文章关键字 ‘电影’

『杜拉拉升职记』与小鸡电影

2010年05月11日,星期二

作为一部商业血统纯正的广告植入片,《杜拉拉升职记》已经率先给了我们无数的鄙夷理由,这片大概光广告费就捞回成本了,最好在电影票背后也印上广告,好歹给我们打个8折吧。好吧,也因为你被大家踩上了一万脚,让人鬼迷心窍愈发想探究挂彩的你是如何惹恼众人的。

《杜拉拉》的行走路线基本和《穿Prada的女魔头》雷同,畅销小说夯实群众基础,职场发展为大众关注,爱情是必须的补给品,时尚还得靠Patricia Field。《杜拉拉》这本书那会儿朋友推荐还挺多的,前半本看完就愈发失去了耐心,如果说那个“冰棒没有,电棒要吃吗”的乡土老板还别有一番野趣的话,那王伟的出现就像吃了定心丸一样悬念全无。

说实话,这类职场书对现实能有多少参考意义,一来外企的机制只有围城里的人才知道,二来这本书在很多问题上都避重就轻了。看完一本励志书你往往会达到“燃”的状态,觉得从此以后地球就跟着你转了,但只要一遇上现实中的棘手问题,你顿时双脚瘫软哭爹喊娘仿佛整个世界都抛弃了你。因为小说里呈现的是理想化的境界,不管碰上什么都可以化险为夷,你永远有着上升的空间,周围全都是外强中干的酒囊饭袋,——要不是我杜拉拉,你DB不得喝西北风去了。而作者试图深化的模式化看法也让人无语——“凡上海女人都是又精又刁,北京男人都是又帅又Man”——不知作者是被上海人深深伤害过还是YP扭曲自尊心的作祟,假使光地域观就这样狭隘,那杜拉拉的EQ也不是很高嘛。不是有专家指出,杜拉拉之所以升职期这么长,还不是因为她把小聪明太当回事儿。到最后,她也就完成装修这个案子(不少难缠的地方还一笔带过),我们看不到身为小白领的心酸绝望,也看不到办公室政治的暗流涌动,像外企这种地方也许一封匿名邮件就可以让你打包走人。

不过不管怎样,《杜拉拉》也算填补了女性职场小说的缺口,它以平易近人的身段表明了女性在职场上锐意进取的态度,以迅雷掩耳之势俘获了大把为工作所困的年轻白领们,跟进的N多“外企白领”生存法则随即将粉红职场小说推向井喷的高潮。改编电影也生逢其时地出现在国内小鸡电影的启蒙阶段,女性日渐鼓起的腰包让制作公司明白,除了单纯的浪漫爱情喜剧,让男人退居二线的女人戏也同样能博得这个消费人群的欢心,《非常完美》已经证明了这点,而《杜拉拉》则变本加厉,在前期的营销就给电影升了值。

把爱情戏份加重其实是个聪明策略,如果不围绕男女关系打转那也不叫小鸡电影。效仿奥斯汀奶奶现实主义口吻就是——“凡是漂亮的单身女,总想嫁位先生,这已经成了一条举世公认的真理”。此外,主人公们还会遭遇生活中各种七七八八的麻烦,相似的经历让观众不由自主地代入其中——饭碗丢了没关系,还有更好的;你的卡刷爆了没关系,会有人替你埋单;你的情感磕磕绊绊没关系,真名天子即刻从天而降。电影制造的幻象让平日里无法解脱的职场怨妇们得到了百忧解的安慰和兴奋剂的推促,只不过药性终究是小的,这种幻觉像泡沫一般消退。没关系,《欲望都市2》很快就会驾到。电影公司与品牌们笑而不语,因为他们的目标人群正是来看电影的观众。

虽然《杜拉拉》里营造的矛盾冲突一个没少,但步步为营的剧情却激不起半点惊喜,脉络顺理成章得挤不出半点想象的空间。其实么,爱情戏基本也是万变不离其宗,人们看的是故事,但更多的是还是寻找情感的共鸣和出口,在这点上《杜拉拉》做得相当失败,也不知道片尾字幕上出现的一打编剧是否上演了一出“N个和尚没水喝”。杜拉拉按理说是在职场上历练多年的熟女,可和王伟在一起却像是撒娇的高中生,故作纯情的模样与孩子气的作风不由让人抖下寒毛。

爱情戏波澜不惊,那就把时尚做卖点吧,可惜Patricia Field擅长的鲜亮混搭风与徐静蕾的特征有点相悖,以至于你看着老徐耳边晃荡的“塑料”大耳环,仿佛一股强大的山寨风迎面而来(P.S. 我觉得《一个购物狂的自白》的风格搭配也有点惊悚)。只有莫文蔚体现出了衣服架子的优势,雷厉风行的模样顿时衬托出杜拉拉的稚嫩。老徐最漂亮的那件衣裳就是海报上的红色连衣裙,无奈其酱油肤色实在难以展现出本该具有的惊艳光芒。男主角选黄立行情有可原,这年头帅不重要,特别才够亮眼,与大陆架的男艺人相比,他的特别足以抓住潮的本质,可当他用微咪的双眼和性感的双唇试图对你放电时,你不禁思量,这不还是一个唱嘻哈的么。

