文章关键字 ‘电影’

『点评』约会之夜/逃亡乐队/最后一支歌/王尔德

2010年08月24日,星期二

最近看的好片还算不少,《生活多美好》(It’s a Wonderful Life )、《两小无猜》(Melody)、《月色撩人》(Moonstruck)、《西伯利亚的理发师》……这些片子都足够打上四五颗星。不过有句话怎么说来着,好片总是让人无话可说,烂片才是快乐源泉。不过,看完好片和烂片的感觉还是不一样的,想象一下舒气和憋气的区别。

『逃亡乐队』 The Runaways
★★★
和那些主旨鲜明、视角独特的摇滚电影相比,电影里The Runaways从组建到分崩离析的过程多少有点松散而流水。不过Dakota Fanning和Kristen Stewart无疑交出了后童星时代最具挑战性的表演答卷。

『约会之夜』 Date Night
★★★
一部电影的成功有时不在于它的复杂,有时恰恰因为它明确的主题和简单的叙事。尽管无辜人士牵连进黑道交易的剧情早就不新鲜,但贵在电影没有故弄玄虚,强调逃亡过程中的惊险刺激,而是把重心放在这对围困于中产生活的中年夫妻身上,从日常的琐碎矛盾到一波三折的折腾,整个过程处理得巧妙流畅。这部合家欢的爆米花电影之所以能将商业潜能发挥到最大,还得感谢囧人Steve Carrell和才女Tina Fey这两位抖包袱高手。

『帕那索斯博士的奇幻秀』 The Imaginarium of Doctor Parnassus
★★☆
电影的前半小时,完全让我游离于观影状态之外,等我看完一份报纸啃完半个西瓜,电影还在卖弄东方的虚无禅意。差不多要为Terry Gilliam盖上江郎才尽的戳时,他天马行空的想象力终于毫无征兆的爆发了,为我们拉开了一幅幅超现实画卷。可惜表达的太多,讽刺的太多,于无形中撑爆了两个小时的长度,又东一锤子西一棒子的缺失了应有的力度,哪怕CG效果再奇幻,Heath Ledger的遗作多值得追念,Terry Gilliam曾经标志性的辛辣原始与异色欢乐已稀释殆尽。

『最后一支歌』 The Last Song
★★
如果你去逛逛原版小说的书架,基本上不会漏过Nicholas Sparks,作为言情教父,他的文字产量和小说改编电影的数量都是惊人的。今年连着两部青春气息十足的《分手信》和《最后一支歌》上映,问题是,在这个青春性喜剧以或疯狂或别致或奇淫的姿态横行于世时,这种富家女和穷小子或富家子和叛逆女的俗套叠俗套的爱情哪怕是当红偶像也无力拯救的。当Ryan Gosling和Rachel Mcadams这样的大龄青年还能为《恋恋笔记本》带来丝丝的清新和浪漫时,Miley Cyrus已经用她招牌式的表情加剧了你的不耐烦。当爱情成为一切尽在掌握的琼瑶剧,当亲情成为赚取廉价眼泪的砝码,我们能够庆幸的就只剩下电影好歹撮合了一对小情侣。

『王尔德』 Wilde
★★★☆
这样的题材,这么些美男,腐女们显然再喜闻乐见不过了。Jude Law,Michael Sheen,Ioan Gruffudd,这些当年的绿叶早已飞跃英伦,成为好莱坞大片里的一线明星。就连当年眼波流转几下的打酱油角色,都是Orlando Bloom跑的龙套。像王尔德这样有品位的同性恋作家,放在今日的文化圈,他可以做游走上流社会的卡波特,主持界他可以做风度翩翩的Andrea Cooper,时尚界他可以做任何一个设计师。然而在那时却以有伤风化的罪名被投入大牢,不过这也让他不受干扰地写出了那本字字洒泪句句泣血的[De Profundis] (中文版译为《自深深处》,推荐一下),电影里王老师和小情人波西分合曲折,多半出自他的这本书。不过电影里还凸显了王尔德妻子康斯坦斯坚贞、娴雅、包容的形象(Jennifer Ehle饰演)。Jude Law演的波西谈不上亮点,虽然他和当年的波西一样有着雕塑式的脸,可脸上流露的精明乖张油滑倒是更散发着底层青年顽强的生命力,哪里有浑噩慵懒的贵族青年那样的骄纵忧郁柔弱自恋。

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『点评』情人节/最后一站/母亲/不沉的太阳

2010年07月1日,星期四

前段时间博客被墙,不写不写也就懒得码字了,现在就算我补交一下作业吧

《情人节》Valentine’s Day
★★☆
大抵是尝到了全明星+短片集结的甜头,这部《情人节》就像《见过大爷》那样无孔不入地塞满了大牌,而且有些台词明眼人一看就知道为了某明星量身打造的,人物设置纯粹为串连关系而存在,不甚精彩抑或平庸的剧本让原本就纷乱如散沙的多线叙事变得更加不堪一击。感动,遍寻无果;造作,俯拾即是。

《最后一站》The Last Station
★★★
貌似09年小麦同学始终处于空窗的状态,盼星星盼月亮终于等到这部描写托尔斯泰老人家离家出走的电影。作为托老的小粉丝兼小秘书,小麦一开始的表现还挺亮眼,无奈到后来却愈来愈沦为跑龙套的角色,注意力情不自禁游移到Helen Mirren饰演的索菲娅身上,她把一个女人的脆弱、急进、愤怒、绝望演得层次分明入木三分,若不是奥斯卡前几年刚刚献完媚,Sandra Bullock的影后桂冠也着实危险。电影里把托老门徒和索菲亚的矛盾的确刻画得绘声绘色,只是太过戏剧化的表现减弱了真实的可信度,它表现了索菲亚作为母亲的本能和对丈夫的爱,却未能体现出妻子一直一来对丈夫的复杂情绪(托老和索菲亚48年的婚姻不乏激烈的火药味)。相对于Helen Mirren的抢戏,托老显得黯然许多,只是其扮演者恐怕要让你惊呼亲人啊,猜猜是谁。

《母亲》
★★★☆
评价过誉的片子,虽然元彬是我压箱底的HC偶像,金惠子演的母亲也可圈可点,但不能因为这些我就要为它感激涕零。我实在不喜欢导演个人意图太强烈的电影,就如奉俊昊开宗明义表示“想拍一部世界上最凄美的犯罪片”。影片以母亲爱子心切为出发点,连带出不少社会现象的反射,主旨深刻,但刻意地就像一篇揭露社会阴暗面的议论文,立意不错,但元素堆砌,表现过火,母亲因为对孩子的爱做出的种种举动实在假得畸形,要真有这么个BH老妈,估计也不会落魄到开黑诊所了。另外我说彬哥,你觉得嘟着嘴巴就能演好傻子么……

