后也是个不错的话题啊（抱歉，委屈你们90后了）。

3. 尽量留给对方大方爽快的印象，别忘了女人是最好的记分员，不要当面试官，不要把客气当作理所当然，不要率先提出“时间到”，你的一举一动都在女孩的眼皮底下，网络很强大，当心被人看作极品写入博客啊。

“你要想找一帅哥就别来了，你要想找一钱包就别见了。硕士学历以上的免谈，女企业家免谈(小商小贩除外)，省得咱们互相都会失望。刘德华和阿汤哥那种才貌双全的郎君是不会来征你的婚的，当然我也没做诺丁山的梦。您要真是一仙女我也接不住，没期待您长得跟画报封面一样看一眼就魂飞魄散……有意者电联，非诚勿扰。”
——《非诚勿扰》

“我都会约在那家餐厅，我们第一次约会的地方，我会根据每天不同的心情、不同的对象，选择不同的位子。但是不管我坐在哪里，我都可以感觉，我很安全，我可以变成另外一个人，把自己藏起来。”
——《征婚启事》

 

关键词：焦虑

愤怒和困惑随着荷尔蒙的降低开始稀释了，可青春期的不安全感随着皱纹与眼袋的出现变得愈加猛烈。社会的环境让彼此间的感情掺和进许多不纯粹的因素，光成家前房子票子就有得好纠结了，更别说将来那个枕边人说变心就变心、要逃避就逃避。就像房价跌的时候人人都在观望，房价涨的时候人人都在抢楼，欲望扩张的年代，人们的心态也跟着浮躁了。对感情游移不决或索性漠然置之的很大一个原因是我们对另一半有着太多寄望，总巴望着某个人可以把他/她解脱焦虑的苦海，期盼着某个人使自己开始一段全新的生活。而现实中上演偶像的概率微乎其微，对未来的不确定感让我们只能选择等待，在荏苒的光阴里等待下一轮焦虑危机。

“我的理想，就被这匆匆的人流推得无影无踪，是啊，我曾经的坚持，内心的原则，少年的立志，就被这孩子，被家庭，被工作，被房子，被现实生活磨砺的不剩些许……”
——《蜗居》

关键词：寂寞

“基本上是独生子女。不相信爱情。吃很多或者不吃。无法抗拒恐惧感。有事喜欢藏心里，不告诉人家，不相信朋友。喜欢有口袋的衣服，否则不知道把手往哪放。念旧、抱臂、怕黑，会莫名其妙的孤独。喜欢抱东西睡觉。喜欢坐在角落里或窗户旁发呆。喜欢坐相同的位置，去相同的地方。不喜欢运动，不喜欢早起，不知道前路在哪里。喜欢独自一个人去电影院看电影，独自一个人去旅游，独自一个人去为生活战斗。”——《这一代年轻人很寂寞》

开篇那段就是照着“寂寞的一代”的一代仿写的，如果说前几年寂寞还只是文艺青年的标签，那现在寂寞党的状态已随着“哥吃的不是面”壮阔燎原。诸如动画片《瓦力》（Wall-E）、《玛丽和马克思》（Mary and Max）都深沉地玩起了寂寞的主题。寂寞与其说是慢性头痛，不如说是切肤之痒，在成功之前，你必须耐得住寂寞，认真享受当下的快乐。

“我喜欢独自一个人，谈恋爱会让生活变得一团糟，感情会受到伤害。谁想这样呢？我们还年轻，我们生活在世界上最美的一个城市里。为什么不及时行乐，以后再考虑这些正经事。”
——《和莎莫的500天》（500 Days of Summer）

以上纯属扯淡，如有雷同，实属巧合

最上的四部电影分别是《天使爱美丽》、《亚当》、《情书》、《剪刀手爱德华》

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