至于职场戏么,我就不多言了,大家好好回去做剪报吧,说不定哪天就撞大运地被大老板赏识了。另外想控制领导的火爆脾气,不妨将其睡一睡,走出办公室照样给你温柔地刷碗。

另外,身在一个对GDP数字无限崇拜的国家,看着杜拉拉不断翻飞的工资、建国门的车水马龙、购物袋上醒目耀眼的Logo时,我承认我坐在影院不甚舒适的座椅上焦虑地扭动了……

{近期值得关注的“小鸡电影”}


《致茱莉亚的信》Letters to Juliet
上映日期:May 14
主演:Amanda Seyfried, Chris Egan, Gael García Bernal, Vanessa Redgrave, Franco Nero

《欲望都市2》Sex and the City 2) 
上映日期:5月27日
主演:Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Cynthia Nixon, Kristin Davis, Chris Noth

《暮光之城3:月食》The Twilight Saga: Eclipse
上映日期:6月30日
主演:Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner, Bryce Dallas Howard

《孩子们都很好》The Kids Are All Right)  
上映日期:7月7日
主演:Annette Bening, Mark Ruffalo, Julianne Moore, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson

《美食、祈祷和恋爱》Eat,pray,love) 
上映日期:8月6日
主演:Julia Roberts, Javier Bardem, Richard Jenkins, Billy Crudup, James Franco

『街舞电影』“舞!舞!舞!”的原始呼唤

2010年05月4日,星期二

舞蹈是名词,也可以作动词;舞蹈是艺术,更是一种激情。哪怕你自认是个四体不勤的沙发土豆或者本身匮乏舞蹈天赋,可当你正面相对那翩然婉转抑或利落紧凑的舞步时,我想其间迸发出的火花必定会挑逗起你昏昏欲睡的活力细胞。如果说探戈让你动的是情的话,那街舞让你动的则是心。你知道我的意思,在漆黑偌大的影院,你嘴里嚼的是爆米花,但恐怕心里已经摩拳擦掌跃跃欲试,幻想化身剧中的主人公,和着背景中强劲的节拍,在喧闹的人群中挥洒一头热汗。难怪在Hip-Hop大行其道的今天,一部部小成本的街舞电影会屡屡以黑马之势套得全球上亿的票房收入。(Step Up 2终于在国内上映了。。。等得我花儿都谢两年了)


Honey(热舞甜心)
简介:
       性格活泼爽朗的Honey是社区活动中心的街舞老师,尽管父母对她在舞蹈方面的发展并不看好,可她依旧不为所动,对未来充满自信。偶然的情况下,她在夜总会里的一段热辣表演为音乐录影带导演所发现,就这样得到了试镜的机会。凭借努力和天赋,Honey很快脱颖而出,从嘻哈艺人的MV中的伴舞一下子跃升为编舞指导。她为了激励在边缘游走社区孩子走上正路,让他们担当伴舞在镜头前展现自己,可一个意外却令孩子们的梦想顿时化为乌有。当然,这绝不可能成为故事的结尾,她决定通过表演筹款组建自己的舞蹈工作室。

主演:Jessica Alba
       很难想象Honey换作其他女演员,是否还会如Jessica Alba那么甜蜜,清新靓丽、巧笑倩兮的她如同盛夏阳光般瞬间点燃了大荧幕,也开启了自己的一帆风顺的演艺生涯。更难想象的是,在拍摄这部电影的两个月前,Jessica Alba才开始学习舞蹈和搏击健身操,而且必须在短期内达到专业水准,她的惊人表现让舞蹈老师也刮目相看。

精彩台词:I found something that I truly love, that truly makes me happy. That’s a million times better than something that makes you rich.
Step Up (舞出我人生)
简介:
       成长在巴尔的摩底层社会的Tyler和他的黑人朋友是不折不扣的麻烦制造者,一次被赶出派对后,他们无意闯入了马里兰艺术学院,把舞台砸了个稀巴烂。Tyler因此被逮捕,并处以社区服务,可这却成为了他人生的转折点。当该校芭蕾舞专业的优秀学生Nora因为舞伴受伤而心烦意扰时,Tyler不经意地进入了她的视野,随即变为了她的搭档。在练舞的过程中,愤怒青年慢慢收敛了他的叛逆,磨练了他的舞技,两人的情愫也渐渐萌芽。正当理想向他敞开大门时,Nora的舞伴突然回归令他心灰意冷放弃了舞蹈,但他还是意识到只有一次比赛能无限的可能。

主演:Channing Tatum
       和Tylver在比赛中技惊四座一样,Channing Tatum也因为这部电影而一举成名。或者说这又是一个典型的美国梦,在成为演员前,他先后做过建筑工人、抵押经纪人、销售和模特。而他也可以说是运动方面的天才,棒球、足球、橄榄球、功夫无不拿手,还分别在《Coach Carter》和《She’s The Man》演过篮球手和足球运动员。从《舞出我人生2》的客串表演看,他的舞技显然又上了一层楼。