《我和奥逊·威尔斯》 Me and Orson Welles
★★☆
其实我没想通Linklater为什么选择这个题材,是因为哪种类型都不想错过么,简单的剧情加冗长的对白,不让人犯困也难。本片唯一的亮点是Christian McKay,他简直是奥逊·威尔斯再世,我为他专横霸道的男中音折服了。

《嗜血破晓》
★★★
胜在恶心,但不难看。人类血浆产业链,也算是吸血鬼题材的突破了。

《不沉的太阳》
★★★★
要浓缩一部年代跨度大、人物众多、关系错杂、结构宏大的大部头小说并非易事,影片在改编上处理得不错,尽管缺乏一击即中的高潮和煽情力量,不过影片始终没忘记把着眼点放在主人公身上,以矢志不渝的形象地对抗现实的洪流,贯穿起了一条强有力的主线。

《脸》
★★
卢浮宫典藏电影的第一部片子,只不过蔡明亮的风格俺这种贫下中农实在欣赏不来,这类明明黔驴技穷又自我陶醉顺便卖弄东方玄学的故事,大概只有法国的上流社会才能品味出味道,鉴定完毕。

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『天伦之旅』爸爸,我会记得常回家看你

2010年06月19日,星期六

在同一个屋檐下,你和父亲之间是不是总隔着一堵厚实的墙?
在接通家里电话时,你的第一句话是不是“爸爸,让妈妈接下电话”?
你是不是总是记不清爸爸的生日,也不知道能送什么礼物?

是的,和温厚绵密、或是滚烫偏执的母爱相比,父爱要理智平静许多,即使内心汹涌翻腾,外表依旧沉默隐忍。电影中的父亲角色,也大多都流于这种刻板印象上,他们抑或刚毅克制,抑或专制武断,在家庭中保持着船长式的尊严和作风,与孩子保持着平行的距离。而他们望子成龙的期翼下,是一颗炽热却又不愿轻易流露情感的心。

如果要为情感作排序,大部分人的标准答案无疑是亲情>友情>爱情。可实际上,当你长大之后,昔日万般依赖的父母早已成了人生拼图中无足轻重的一块。总之,生活中有太多东西填塞了父母所占的位置:工作、应酬、消遣、老板的电话、伴侣的埋怨、孩子的哭闹……每一样都比父母的需要来得棘手而琐碎。就连节日里的家庭聚餐,也在亲情名义下成了应付性的任务。

空巢老人的孤独寂寞

《天伦之旅》(Everybody’s Fine)描绘的便是这样一幅似曾相识的亲情即景。父亲弗兰克正准备着全家人团圆这道“奢侈”大餐,伴随着曲调欢快诙谐的[Catching A Falling Star],他吸尘除草忙得不亦乐乎,期望儿孙回家可以享受一下难得的天伦之乐。自从妻子走后,弗兰克便成了维系家庭纽带的中心,这对他来说是义务也是使命。固定格式的喜剧感很快便急转直下,电话那头的子女们用各种理由一个个爽了约,原本兴致高昂的他只能默默收拾起失落。现实生活中也莫不是如此,我们宁愿花大半天去赴一个并不重要的约会,也不愿在家陪父母聊上半小时。他心里明白他们只是在搪塞,当母亲这根支柱不在,平日与子女沟通甚少的他似乎变得无足轻重起来。然而他却在黯然中做出一个惊人决定——拖着病体独自踏上探亲的旅程,试图给每个孩子一个惊喜。表面上有点自我安慰的意思,实际上包含了更多对妻子的思念,看看孩子过得好不好,某种程度上也在弥补老伴过世后的遗憾。

年迈父亲的理想骄傲

做父母的总会不由自主地把自己未尽的理想寄望在子女身上,好像这样才能让他们的心境得到圆满。虽然自己人生平淡无奇,可好强的弗兰克对子女各个倾注了宏伟的蓝图,比如在儿子大卫年幼时,一定要纠正他对“油漆匠”(painter)和“画家”(artist)的理解。只有这样,他感觉才算得上是一个合格、有上进心的好父亲。后来大卫果然如愿成为画家,而其余三个子女也都在各个领域打拼出天地:广告精英、演员、乐队指挥,没有一个不让他感到骄傲的。弗兰克就连买车票时不忘提及儿子的艺术家身份,自豪之情溢于言表,尽管这在旁人眼里多少有些多余滑稽。其实不管是好是坏,父母都是爱孩子的,哪怕再落魄失意,父母家的大门也永远是打开的,只不过子女的事业成功、家庭美满可以让他们少了一份忧虑,也为多年来的养育和付出带来一丝慰藉。

谎言搭起的尴尬之墙

离家在外的孩子都习惯报喜不报忧,有时父母的关心更像是沉重的负担,他们的担忧解决不了你面前的问题,无休止的唠叨反而让你心情更加纠结烦躁,于是大多数人选择了逃避。如果说母亲还能和孩子聊些家常,那父亲只要知道你在做什么、生活境况如何就足够了。他们要么喜欢谈论人生的大道理,要么干脆摆出沉默寡言的架势,无形之中在亲情间筑起一道高墙。当弗兰克接近自己的孩子时,才明白了他们真实的生活从来不像想象中那样美满。女儿与女婿早已分居,儿子实际上只是在乐队里可有可无的鼓手,另一个女儿与同性恋人生活在一起。他们还共同守着小儿子大卫在墨西哥被捕的秘密。子女从心底都渴望实现父亲的理想,但现实就是如此,为了表现出自己好的一面,让老人少些操心,每个人只有想方设法隐藏起事实的真相。

父亲轻而易举地察觉出了异样,但他没有一一点破,他意识到了这些问题不是靠揭露才能消除的,更让他愧疚的是缺乏交流的局面在一定上也是自己酿造的。他期盼孩子个个出人头地,可子女们都有自己的路,因为不敢让父亲失望,便导致了两代人之间的隔膜。老人的落寞背影时常让人生出几许悲凉,但别人不明白他拿着数码相机留下合影、拖动咯吱咯吱的旅行箱时有多么享受简单的快乐。只是在父亲威严的面具下,大家都不知该如何表达真实的心意,就连弗兰克临走时问起的“你快乐吗”,子女们的回答也多半心不在焉匆忙敷衍。

血脉相连的亲情之网

可怜天下父母心的弗兰克想帮助街头的流浪青年,却未料到好心反而被人欺,流浪汉抢走他的钱包不说,就连他的药瓶也一并踩碎,需要定时服药的他只能俯身捡起剩下的药渣。影片最酸楚的一幕无疑是弗兰克从衣兜里倒出药渣,拣出衣服的纤维,慢慢吞进口中。一贯以硬汉形象著称的罗伯特·德尼罗将微小的细节展现得淋漓尽致,与角色无懈可击地融合在一起,让人不由自主地代入其中,感受到父亲不被理解的孤立与伤感。其实孩子们也深爱着父亲,只是害怕偶尔表现出的柔软脆弱反而让父亲感到忧虑,于是始终把爱藏在了心底。