精彩台词:I’m fighting, for something that’s real for the first time in my life!
Stomy The Yard (街舞少年)
简介:
       DJ和弟弟是洛杉矶有名的街舞高手,在一次意外冲突中,弟弟为了救他而中枪身亡,从此DJ便生活在了愧疚的阴影中。进入亚特兰大的一个大学后,不同的环境似乎并没有给他带来焕然一新的改观,甚至与周遭有点格格不入。不过他的高超舞技在俱乐部很快被人发现,由此成为了学校里两个踏步舞团队的争夺对象。虽然仍为往事困扰,但DJ还是加入了团队,并为其加入了新鲜的气息。兄弟们的支持以及爱情的力量终于使他克服了重重障碍,实现了团队的夺冠梦想,同时也扫去了弟弟离开后的阴霾,得到了一份骄傲的欣慰。

主演:Columbus Short
       其实这已不是Columbus Short出演的第一部有关街舞的电影了,《You Got Served》里他还只是众多舞者中的一个,《Save The Last Dance 2》他就晋升为了男一号。当年让他出名的是在Britney的“In The Zone”巡演中担任舞蹈指导,两人甚至还传出绯闻。除了职业舞者和演员的身份,他的兴趣也相当广泛,比如写作和玩音乐,精通篮球、滑雪等。

精彩台词:It’s not about me. It’s not about you. It’s about the whole team!


Step Up 2:The Street (舞出我人生)
简介:
       Andie是巴尔的摩最红的街舞团体410中的一员,他们是地下街舞比赛“The Street”战无不胜的卫冕者。由于对Andie的不务正业心存不满,她的监护人Sarah决定把她送到德州的阿姨家。在好友Tyler的提议下,她鼓起勇气来到马里兰艺术学院面试,这也成了她继续留在巴尔的摩的机会,但这意味着她要远离起410。学校严肃的教学最初让她感到不适,但结交的朋友让她不久便融入了新的圈子。当410将她驱逐之后,她与Chase等人组成了一支MSA团队,而两个队伍的交锋不可避免地展开了。校主任因Andie卷入与410的冲突勒令其退学,就在她要前往德州时,朋友将她再度拉回团队,而他们也不负众望地击败了五年未尝败绩的410。

主演:Briana Evigan
       翻开Briana Evigan的简历,给你的感觉是与嘻哈呛女完全不同的摇滚酷女:拍过Linkin Park的MV《Numb》,还在全女子乐队Moorish Idol中担当主音兼吉他手。相对于九年的习舞历史,她的表演事业才刚刚起步,尽管父亲是知名演员,但她之前只是在一些独立电影里做过客串。

精彩台词:It’s not where you’re from. It’s where you’re at.


街舞电影的共性和特点

一成不变的励志故事
       街舞电影传达的永远是积极向上的主流价值观,而故事的架构只要熟稔青春片便可烂熟于心,热爱舞蹈的主角之前总是过着浑浑噩噩的迷惘生活,而结尾铁定是用一场堪称完美的演出赢得人们的掌声和欢呼。一直二白的俗套剧情和陷于窠臼的场景设置往往是这类电影最遭人刻薄的地方,从imdb上惨不忍睹的评分以及“烂番茄”上被砸个稀巴烂的情形便可见一斑。就连电影的开头也那样雷同,除了《Step Up 2》富有创意地来了套地铁街舞秀,其他选择的几乎都是在人头攒动的Club大秀热舞。当然,你欣赏的重点是舞蹈,复杂的故事反而容易干扰视线。

       不过相对目标市场是小女孩的“HSM”系列,街舞电影不仅有年轻人追求理想的劲头,还有不少涉及到现实的社会问题。与明媚青春的校园不同,和贫民窟挂钩的往往是暴力和犯罪,比如《Stomp The Yard》一开场,DJ的弟弟Duron(Chris Brown饰)就在一场由街舞比拼引发的斗殴而意外死亡;同样的情况也发生在《Step Up》里,Tyler好友的惹事弟弟前一秒还沉浸在逞能的得意中,后一秒就倒在帮派老大的枪口下;而在《Honey》里,Honey试图引导的孩子Benny(Lil’ Romeo饰)因和同伴抢劫别人的新球鞋而被警察逮捕。成长中的阴影和疼痛令少年们失去了生活的方向,此时街舞便成了坚定信念的救赎动力,不管是曾经挫败过、混混过还是失望过,故事始终是以圆满面貌收尾的,要是正被街舞撺掇得热血沸腾当口得到的却是一盆冷水,估计你砸的不是是编剧而是制片方了。

大牌歌手的卖力客串
       你肯定不期然会在电影里看到那些熟悉的面孔,有时多得可以说是目不暇接,《Honey》即是如此,尽管主角Jessica Alba当年还是初出茅庐的新人,可里面的客串都是Hip-Hop界的一线人物,去掉重量级的Miss Elliott,你不会感到陌生的还有R&B唱将Ginuwine和饶舌好手Jadakiss。《Stomp The Yard》里,虽然扮演DJ弟弟的Chris Brown戏份不多,不过也奉上了一段意料之内的劲爆街舞,更擅长在幕后操刀的天才制作人Ne-Yo也不甘寂寞,在电影中当了回DJ的室友。虽说“Step Up”系列不以明星做闪光点,但还是前有Mario饰演的天才DJ,后有Cassie的花瓶女角色。

       对于能歌善舞的艺人来说,把描写街舞或是歌手的影片作为自己踏上荧屏的入门作品大概是最合适不过的了,至少术业有专攻的他们能够发挥自己得心应手的特长,不会因为这些角色难以把握而令他们蒙受到金酸莓奖的“青睐”。跨界文化的兴起似乎也让歌手们投身影视圈的现象方兴未艾,除了能借助电影的热映提高曝光,也能为他们打开全新的发展道路(例如将说唱和电影本末倒置的Queen Latifah),何乐而不为呢?

音乐舞蹈的完美结合
       不少人会把街舞电影归类于歌舞片,这应该算是种误解。歌舞片首先要保证歌舞并重,以演唱内容为主线,辅之以各种形式的舞蹈。而街舞电影主打的是舞蹈招牌,主角是不会演唱歌曲的。当然,音乐绝对是其中不可或缺的元素。虽说电影的原声大多并非原创,更多是将时下流行的Hip-Hop单曲整合起来做个串烧,不过音与影结合产生的化学反应奇妙地让舞蹈更加充满戏剧性,而那些都快听觉疲劳的音乐,在街舞的配合下也立体了不少。难怪其原声在排行榜上也占取过不错的位置,歌迷们可以将那些热门的Old-School、New-School歌曲一网打尽。影片的影音高潮无疑都出现在了末尾的群舞,《Honey》配的流行乐曲未免幼稚而程式化,不过在孩子们的热情表演让人暂时忽略了这个缺点;《Stomp The Yard》把最后对决的侧重点完全放到踏步舞上,将音乐取而代之的是整齐划一的跺脚、击掌与原始的吼叫,让人为之一震;《Step Up》里融合街舞与芭蕾的风格也在音乐上得到了体现,一边是交响乐队演绎的庞大气势,一边是打碟DJ营造的强劲节拍;《Step Up 2》最后的“雨中曲”可能算得上几部电影中最具观赏性的了,滂沱的大雨不仅给舞者增添了性感,也让场面显得别开生面,而花哨的高难度舞蹈动作配上冷峭的重新经过混音编排的电子乐形成了独特的水火相容。总而言之,节奏是舞蹈的灵魂,它无法脱离开音乐,而舞曲抽离开视觉的冲击,效果也会大打折扣。

街头文化的包容魅力
       尽管美国向来被我们看作文化沙漠,但颇为讽刺的是,它的快餐文化也是对全球潮流趋势最具影响力的。一方面它有着文化输出重镇的好莱坞,另一方面,它讲究娱乐的浅显文化容易被人所接受。美国文化最让人赞赏的地方也许就是创新,打破惯性思维的地方处处可见。街舞本身就是包容性极强的舞蹈,从Old-School的Breakdance(霹雳舞)、Popping(机械舞)、Locking(锁舞)到New-School的Krumping、Harlem Shake、C-Walk不一而足,甚至你还能在街舞看到一些功夫架势。而电影又将街舞和其他舞种进行了融合,比如《Stomp The Yard》中的踏步舞便是一种黑人的传统舞蹈,加入Hip-Hop的现代元素使其焕然一新。有点诧异的是,芭蕾和现代舞这种与街舞截然相左的舞蹈在电影里总会和其成为好“搭档”,从“Save The Last Dance”到“Step Up”系列都是如此。优雅传统的芭蕾尽管多少会消减掉街舞带来全然的冲劲与快意,但也给“四肢发达”的舞蹈添加了意想不到的柔和曼妙。

       有趣的是,这几部电影的导演都未曾有过执导大片的经验,不知目的是为了给影片带来新鲜感还是什么。Billie Woodruff和Sylvain White之前只是因拍音乐录影带而出名。资历最丰富的大概算是Anne Fletcher,虽然这是她的大荧幕处女作,但作为好莱坞最受欢迎的舞蹈指导,她接过导筒并不让人意外。最大胆的恐怕要数《Step Up 2》选出的新人,年仅28岁的华裔导演朱浩伟,而他当年也是因为学生时期拍摄的一部有关舞蹈的短片获得注意的,从扣人心弦的舞蹈场景来看,他显然没有辜负制片人的期望。

       Hip-Hop从诞生之初的一种反传统的亚文化,到如今成为遍布全球的主流文化,其发展之迅速令人啧啧称奇,但这点也不难理解,它所追求的坚持自我的生活理念以及自由无疆界的表现形式正是许多年轻人眼中的理想。
(原载于《Hit轻音乐》)

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『点评』严肃的人/白丝带/单身男人/蔓延

2010年05月2日,星期天

a-serious-man★★★★
《老无所依》(No Country for Old Man)和《阅后即焚》(Burn After Reading)这类被大书特书的电影,说实话我看着就是没感觉,要我端正起优质的审美观顺应说科恩兄弟好总有些违背良心,以至于在我看了开头时已经迫不及待要给它三星。但当那个面临重重中年危机的严肃男人一脸哭腔又努力抑制地吐纳出“I’m a serious man”时,你冷峻的防线在刹那间就被冰消瓦解了。不管怎样,Loser的失败人生,在打动人心的效果永远是成功的。

《严肃的人》(A Serious Man)