无处不在的电话线缆是个再明显不过的隐喻,它如同一张巨大的网,连结起每个家庭。身处异地的子女向父母汇报自己的状况,父亲通过聆听亡妻的电话留言得到暂时的温暖,普通的一根线牵系传递着无限的爱。当弗兰克在画廊里看到儿子大卫的遗作时,终于明白了自己在孩子的心中的地位,这位和电话线保护膜打了一辈子交道的老人,在看到画上的电话线缆必定是百感交集。不太成功的画家大卫也许从不在父亲面前坦露内心,但他把对父亲的真实爱意和敬意留在了帆布上,弗兰克在这一刻终于得到了释怀。父亲不是孩子生命中的过客,也不是无微不至的引路人,而是激励他们实现理想的坐标。抛物线画得怎样不重要,只要曾经努力过就足够了,父亲最大的心愿再平凡不过,那就是希望看到孩子们一切都好。

弗兰克一路上给每个孩子带去了一封信,里面塞着一张家庭圣诞合影,上面只是写着简单一句“一起过下一个圣诞节吗?爱你们的爸爸”,只言片语一如无言、笨拙而朴实的父爱。

谨以此片纪念第101个父亲节

更多推荐

《当幸福来敲门》
电影成功诠释了一位落魄业务员,如何刻苦耐劳的善尽单亲责任,奋发向上成为股市交易员,最后成为金融投资家的励志故事。哪怕成功机会少之又少,他仍努力奋斗,儿子便是他坚信幸福明天会到来的力量。

《大鱼》
充满温馨魔幻寓言,带我们进入了一对父子的内心世界,它以一种神话般的方式来阐述一个普通生命可能经历的多彩和亲子沟通中的主题,父亲最后终于在儿子的理解和深爱下闭上眼睛。

《日照重庆》
根据真实事件改编而成,讲述当儿子因成嫌疑犯被击毙后,常年离家在外的父亲意识到自己的失败,决定返回重庆寻找真相并自我反省的故事。

《千里走单骑》
父亲不理解儿子为何那么迷恋傩戏,可当得知儿子已患上绝症后,六七十岁的老人决定只身去中国拍下《千里走单骑》这出戏带回给儿子,完成儿子的未了心愿。

《美丽人生》
以德国法西斯捕杀犹太人为背景,慈爱的父亲为了不让孩子幼小的心灵存有战争的阴影,便谎称他们是在做一个能赢取积分获得真正坦克作为奖励的游戏,最终他为了保护孩子而牺牲了自己的生命。

《海底总动员》
在大堡礁的海底,得知儿子尼莫生死未卜的消息后,胆小怕事的爸爸玛林终于豁出去,踏上寻找儿子的漫漫征程。

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『玩具总动员3』有一种回忆叫做童年

2010年05月31日,星期一

当《机器人瓦力》、《飞屋环游记》以动人的闪回画面让全球观众潸然落泪时,谁也没想到《玩具总动员3》会成为皮克斯随之而来的重头戏,在这个续集越来越贬值的年代,皮克斯的这一举动似乎带着某种无可收复的执着。当有关“梦想”的大格局主题动画已经被我们当作维生素一般依赖时,这样一部简单的童趣电影是否又能搅动起我们心底的单纯与快乐?

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从外观条件看,《玩具总动员3》的形势并不那么乐观,毕竟距离前一部已经有11年的漫长时间。诚然,《玩具总动员》作为第一部电脑三维动画长片曾让无数人惊掉下巴,并让迪士尼的王子公主们一夜间成了过时传统。然而观众的兴趣点是变化多端的,梦工厂的《史莱克4》低于预期的票房已经告诉我们续集的生意越来越难做。尽管日新月异的技术足以让画面来得更完美、细节更精致、动作更流畅,但我们的口味早已被皮克斯无可挑剔的品质培养得愈发刁钻,眼巴巴地等待着更大的惊喜和奇迹,因此胡迪和巴斯光年这些熟悉的玩具角色究竟还能挖掘出多少新鲜故事不禁让人疑问。

虽然皮克斯贵为动画界的金字招牌,每年收获着亿元的票房和至高无上的奖项,但它面对的挑战也越来越大。梦工厂自然不必说,而其他诸如福克斯、索尼这类大厂牌也开始奋起直追,试图分得动画市场的分得一杯羹。与此同时,古老的动画迎来又一个春天,手绘动画勾起怀旧思绪。表面风光、技术为先的三维动画,其实依旧需要足够分量的故事作为支撑。幸好,皮克斯在《玩》时起就奠定了这一基调,迪士尼真善美外壳不变,却带来了一个个全新而独特的故事。

《玩具总动员》(以下简称《玩》)在1996年上映的时候,大多数人可能根本不知道皮克斯为何物,不像现在满大街都是皮克斯的粉丝,大人和孩子们全都冲着迪士尼出品满心欢喜地走进影院。这部电影不仅让迪士尼尝到甜头,更让初出茅庐的皮克斯成为业界翘楚,为我们打开了电脑动画的幻想之门。而它也差不多见证了迪士尼和皮克斯此后的纠葛,双方曾签订过5部电影的合约,《玩2》应该被列为其中之一,不过迪士尼却认为这在计划之外,它引发了皮克斯CEO Steve Jobs和迪士尼CEO Michael Eisner的矛盾,皮克斯这厢放话迪士尼不能插手《玩》的续集,迪士尼则故意成立动画部门Circle 7打造《玩3》,疯狂的较劲直至2006年迪士尼以74亿美元收购皮克斯,才让这一举动告一段落。皮克斯老大约翰·莱塞特(John Lasseter)由此统领全局,《玩3》也终于回到原班人马的手中。这次的导筒则被交给了《玩2》、《怪物公司》、《寻找尼莫》的副导李·昂克里奇(Lee Unkrich)。
 
《玩3》讲述了主人公安迪上大学之后,他的童年玩具被送去日托中心后发生的新冒险。在被问及《玩2》之后十年发生的变化时,昂克里奇这样回答,“我们中的很多人结婚了,有了孩子,孩子都长大了。我记得我们在制作《虫虫危机》时,约翰·莱塞特的孩子还在他脚边爬来爬去,那时他们还是小不点,而现在他已经把孩子一个个地送进了大学。所以很多感情都被载入了《玩具总动员3》里。”皮克斯对《玩》的念念不忘,或许就在于这部片子承载了元老们曾经的激情与希望,那些在柜底尘封的玩具就像是成长历程中的回顾。

依稀记得《玩具总动员》在1996年上映的场景——酷热的天气,人群兴奋而焦躁拥挤在放映厅的大门口。大门一开,早已失去耐心的观众推搡着涌入座位席,凉爽的冷气顿时隔绝了室外的暑热。尽管如今影院干净整洁的小厅,怕是很难再复制当年观影前人潮涌动的澎湃心情,但《玩3》本身就是个怀旧的理由,当胡迪、巴斯光年、薯蛋头先生、弹簧狗、小猪储蓄罐重出江湖时,我们也许能看到童年被再次点燃的感动。