《白丝带》(Das weiße Band)
★★★★
这种清冷肃穆、类似伯格曼的欧洲文艺片,刚打过照面已让大半的人敬而远之,说了几句就让一大群人打退堂鼓,还有一撮人在这个过程中睡着了,一小撮有定力的全神贯注地看完赞叹其有如神作,还有一小部分睡醒看完后半部装腔作势地说不错——在缕清了那么多个娃和他们家长的关系之后,你终于觉得看懂了这个故事,为自己能用并不算雄厚的IQ值稍微理解它而感动到无语凝噎,毕竟两小时的时间也不能白花。和哈内克之前的《钢琴教师》(La pianiste)和《趣味游戏》(Funny Games)相比,《白丝带》无论在叙事结构上要复杂许多,平静底下掩藏的暴力与邪恶更凝结了一丝凉意,像一把闪着寒光的柳叶刀,精准地剖向纵深的黑暗处。对了,里边严谨规整的生活,大概也只有老派的日耳曼民族能够表现。

《单身男人》(A Single Man)
★★★★
人人以为Tom Ford拍电影是个天大的笑话,可他偏偏给了我们一个华丽的惊艳。果然是设计师出身,影片里的每一个人物都像顶级品牌广告中走出的模特,局部的细节特写散发着带着浓重性感气息的荷尔蒙,可又让一切披上了欲言又止的面纱。在这其中,就连一贯给人宽厚忠诚的Colin Firth,在拉了一头离子烫后,也释放出令人塌陷的性感魅力。有机会详述。

《蔓延》(Spread)
★★☆
在美式性爱无头脑的排列组合之后,任何逆转的结尾想要深刻也难。

《水仙花开》(Naissance des pieuvres)
★★
青春期盛开着热望、自恋与暧昧,只是徘徊的感情套上拉拉情结总显得太过矫情。

《偷香》(Stealing Beauty)
★★★
如果你没听说过这部电影,说是某位导演的处女作兴许你也会相信,这种碎片式的诗意电影,沾染着小清新的自怜气息,实在难以想象出自纵横沙场许多年的贝托鲁奇之手。影片的珍贵之处在于它保留下了Liv Taylor最美的年代,那星眸与皓齿直接点亮了荧幕。

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『12个人』“合理怀疑”背后的人性光辉

2010年04月29日,星期四

12-1

《12个人》的话剧票其实很早买好了,没想到话剧中心的同学送来彩排场的门票,于是赶上了首演。这次话剧被搬到了小剧场,颇有点密室的味道,有意思的是坐在我前边的还是曹雷老师。

这部话剧大概是话剧中心第一部纯爷们的剧了,华丽丽的12个男人,老中青高的矮的胖的瘦的沉稳的暴躁的尖锐的寡断的,总有一款适合你。谢幕的时候发现和朋友喜欢的都是来自贫民窟的5号陪审员,看来女生的审美观都差不多……9号是《无人生还》里“明天要继续杀人”的娄际成老师,电影里那个孤独的可怜的迟暮爷爷形象在他的演绎下倒有了几分喜感。

 

12-2

 

《12个人》脱胎于1957年的美国电影《12怒汉》(12 Angry Men),IMDb上排第七的作品,亨利·方达饰演主角8号陪审员。经典的台词和缜密的推理可以说是电影的骨架,撑起了细致的表演,也决定了这出戏的伟大。“我不能仅仅靠5分钟的判断就去决定一个人的生和死”——这句话的力量在震撼话剧演员田水之余便触发了她当导演的愿望。稍稍有遗憾的是,话剧直接翻译了原作,没有进行多少改编,看过电影的人对剧情不会有多少惊喜,看点就在于演员之间的交锋以及现场对白的压迫感。

07俄版的《12怒汉》在翻拍上要大胆许多,这可能也是老瓶装新酒的电影能得到威尼斯荣誉金狮的原因。主线和疑点依旧保持原样,陪审团中的11人判定男孩杀死了自己的父亲,因为一个陪审员的异议,最终将其他人一一说服。不过两部片子的侧重点略有不同,美版展现了理性的力量(“这是美国司法制度中最神圣的一条,也是我们的国家如此强大的原因”),而俄版中蕴含不少情感的因素(“法律是永恒的,至高无上的。但如果仁慈高于法律呢”),交织着法律与仁慈碰撞下复杂矛盾心理。相对于场景单调的老版,俄版在场景调度和拍摄手法上花了不少功夫,并加入飞鸟和黑狗等隐含的象征物。而原先着重于思辨的戏剧则衍生到了俄罗斯与车臣的民族矛盾以及战争伤痕上,加入的人物故事也增加了角色的饱满度,电影的起承转合还有结尾段的逆转让人不由憋上一口气。俄版是两三年前看的,其实内容大多都忘了,但这冗长的三小时我几乎都没有快进(要知道我是个连人物走动都喜欢快进的人)。不过朋友更偏爱美版,因为美版里并未告知男孩是无辜的,他可能杀了人,也可能没杀人,它是基于西方法律制度“宁可放走一万,不可错杀一个”出发的。