皮克斯著名画师Dice Tsutsumi绘制的手稿图充满温馨的怀旧氛围

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『波斯王子』商业电影之计算公式

2010年05月28日,星期五

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

[(爱情+动作)×悬念 + 游戏改编×PG-13 + 美女帅哥×异域风情 + 视觉特效] ÷ 思考 = 商业卖座片

始终秉持这一理念便是杰瑞·布鲁克海默(Jerry Bruckheimer),这位以贩卖通俗文化为己任、以票房收入为标杆的金牌制作人有点类似华语电影的王胖子,电影走的是烂俗的路子,但赚的却是实打实的银子。从《壮志凌云》、《霹雳舞》、《绝地战警》到《加勒比海盗》、《国家宝藏》,Jerry Bruckheimer的头脑从未落后于时代,甚至引领了文化的热潮,精准地把握了市场的脉络。

其实对于从电玩改编的或沙漠、风雪等极端环境下拍摄的电影,我一般会自动敬而远之。鉴于今夏感兴趣的大片乏善可陈,在犹豫半晌后还是决定去一睹为快《波斯王子》。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

这部片子姗姗来迟差不多一年,在某种程度上也是迪士尼避免风险的聪明选择,一来避免与《变形金刚2》肉搏乃至被踩踏的命运,二来有宽裕的时间后期加工。整体而言,《波斯王子》没有像大多游戏改编的电影那样平板粗糙,甚至比虎头蛇尾、笑料僵硬的《变2》来得更流畅,它节奏明快、冲突不断、动作缭乱,除了漫天的飞沙和黏腻的汗水让人感觉燥热难当,在两小时的长度内你绝对不会有半点睡意。只是像一般好莱坞流水作业那样,走出影院的那一刻,收获的似乎只有爆米花罪孽的卡路里,一团团庞然的视觉特效早已成了过眼云烟。

简单说,《波斯王子:时之刃》(Prince of Persia: Sands of Time)重复的还是哈姆雷特的主题,商业电影的运算公示在背后一目了然。

加:爱情亲情
游戏的操纵性决定主人公要孤单闯天涯,而在电影中则有了通力合作、多方火拼的可能,爱情亲情兄弟也得益于戏剧冲突的温床而笔墨陡增。英雄沙场征战苦,与公主的斗志斗勇、打情骂俏在扫却寂寞的同时也为故事增添了可看性,毕竟美女的柳腰才能衬出斯巴达式肌肉的蛊惑力。而对父王的恩义之情贯穿了靼斯坦复仇之路,兄弟们的纠葛以及半路兄弟的两肋插刀则为电影炮制了更多的矛盾和波澜。

杰克·吉伦哈尔(Jake Gyllenhaal)取代Bruckheimer的旧宠Bloom同学让敝人欣慰不少,至少比起木头男,Jake的圆眼还有点愣头青的可爱,且嘴角勾起一股子邪气的天真。扮演公主的杰玛·阿特登(Gemma Arterton)显然是好莱坞目前最偏爱的女星类型,性感中带着男子气,在可塑性上还胜过Megan Fox一筹,只是在古装片里被人反复念叨为绝色美女,怎么听都很别扭。

减:细微情感
这个减法尽在情理中,商业片中的每一个桥段都经过精良的设计,必须在有限时间调动观众的最大情绪,因此所谓冲突和高潮的出现都在你的预期之内,你甚至可以预测老国王会在何时死去、王子和公主的那个吻发生在哪个时间点。人物永远被划分得黑白分明,二元对立的矛盾成了推动电影前进的主线,当思考完全被荷尔蒙替代后,你自然可以全心投入到快速剪辑的画面中。

乘:视觉轰炸
影片为了重现波斯帝国的气质,特意选在摩洛哥炎热的沙漠中取景,虽然大漠看得人两眼昏黄,但电脑特效营造出的宏大场面还是让人不禁惊叹。或许是配合游戏,王子玩得也都相当现代,跑酷攀岩蹦极一个没落下。制片人为此专门请来了跑酷创始人David Belle,巍峨的宫殿则为跑酷提供了最佳场地。以一条众的传统戏码,鸵鸟大赛,毒蛇喷毒液的极慢画面,沙城崩塌的宏伟特效,反正眼睛没有闲暇的时候,不过这种密集式的铺陈有时反而起到负面效果。

除:经典可能
这个不用解释了,商业片的里程碑意义只在于票房,因为技术就是被用来超越的。

PRINCE OF PERSIA: THE SANDS OF TIME

大王子图斯看着甚是眼熟,原来是Coupling里那个囧囧有神的Jeff啊啊啊
看Ben Kingsley大叔第一眼联想到的还是甘地,还是划了眼线的

P.S. N多美剧暂告一段落,我有空可以去补补了,所以更新方面……我又找到一个怠惰的理由

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『剩女也疯狂』母爱也自私

2010年05月19日,星期三

虽然名字很俗套,但要不是“剩女”这个词充场面,这类满大街的浪漫喜剧估计直接被大众打入冷宫。不看的话你会好奇,不过看了的话你肯定会失望。诚然男主人公的身材很有型,茫茫人海中觅得真爱的套路很容易填补剩女们的情感缺失,但YY好歹也讲究点技术含量吧,需要用孩子丰富平淡生活的大龄剩女转角就遇上一位死心塌地的极品帅哥,哪怕人工受精的孩子和他没有半点血缘关系,狗血的剧情让人不禁怀疑编剧是存心忽悠我们智商来的。

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这部电影只说明了一个现象,剩女已经成了全世界的共同课题,而剩女宁可要一个孩子也不选一个男人。对她们而言,找到能够相匹配的男性实在太难,自家娃再丑好歹足够兼容,毕竟血脉相连,孩子成为生命本身的一种延续。而当广大热心人士为单身女编织凄凉晚景的时候,你至少有底气说,哪怕没有男人,我照样可以有自己的孩子,也可以为这项伟大的公共事业添砖加瓦。不过坦白说,没有另一半的你真需要一个孩子吗?