陪审团制度是英美法系的重要组成部分,也让美国式民主制度在《12个人》中得到了充分的颂扬。12位陪审员来自不同背景的普通人,不可能受到任何人的操控。它有其优越性,但谁也不敢保证它能做到绝对的公正。就像辛普森案件(85前的同学应该印象深刻吧)中对陪审团孰是孰非的讨论,哪怕这位橄榄球明星被大多数人认定为杀妻的凶手,可律师还是让陪审团相信他无罪。我对法律的了解基本是门外汉,这方面就不铺陈了。不过可以肯定的是,律师用来感染陪审团的哪些慷慨陈词让法庭戏变得分外精彩。对英美法系感兴趣的还可以看看《洞穴奇案》,14位法官以不同的法律流派作出了14种判决,另外听听Michael Sandel教授的正义论讲座也会别有一番收获。

对于普通观众来说,《12个人》最具吸引力的地方还是在狭小空间内爆发的戏剧张力,人性的矛盾、观点的冲突、偏见背后深层次的情感因素在两小时里错落有致地展开。如果按照一贯的“少数服从多数”教导,下判决无非只需两分钟,只要证据摆在那里,作为局外者,大部分人都不会乐意去换位思考推敲事情的真相,因为这太耗时间与精力,而且你似乎也无法得到任何好处。但正是一个人出于良知的责任感,提出他的合理怀疑,让原先言之凿凿确凿的证据变得站不住脚,也让有着各自利益和背景的人撇除自己的偏见,最后达成12个人的一致,让男孩获得自由。

如果换做你,你有勇气一个人站在对立的另一边,始终不变地坚持自己的看法么?

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『点评』在云端/了不起的狐狸爸爸/直到遇见你

2010年04月14日,星期三

时间有限,评论能省则省了。

《在云端》(Up in the Air)
★★★★
Jason Reitman的狡黠在于他永远知道什么台词能抓住人的神经。没有波澜迭起,却于流畅平滑中反射出无尽的反讽。眼看爱情将要圆满,才发现人生不过是一出嫖客被嫖的杯具。

fantastic_mr_fox

《了不起的狐狸爸爸》(Fantastic Mr. Fox)
★★★★
仍然脱不了Wes Anderson式的怪味质感,狐狸妈妈的一句“我怀孕了”随即将孩子他爸跌入养家糊口的深渊,偷鸡摸狗的生活着实不容易,但我们的狐狸爸爸可以解决所有问题(又是克鲁尼)。配乐很赞,怪蜀黎Jarvis Cocker在其中横插一杠。就是片子的节奏有点说不出的快,难道是定格的关系?
P.S. 黑老鼠很风骚,就是结局很骚瑞。

《直到遇见你》(Jusqu’à toi)
★★☆
宅男宅女的爱情,这类题材还是东亚人玩转起来地道些。Mélanie Laurent很美,可却像一只水晶鞋踩入穿着运动衫的世界那样各个如不。

《疯狂的心》(Crazy Heart)
★★★
除了Jeff Bridges和Maggie Gyllenhaal的表演值得称道外,这种救赎的故事实在陈词滥调让人提不起兴致来。

《我的朋友叫哈维》(Harvey)
★★★★
这只看不见的兔子,让我们看到一个难以言喻的迷离世界。

《碧庐冤孽》(The Turn of The Screw)
★★★
这种古宅幽魂的故事也只有常闹鬼天气的英伦三岛拿捏最顺手。透着玄味的名字着实让人好奇……好吧,其实我还是冲着蛋糕去的。不过他在里面的戏份实在少了点,出于私心我决定少给半颗星。

《草叶》(Leaves of Grass)
★★☆
严重怀疑诺顿为了再次挑战分裂角色接下了这个本子的……

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『爱丽丝漫游仙境』另类职场教程

2010年04月3日,星期六

《爱丽丝漫游仙境》的故事和动画片以前都看过,这么一个无厘头的冒险故事,彼时看起来倒是很正常,吃个东西就能变大变小在当时觉得还怪好玩的,现在想起来那简直是LSD啊,之后发生的无逻辑事件也就顺理成章了。

大概是《阿凡达》的火热,大家对Tim Burton的《爱丽丝漫游仙境》的期望值普遍拉高不少,看完反而觉得买票的钱花得冤枉了。是的,如果从正常的秩序看,《爱丽丝》的确新意欠奉,观影时情不自禁关联了诸如《飞屋》、《阿凡达》、《魔法奇缘》等诸多好莱坞样板电影,但是从另一个角度看,原来“爱丽丝”居然布了这么一个隐藏的局。

 

alice

 

爱丽丝,女,出生于1852年
19岁涉世未深时因一只神秘兔子的介入
被迫进入职场,从此开始了她的冒险旅程

红皇后 - 女魔头上司,为人专横跋扈、颐气指使、刁蛮霸道,动不动就用“砍掉他的脑袋”这类威胁性话语对下属进行行政处分。在魔头底下做事,难免有伴君如伴虎。为了明哲保身,她手下的大部分人都乖顺恭敬,唯恐一不小心惹毛领导,那你的好日子就没法过了。魔头这样的女人,野心蓬勃,行事果断,办事效率高,但情感上总摆脱不了空虚,渴望蓝颜知己不断花花草草无数,对女人的要求是不能比她幸福不能比她出众。她一边为自己的地位权势感到骄傲满足,偶尔又为身边少有真心话而感到孤单落寞。在不折腾的前提下,与这样的领导相处也并非难事,你只要按部就班安分守己完成她布置的任务就行,等到时机成熟再转投别家。但在魔头的掌控下,兔子难免会有惹急了的时候,要对付女魔头,她的下属必须团结一条心——就像扑克牌士兵那样放下兵器,说:“咱不干了”。集体辞职的事前阵子还听说过一个,女魔头还真叫欲哭无泪了。