女人们怕是都败在“只有做母亲才能使自己的人生得到圆满”上了,从狭义上或许可以如此理解,但广义上看根本是谬论。圆满和成功一样只是一种心理状态,看你如何去定义它。做母亲让你获得一段经历,不做母亲你同样得到另一段不同经历。当女人想要孩子时,往往反射出的是甜蜜温馨的画卷和老有所依的安全感,谁都不会也不愿去想养育孩子的艰难。我妈甚至说,“你将来生不生孩子其实我是无所谓的”(也可能是婴儿潮的压力未到),可见孩子这个负担之沉重,想到再这样轮回一圈……家母头皮发麻之余更坚定了潇洒游天下的志向。

母爱是无私的,但用孩子作为圆满人生或作为将来精神物质保障的工具,让TA从出生起背负上你寄望的包袱,未免显得太过自私。还有些人认为只要自己能独立负担孩子就行,但男性缺席的环境真的会对磨炼孩子的意志大有裨益?至少传统或离异家庭,一方遭不幸,养育责任可以直接转移到另一方手里。当你成为孩子的唯一支柱时,请保证你能健康活到孩子成年,心理素质好得让孩子都以你为榜样,否则还是及早打消这个念头,这样你纠结的内容项也可以省掉一个。

『杜拉拉升职记』与小鸡电影

2010年05月11日,星期二

作为一部商业血统纯正的广告植入片,《杜拉拉升职记》已经率先给了我们无数的鄙夷理由,这片大概光广告费就捞回成本了,最好在电影票背后也印上广告,好歹给我们打个8折吧。好吧,也因为你被大家踩上了一万脚,让人鬼迷心窍愈发想探究挂彩的你是如何惹恼众人的。

《杜拉拉》的行走路线基本和《穿Prada的女魔头》雷同,畅销小说夯实群众基础,职场发展为大众关注,爱情是必须的补给品,时尚还得靠Patricia Field。《杜拉拉》这本书那会儿朋友推荐还挺多的,前半本看完就愈发失去了耐心,如果说那个“冰棒没有,电棒要吃吗”的乡土老板还别有一番野趣的话,那王伟的出现就像吃了定心丸一样悬念全无。

说实话,这类职场书对现实能有多少参考意义,一来外企的机制只有围城里的人才知道,二来这本书在很多问题上都避重就轻了。看完一本励志书你往往会达到“燃”的状态,觉得从此以后地球就跟着你转了,但只要一遇上现实中的棘手问题,你顿时双脚瘫软哭爹喊娘仿佛整个世界都抛弃了你。因为小说里呈现的是理想化的境界,不管碰上什么都可以化险为夷,你永远有着上升的空间,周围全都是外强中干的酒囊饭袋,——要不是我杜拉拉,你DB不得喝西北风去了。而作者试图深化的模式化看法也让人无语——“凡上海女人都是又精又刁,北京男人都是又帅又Man”——不知作者是被上海人深深伤害过还是YP扭曲自尊心的作祟,假使光地域观就这样狭隘,那杜拉拉的EQ也不是很高嘛。不是有专家指出,杜拉拉之所以升职期这么长,还不是因为她把小聪明太当回事儿。到最后,她也就完成装修这个案子(不少难缠的地方还一笔带过),我们看不到身为小白领的心酸绝望,也看不到办公室政治的暗流涌动,像外企这种地方也许一封匿名邮件就可以让你打包走人。

不过不管怎样,《杜拉拉》也算填补了女性职场小说的缺口,它以平易近人的身段表明了女性在职场上锐意进取的态度,以迅雷掩耳之势俘获了大把为工作所困的年轻白领们,跟进的N多“外企白领”生存法则随即将粉红职场小说推向井喷的高潮。改编电影也生逢其时地出现在国内小鸡电影的启蒙阶段,女性日渐鼓起的腰包让制作公司明白,除了单纯的浪漫爱情喜剧,让男人退居二线的女人戏也同样能博得这个消费人群的欢心,《非常完美》已经证明了这点,而《杜拉拉》则变本加厉,在前期的营销就给电影升了值。

把爱情戏份加重其实是个聪明策略,如果不围绕男女关系打转那也不叫小鸡电影。效仿奥斯汀奶奶现实主义口吻就是——“凡是漂亮的单身女,总想嫁位先生,这已经成了一条举世公认的真理”。此外,主人公们还会遭遇生活中各种七七八八的麻烦,相似的经历让观众不由自主地代入其中——饭碗丢了没关系,还有更好的;你的卡刷爆了没关系,会有人替你埋单;你的情感磕磕绊绊没关系,真名天子即刻从天而降。电影制造的幻象让平日里无法解脱的职场怨妇们得到了百忧解的安慰和兴奋剂的推促,只不过药性终究是小的,这种幻觉像泡沫一般消退。没关系,《欲望都市2》很快就会驾到。电影公司与品牌们笑而不语,因为他们的目标人群正是来看电影的观众。

虽然《杜拉拉》里营造的矛盾冲突一个没少,但步步为营的剧情却激不起半点惊喜,脉络顺理成章得挤不出半点想象的空间。其实么,爱情戏基本也是万变不离其宗,人们看的是故事,但更多的是还是寻找情感的共鸣和出口,在这点上《杜拉拉》做得相当失败,也不知道片尾字幕上出现的一打编剧是否上演了一出“N个和尚没水喝”。杜拉拉按理说是在职场上历练多年的熟女,可和王伟在一起却像是撒娇的高中生,故作纯情的模样与孩子气的作风不由让人抖下寒毛。

爱情戏波澜不惊,那就把时尚做卖点吧,可惜Patricia Field擅长的鲜亮混搭风与徐静蕾的特征有点相悖,以至于你看着老徐耳边晃荡的“塑料”大耳环,仿佛一股强大的山寨风迎面而来(P.S. 我觉得《一个购物狂的自白》的风格搭配也有点惊悚)。只有莫文蔚体现出了衣服架子的优势,雷厉风行的模样顿时衬托出杜拉拉的稚嫩。老徐最漂亮的那件衣裳就是海报上的红色连衣裙,无奈其酱油肤色实在难以展现出本该具有的惊艳光芒。男主角选黄立行情有可原,这年头帅不重要,特别才够亮眼,与大陆架的男艺人相比,他的特别足以抓住潮的本质,可当他用微咪的双眼和性感的双唇试图对你放电时,你不禁思量,这不还是一个唱嘻哈的么。

至于职场戏么,我就不多言了,大家好好回去做剪报吧,说不定哪天就撞大运地被大老板赏识了。另外想控制领导的火爆脾气,不妨将其睡一睡,走出办公室照样给你温柔地刷碗。

另外,身在一个对GDP数字无限崇拜的国家,看着杜拉拉不断翻飞的工资、建国门的车水马龙、购物袋上醒目耀眼的Logo时,我承认我坐在影院不甚舒适的座椅上焦虑地扭动了……

{近期值得关注的“小鸡电影”}


《致茱莉亚的信》Letters to Juliet
上映日期:May 14
主演:Amanda Seyfried, Chris Egan, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave, Franco Nero

《欲望都市2》Sex and the City 2) 
上映日期:5月27日
主演:Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth

《暮光之城3:月食》The Twilight Saga: Eclipse
上映日期:6月30日
主演:Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard

《孩子们都很好》The Kids Are All Right)  
上映日期:7月7日
主演:Annette Bening, Mark Ruffalo, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

《美食、祈祷和恋爱》Eat,pray,love) 
上映日期:8月6日
主演:Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup, James Franco

『街舞电影』“舞!舞!舞!”的原始呼唤

2010年05月4日,星期二

舞蹈是名词,也可以作动词;舞蹈是艺术,更是一种激情。哪怕你自认是个四体不勤的沙发土豆或者本身匮乏舞蹈天赋,可当你正面相对那翩然婉转抑或利落紧凑的舞步时,我想其间迸发出的火花必定会挑逗起你昏昏欲睡的活力细胞。如果说探戈让你动的是情的话,那街舞让你动的则是心。你知道我的意思,在漆黑偌大的影院,你嘴里嚼的是爆米花,但恐怕心里已经摩拳擦掌跃跃欲试,幻想化身剧中的主人公,和着背景中强劲的节拍,在喧闹的人群中挥洒一头热汗。难怪在Hip-Hop大行其道的今天,一部部小成本的街舞电影会屡屡以黑马之势套得全球上亿的票房收入。(Step Up 2终于在国内上映了。。。等得我花儿都谢两年了)


Honey(热舞甜心)
简介:
       性格活泼爽朗的Honey是社区活动中心的街舞老师,尽管父母对她在舞蹈方面的发展并不看好,可她依旧不为所动,对未来充满自信。偶然的情况下,她在夜总会里的一段热辣表演为音乐录影带导演所发现,就这样得到了试镜的机会。凭借努力和天赋,Honey很快脱颖而出,从嘻哈艺人的MV中的伴舞一下子跃升为编舞指导。她为了激励在边缘游走社区孩子走上正路,让他们担当伴舞在镜头前展现自己,可一个意外却令孩子们的梦想顿时化为乌有。当然,这绝不可能成为故事的结尾,她决定通过表演筹款组建自己的舞蹈工作室。

主演:Jessica Alba
       很难想象Honey换作其他女演员,是否还会如Jessica Alba那么甜蜜,清新靓丽、巧笑倩兮的她如同盛夏阳光般瞬间点燃了大荧幕,也开启了自己的一帆风顺的演艺生涯。更难想象的是,在拍摄这部电影的两个月前,Jessica Alba才开始学习舞蹈和搏击健身操,而且必须在短期内达到专业水准,她的惊人表现让舞蹈老师也刮目相看。

精彩台词:I found something that I truly love, that truly makes me happy. That’s a million times better than something that makes you rich.
Step Up (舞出我人生)
简介:
       成长在巴尔的摩底层社会的Tyler和他的黑人朋友是不折不扣的麻烦制造者,一次被赶出派对后,他们无意闯入了马里兰艺术学院,把舞台砸了个稀巴烂。Tyler因此被逮捕,并处以社区服务,可这却成为了他人生的转折点。当该校芭蕾舞专业的优秀学生Nora因为舞伴受伤而心烦意扰时,Tyler不经意地进入了她的视野,随即变为了她的搭档。在练舞的过程中,愤怒青年慢慢收敛了他的叛逆,磨练了他的舞技,两人的情愫也渐渐萌芽。正当理想向他敞开大门时,Nora的舞伴突然回归令他心灰意冷放弃了舞蹈,但他还是意识到只有一次比赛能无限的可能。

主演:Channing Tatum
       和Tylver在比赛中技惊四座一样,Channing Tatum也因为这部电影而一举成名。或者说这又是一个典型的美国梦,在成为演员前,他先后做过建筑工人、抵押经纪人、销售和模特。而他也可以说是运动方面的天才,棒球、足球、橄榄球、功夫无不拿手,还分别在《Coach Carter》和《She’s The Man》演过篮球手和足球运动员。从《舞出我人生2》的客串表演看,他的舞技显然又上了一层楼。

精彩台词:I’m fighting, for something that’s real for the first time in my life!
Stomy The Yard (街舞少年)
简介:
       DJ和弟弟是洛杉矶有名的街舞高手,在一次意外冲突中,弟弟为了救他而中枪身亡,从此DJ便生活在了愧疚的阴影中。进入亚特兰大的一个大学后,不同的环境似乎并没有给他带来焕然一新的改观,甚至与周遭有点格格不入。不过他的高超舞技在俱乐部很快被人发现,由此成为了学校里两个踏步舞团队的争夺对象。虽然仍为往事困扰,但DJ还是加入了团队,并为其加入了新鲜的气息。兄弟们的支持以及爱情的力量终于使他克服了重重障碍,实现了团队的夺冠梦想,同时也扫去了弟弟离开后的阴霾,得到了一份骄傲的欣慰。

主演:Columbus Short
       其实这已不是Columbus Short出演的第一部有关街舞的电影了,《You Got Served》里他还只是众多舞者中的一个,《Save The Last Dance 2》他就晋升为了男一号。当年让他出名的是在Britney的“In The Zone”巡演中担任舞蹈指导,两人甚至还传出绯闻。除了职业舞者和演员的身份,他的兴趣也相当广泛,比如写作和玩音乐,精通篮球、滑雪等。

精彩台词:It’s not about me. It’s not about you. It’s about the whole team!


Step Up 2:The Street (舞出我人生)
简介:
       Andie是巴尔的摩最红的街舞团体410中的一员,他们是地下街舞比赛“The Street”战无不胜的卫冕者。由于对Andie的不务正业心存不满,她的监护人Sarah决定把她送到德州的阿姨家。在好友Tyler的提议下,她鼓起勇气来到马里兰艺术学院面试,这也成了她继续留在巴尔的摩的机会,但这意味着她要远离起410。学校严肃的教学最初让她感到不适,但结交的朋友让她不久便融入了新的圈子。当410将她驱逐之后,她与Chase等人组成了一支MSA团队,而两个队伍的交锋不可避免地展开了。校主任因Andie卷入与410的冲突勒令其退学,就在她要前往德州时,朋友将她再度拉回团队,而他们也不负众望地击败了五年未尝败绩的410。

主演:Briana Evigan
       翻开Briana Evigan的简历,给你的感觉是与嘻哈呛女完全不同的摇滚酷女:拍过Linkin Park的MV《Numb》,还在全女子乐队Moorish Idol中担当主音兼吉他手。相对于九年的习舞历史,她的表演事业才刚刚起步,尽管父亲是知名演员,但她之前只是在一些独立电影里做过客串。

精彩台词:It’s not where you’re from. It’s where you’re at.