白皇后 - 外表贤淑温柔,身体弱不禁风,这样的女领导看起来让人心生怜意,工作都跟着春风化雨。但她说不定也是个扮猪吃老虎的狠角色,她懂得运用计谋,假人之手达到自己的根本目的,这种背地的聪明不禁使人多了几分悚然。为了夺取领地得到升迁,她做好了充分的准备,先让兔子做猎头找来爱丽丝,然后在敌方阵营安插亲信若干,上演潜伏,还凭借其具有说服力的外貌吸引疯帽子这类忠诚的垫脚石。她对爱丽丝好,也只是让她为其卖命。爱丽丝说,凭借你白皇后的能力完全可以战胜恶龙,她却轻飘飘甩出一句她这种菩萨心肠怎么能去杀生,简直是腹黑的至高境界。最后爱丽丝斩杀恶龙,成功为其完成既定目标,可下属的功劳此时却都记在了领导的头上,得到王冠的白皇后拿出一笔“遣散费”轻巧就把爱丽丝打发走了。

疯帽子 - 遇上此类真诚善良、愿为朋友两肋插刀的同事,绝对要珍惜。他的表现也许不是最出色的,但却是最值得信任的。他们有着正直、可靠的RP,在工作中能与你出生入死共患难啊,彼此相互帮助,共享关系资源。记住,关键时刻,他是你肩并肩的战友,鼓励你前行。

毛毛虫 - 导师型的人物在工作中并不常见,你和他的交流平日也不会太多。与久经风霜的他相比,你在各方面的表现都过于稚嫩,这种经验不对等决定了你们罕有共同的话题,但是如果你在工作中遇到困难,他一定会慷慨为你指点迷津。就像爱丽丝犹豫不决的时候,毛毛虫大师的一句“坚持”就让她的小宇宙瞬间爆发。

红心骑士 - 在职场中,最需要防备的就是口蜜腹剑、溜须拍马、挑拨离间、心怀鬼胎的小人。若让小人得志,这样的人往往杀伤力极强,哪怕不是一人之下万人之上,他的存在也会使人感到惴惴不安,因为你的一举一动都在他的注视之下。面对红心骑士阴邪小人,你只有能躲多远躲多远,尽量保持距离,不要和他牵扯上利害关系,否则后果不堪设想,因为他——上头有人。此外我们只能像古代百姓那样寄望拥有一位兼听则明的皇帝,而不会因为小人的几句耳旁风就让其钻了空子,一个有实力和定力的好领导绝对可以塑造优秀稳固的团队,但一个小人就像一颗耗子屎坏了一锅汤。

毛毛兽 - 因为不了解,所以发生误解。平日里和这类人打交道不多,因此难免因为别人的看法而产生偏见。偶尔碰上了,也像见到凶猛的毛毛兽那样心里不免胆怯。爱丽丝在人际关系上把握最好的就是与毛毛兽的关系,她的临危不惧和充分信任撬开了这头怪兽的纯洁心灵,使之忠心耿耿地与其结成盟友。爱丽丝在其中还运用了一个以德报怨的小计谋,虽然你把我划伤过,但我还是把你的眼乌珠还给你了。所以在你没有充分接触这类人前,不要轻易判断并作出相应反应。

妙妙猫 - 看了这片的很多人都萌上这只猫了,但对于这种飘忽不定、神通广大的江湖仙人,我只能说“哥只是个传说”。

老鼠 - 这种类型可以算作职场小强,勇猛而偏执,自以为厉害,实际上他们并没那么聪明,常常做出头鸟而遭遇麻烦,但往往又是打不死的。这种人无法交心,但拉拢在一起也可以壮大声势,而且他也乐于为团队做贡献。

双胞胎 - 一对憨厚迷糊的傻兄弟,常会成为同事们开涮的对象,业绩平庸,不过为人不错,经常收到好人卡。

疯兔子 - 职场老浆糊,整天一杯茶一张报纸,不思进取,在单位里混养老金,碰上事情就开始装疯卖傻。尽管看着不爽,但这种人没有坏心,与他人也无利益冲突。

爱丽丝经历职场一役,迈出了成长的一大步,她懂得了自己内心真正渴望的东西是什么,遂受到某知名跨国公司CEO的亲睐,邀请其加入团队,担任市场总监一职。独具眼光的爱丽丝一眼就从地图上圈出了大中华区,这地方——钱多,人傻!不管小白领、富二代还是二奶、名媛,都对西洋奢侈品有着鸦片似的瘾……

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『月满轩尼诗』仍是都市爱情童话

2010年03月27日,星期六

人们对《月满轩尼诗》的期待,全要拜汤唯的回归所赐。作为解禁后第一部上映的影片,所受的瞩目自然不言而喻。兴许很多人在为她过去两年的空档感到惋惜,但其实我倒觉得并没什么,从另一个角度出发,这为她的一夜爆红做了缓冲,反而不容易落入速朽的圈套。再说汤唯不是章子怡,需要时时刻刻盘踞大众的视线,换句话说,章子怡是个知道自己想要什么的人,汤唯是个知道自己是什么的人。