街舞电影的共性和特点

一成不变的励志故事
       街舞电影传达的永远是积极向上的主流价值观,而故事的架构只要熟稔青春片便可烂熟于心,热爱舞蹈的主角之前总是过着浑浑噩噩的迷惘生活,而结尾铁定是用一场堪称完美的演出赢得人们的掌声和欢呼。一直二白的俗套剧情和陷于窠臼的场景设置往往是这类电影最遭人刻薄的地方,从imdb上惨不忍睹的评分以及“烂番茄”上被砸个稀巴烂的情形便可见一斑。就连电影的开头也那样雷同,除了《Step Up 2》富有创意地来了套地铁街舞秀,其他选择的几乎都是在人头攒动的Club大秀热舞。当然,你欣赏的重点是舞蹈,复杂的故事反而容易干扰视线。

       不过相对目标市场是小女孩的“HSM”系列,街舞电影不仅有年轻人追求理想的劲头,还有不少涉及到现实的社会问题。与明媚青春的校园不同,和贫民窟挂钩的往往是暴力和犯罪,比如《Stomp The Yard》一开场,DJ的弟弟Duron(Chris Brown饰)就在一场由街舞比拼引发的斗殴而意外死亡;同样的情况也发生在《Step Up》里,Tyler好友的惹事弟弟前一秒还沉浸在逞能的得意中,后一秒就倒在帮派老大的枪口下;而在《Honey》里,Honey试图引导的孩子Benny(Lil’ Romeo饰)因和同伴抢劫别人的新球鞋而被警察逮捕。成长中的阴影和疼痛令少年们失去了生活的方向,此时街舞便成了坚定信念的救赎动力,不管是曾经挫败过、混混过还是失望过,故事始终是以圆满面貌收尾的,要是正被街舞撺掇得热血沸腾当口得到的却是一盆冷水,估计你砸的不是是编剧而是制片方了。

大牌歌手的卖力客串
       你肯定不期然会在电影里看到那些熟悉的面孔,有时多得可以说是目不暇接,《Honey》即是如此,尽管主角Jessica Alba当年还是初出茅庐的新人,可里面的客串都是Hip-Hop界的一线人物,去掉重量级的Miss Elliott,你不会感到陌生的还有R&B唱将Ginuwine和饶舌好手Jadakiss。《Stomp The Yard》里,虽然扮演DJ弟弟的Chris Brown戏份不多,不过也奉上了一段意料之内的劲爆街舞,更擅长在幕后操刀的天才制作人Ne-Yo也不甘寂寞,在电影中当了回DJ的室友。虽说“Step Up”系列不以明星做闪光点,但还是前有Mario饰演的天才DJ,后有Cassie的花瓶女角色。

       对于能歌善舞的艺人来说,把描写街舞或是歌手的影片作为自己踏上荧屏的入门作品大概是最合适不过的了,至少术业有专攻的他们能够发挥自己得心应手的特长,不会因为这些角色难以把握而令他们蒙受到金酸莓奖的“青睐”。跨界文化的兴起似乎也让歌手们投身影视圈的现象方兴未艾,除了能借助电影的热映提高曝光,也能为他们打开全新的发展道路(例如将说唱和电影本末倒置的Queen Latifah),何乐而不为呢?

音乐舞蹈的完美结合
       不少人会把街舞电影归类于歌舞片,这应该算是种误解。歌舞片首先要保证歌舞并重,以演唱内容为主线,辅之以各种形式的舞蹈。而街舞电影主打的是舞蹈招牌,主角是不会演唱歌曲的。当然,音乐绝对是其中不可或缺的元素。虽说电影的原声大多并非原创,更多是将时下流行的Hip-Hop单曲整合起来做个串烧,不过音与影结合产生的化学反应奇妙地让舞蹈更加充满戏剧性,而那些都快听觉疲劳的音乐,在街舞的配合下也立体了不少。难怪其原声在排行榜上也占取过不错的位置,歌迷们可以将那些热门的Old-School、New-School歌曲一网打尽。影片的影音高潮无疑都出现在了末尾的群舞,《Honey》配的流行乐曲未免幼稚而程式化,不过在孩子们的热情表演让人暂时忽略了这个缺点;《Stomp The Yard》把最后对决的侧重点完全放到踏步舞上,将音乐取而代之的是整齐划一的跺脚、击掌与原始的吼叫,让人为之一震;《Step Up》里融合街舞与芭蕾的风格也在音乐上得到了体现,一边是交响乐队演绎的庞大气势,一边是打碟DJ营造的强劲节拍;《Step Up 2》最后的“雨中曲”可能算得上几部电影中最具观赏性的了,滂沱的大雨不仅给舞者增添了性感,也让场面显得别开生面,而花哨的高难度舞蹈动作配上冷峭的重新经过混音编排的电子乐形成了独特的水火相容。总而言之,节奏是舞蹈的灵魂,它无法脱离开音乐,而舞曲抽离开视觉的冲击,效果也会大打折扣。

街头文化的包容魅力
       尽管美国向来被我们看作文化沙漠,但颇为讽刺的是,它的快餐文化也是对全球潮流趋势最具影响力的。一方面它有着文化输出重镇的好莱坞,另一方面,它讲究娱乐的浅显文化容易被人所接受。美国文化最让人赞赏的地方也许就是创新,打破惯性思维的地方处处可见。街舞本身就是包容性极强的舞蹈,从Old-School的Breakdance(霹雳舞)、Popping(机械舞)、Locking(锁舞)到New-School的Krumping、Harlem Shake、C-Walk不一而足,甚至你还能在街舞看到一些功夫架势。而电影又将街舞和其他舞种进行了融合,比如《Stomp The Yard》中的踏步舞便是一种黑人的传统舞蹈,加入Hip-Hop的现代元素使其焕然一新。有点诧异的是,芭蕾和现代舞这种与街舞截然相左的舞蹈在电影里总会和其成为好“搭档”,从“Save The Last Dance”到“Step Up”系列都是如此。优雅传统的芭蕾尽管多少会消减掉街舞带来全然的冲劲与快意,但也给“四肢发达”的舞蹈添加了意想不到的柔和曼妙。

       有趣的是,这几部电影的导演都未曾有过执导大片的经验,不知目的是为了给影片带来新鲜感还是什么。Billie Woodruff和Sylvain White之前只是因拍音乐录影带而出名。资历最丰富的大概算是Anne Fletcher,虽然这是她的大荧幕处女作,但作为好莱坞最受欢迎的舞蹈指导,她接过导筒并不让人意外。最大胆的恐怕要数《Step Up 2》选出的新人,年仅28岁的华裔导演朱浩伟,而他当年也是因为学生时期拍摄的一部有关舞蹈的短片获得注意的,从扣人心弦的舞蹈场景来看,他显然没有辜负制片人的期望。

       Hip-Hop从诞生之初的一种反传统的亚文化,到如今成为遍布全球的主流文化,其发展之迅速令人啧啧称奇,但这点也不难理解,它所追求的坚持自我的生活理念以及自由无疆界的表现形式正是许多年轻人眼中的理想。
(原载于《Hit轻音乐》)

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『点评』严肃的人/白丝带/单身男人/蔓延

2010年05月2日,星期天

a-serious-man★★★★
《老无所依》(No Country for Old Man)和《阅后即焚》(Burn After Reading)这类被大书特书的电影,说实话我看着就是没感觉,要我端正起优质的审美观顺应说科恩兄弟好总有些违背良心,以至于在我看了开头时已经迫不及待要给它三星。但当那个面临重重中年危机的严肃男人一脸哭腔又努力抑制地吐纳出“I’m a serious man”时,你冷峻的防线在刹那间就被冰消瓦解了。不管怎样,Loser的失败人生,在打动人心的效果永远是成功的。

《严肃的人》(A Serious Man)

《白丝带》(Das weiße Band)
★★★★
这种清冷肃穆、类似伯格曼的欧洲文艺片,刚打过照面已让大半的人敬而远之,说了几句就让一大群人打退堂鼓,还有一撮人在这个过程中睡着了,一小撮有定力的全神贯注地看完赞叹其有如神作,还有一小部分睡醒看完后半部装腔作势地说不错——在缕清了那么多个娃和他们家长的关系之后,你终于觉得看懂了这个故事,为自己能用并不算雄厚的IQ值稍微理解它而感动到无语凝噎,毕竟两小时的时间也不能白花。和哈内克之前的《钢琴教师》(La pianiste)和《趣味游戏》(Funny Games)相比,《白丝带》无论在叙事结构上要复杂许多,平静底下掩藏的暴力与邪恶更凝结了一丝凉意,像一把闪着寒光的柳叶刀,精准地剖向纵深的黑暗处。对了,里边严谨规整的生活,大概也只有老派的日耳曼民族能够表现。

《单身男人》(A Single Man)
★★★★
人人以为Tom Ford拍电影是个天大的笑话,可他偏偏给了我们一个华丽的惊艳。果然是设计师出身,影片里的每一个人物都像顶级品牌广告中走出的模特,局部的细节特写散发着带着浓重性感气息的荷尔蒙,可又让一切披上了欲言又止的面纱。在这其中,就连一贯给人宽厚忠诚的Colin Firth,在拉了一头离子烫后,也释放出令人塌陷的性感魅力。有机会详述。

《蔓延》(Spread)
★★☆
在美式性爱无头脑的排列组合之后,任何逆转的结尾想要深刻也难。

《水仙花开》(Naissance des pieuvres)
★★
青春期盛开着热望、自恋与暧昧,只是徘徊的感情套上拉拉情结总显得太过矫情。

《偷香》(Stealing Beauty)
★★★
如果你没听说过这部电影,说是某位导演的处女作兴许你也会相信,这种碎片式的诗意电影,沾染着小清新的自怜气息,实在难以想象出自纵横沙场许多年的贝托鲁奇之手。影片的珍贵之处在于它保留下了Liv Taylor最美的年代,那星眸与皓齿直接点亮了荧幕。

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『12个人』“合理怀疑”背后的人性光辉

2010年04月29日,星期四

12-1

《12个人》的话剧票其实很早买好了,没想到话剧中心的同学送来彩排场的门票,于是赶上了首演。这次话剧被搬到了小剧场,颇有点密室的味道,有意思的是坐在我前边的还是曹雷老师。

这部话剧大概是话剧中心第一部纯爷们的剧了,华丽丽的12个男人,老中青高的矮的胖的瘦的沉稳的暴躁的尖锐的寡断的,总有一款适合你。谢幕的时候发现和朋友喜欢的都是来自贫民窟的5号陪审员,看来女生的审美观都差不多……9号是《无人生还》里“明天要继续杀人”的娄际成老师,电影里那个孤独的可怜的迟暮爷爷形象在他的演绎下倒有了几分喜感。

 

12-2

 

《12个人》脱胎于1957年的美国电影《12怒汉》(12 Angry Men),IMDb上排第七的作品,亨利·方达饰演主角8号陪审员。经典的台词和缜密的推理可以说是电影的骨架,撑起了细致的表演,也决定了这出戏的伟大。“我不能仅仅靠5分钟的判断就去决定一个人的生和死”——这句话的力量在震撼话剧演员田水之余便触发了她当导演的愿望。稍稍有遗憾的是,话剧直接翻译了原作,没有进行多少改编,看过电影的人对剧情不会有多少惊喜,看点就在于演员之间的交锋以及现场对白的压迫感。

07俄版的《12怒汉》在翻拍上要大胆许多,这可能也是老瓶装新酒的电影能得到威尼斯荣誉金狮的原因。主线和疑点依旧保持原样,陪审团中的11人判定男孩杀死了自己的父亲,因为一个陪审员的异议,最终将其他人一一说服。不过两部片子的侧重点略有不同,美版展现了理性的力量(“这是美国司法制度中最神圣的一条,也是我们的国家如此强大的原因”),而俄版中蕴含不少情感的因素(“法律是永恒的,至高无上的。但如果仁慈高于法律呢”),交织着法律与仁慈碰撞下复杂矛盾心理。相对于场景单调的老版,俄版在场景调度和拍摄手法上花了不少功夫,并加入飞鸟和黑狗等隐含的象征物。而原先着重于思辨的戏剧则衍生到了俄罗斯与车臣的民族矛盾以及战争伤痕上,加入的人物故事也增加了角色的饱满度,电影的起承转合还有结尾段的逆转让人不由憋上一口气。俄版是两三年前看的,其实内容大多都忘了,但这冗长的三小时我几乎都没有快进(要知道我是个连人物走动都喜欢快进的人)。不过朋友更偏爱美版,因为美版里并未告知男孩是无辜的,他可能杀了人,也可能没杀人,它是基于西方法律制度“宁可放走一万,不可错杀一个”出发的。

陪审团制度是英美法系的重要组成部分,也让美国式民主制度在《12个人》中得到了充分的颂扬。12位陪审员来自不同背景的普通人,不可能受到任何人的操控。它有其优越性,但谁也不敢保证它能做到绝对的公正。就像辛普森案件(85前的同学应该印象深刻吧)中对陪审团孰是孰非的讨论,哪怕这位橄榄球明星被大多数人认定为杀妻的凶手,可律师还是让陪审团相信他无罪。我对法律的了解基本是门外汉,这方面就不铺陈了。不过可以肯定的是,律师用来感染陪审团的哪些慷慨陈词让法庭戏变得分外精彩。对英美法系感兴趣的还可以看看《洞穴奇案》,14位法官以不同的法律流派作出了14种判决,另外听听Michael Sandel教授的正义论讲座也会别有一番收获。

对于普通观众来说,《12个人》最具吸引力的地方还是在狭小空间内爆发的戏剧张力,人性的矛盾、观点的冲突、偏见背后深层次的情感因素在两小时里错落有致地展开。如果按照一贯的“少数服从多数”教导,下判决无非只需两分钟,只要证据摆在那里,作为局外者,大部分人都不会乐意去换位思考推敲事情的真相,因为这太耗时间与精力,而且你似乎也无法得到任何好处。但正是一个人出于良知的责任感,提出他的合理怀疑,让原先言之凿凿确凿的证据变得站不住脚,也让有着各自利益和背景的人撇除自己的偏见,最后达成12个人的一致,让男孩获得自由。

如果换做你,你有勇气一个人站在对立的另一边,始终不变地坚持自己的看法么?

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