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汤唯身上总有种说不上的独特气质,表情温和淡然,但眉宇间流淌出几分英气,眼神沉静但暗裹着不容靠近的肃杀。国内女演员多的是耍狠卖骚寡淡娇嗲的类型,像她这种平凡中蕴含不平凡的确实稀有。她算不上漂亮,脸颊太阔,下巴太尖,这张脸不太符合16:9的要求,但看着却感觉舒服,淡定的神态反而给人过目难忘的印象。当然,这样的气质势必会限制她的戏路,不过想必她也清楚这点,《月满轩尼诗》里的爱莲这个角色于她而言稳妥而保险,恬静倔强的个性恰合别人眼中的她。

影片的题材很现实,但结局依旧是毫无悬念的童话,两个原本被逼无奈去相亲的男女,最终在拉锯式的见面后焖然起爱的火花。剧情有些单薄,摆脱不了窠臼,但也突出了岸西作为女性编剧以细腻见长的动人。每一个编剧都渴望当导演,希望自己的孩子血统纯正,但当了导演的编剧未必能驾驭好电影语言,你能明显感觉电影剪辑的不连贯,段与段的分隔就一个黑屏就打发了过去,作者导演的创作方式容易使人沉溺在个人化的想法中,比如像梦境和神秘的印度阿三如果放在小说里会增添铺垫和悬念,但不断插入电影中就像是画蛇添足的干扰,仿佛是为了制造某种效果硬塞进去的。

学友叔演的阿来其实和《全城热恋》里的单身老爸是一个型号的,同样是失意的中年男人,只不过上次有个要人疼的女儿,这次有个膝下无子、疼死他的姨妈。现实中像阿来这种浑浑噩噩的男人还真不少,他们胸无大志、混吃等死,对爱情没有太多渴望,却随时准备担当起别人的备胎。可就是这样,爱莲的出现还是打乱了他的生物节奏——“本来以为就这么拖拖拉拉一辈子,该不难吧”,听到这句台词心里堵得发慌,不是像剧中人那样猛地被爱情撞了下腰,原本的重心也发生偏移,由此萌生出诸多不安和悔意。而是那个“一辈子”,细想我的人生其实不也是那般不思进取,整个心跟着颤抖着堕入深渊。而姨妈的那句“几十年来,头一次有男人约我出去”也说得人心有戚戚背脊发寒,仿佛那个没人爱的一辈子直接就铺展在了眼前。

虽然矛盾一直在制造着,不过爱莲和阿来由相识的互不顺眼到和谐相处的发展始终保持着顺理成章的脚步,哪怕一个有着大墙内走出的男友,一个有着藕断丝连纠葛不清的前女友。两个人的相处是导演擅长的小情小调,含蓄内敛,互动只在言语和眼神中完成,情意包裹在笑容和泪水间。他们的共同特质是喜爱小说,一个负责逗笑,一个擅长接话,在那个只会用拳头解决问题的男友和那个戴着虚伪面具的女友映衬下,两人之间无疑更显默契。因此,离开之前的情人完全省去了道义上的责问和考虑,矛盾引刃瓦解,简单化的倾向让表达流于庸常,局限在都市小品的格局。顺便说一句,汤唯和男友的国语对白有点太过矫揉造作,倒不如她的一口流利的粤语自然洒脱。

《月满轩尼诗》这个名字总给人植入式广告的强烈印象,实际上是电影里出现街名,只是轩尼诗道的特殊意义只有生活在香港的人才知道。影片结尾字幕一打出,轩尼诗果然是赞助品牌,算下来片名曝光时间跨度已经长达一年有余,这笔行销预算还真是划算啊。姐也想拍电影,不如这样好啦,片名叫《日出芝华士》,跪求芝华士独家赞助……

最后说说相亲这回事,其实我觉得这部片子最大的童话就是有能耐让在不来电的情况下让一对男女的相亲来回那么多次(虽然你可以说里面的相亲本来就是让他们以结婚为宗旨的)。当然,阿来和爱莲对相亲的抵触情境我是深有体会,看电影时只有默默笑而不语。比如说一边怨天尤人打出反相亲旗号,一边又只得顺从爹娘按时赴约。爱莲为回避对象把自己打扮成村姑的事也不是没有想过,像是破布裹身以犀利姐造型单挑对方啦,俩礼拜不洗头喝咖啡时往杯子撒两把头皮屑啦,或是叼一根烟然后向对面猛烈喷发烟圈,反正怎么恶心怎么来,怎么BT怎么玩。不过“万一”又跑来纠缠我,万一老娘以后出名连累形象怎么办,万一对方是帅哥自毁前程怎么办。事实证明,万一的概率的确是万分之一。就拿去年碰上的N个相亲对象来说吧(去年一年是危机年),基本都属于乏善可陈的白开水类型,真碰上JP倒也可以激情澎湃地直抒上一阵胸臆。弄到你想对上帝哭诉,再怎么给我弄个话痨型人物吧,就算没有可以沟通的,好歹能让俺听听评弹,撑足两小时客套时间吧,不用我在说这个话题的时候已经开始酝酿下一个问题,而且每个问题都以生活为圆心打转。撇开电影音乐文学,聊点政治、历史、金融、互联网我也不介意的,但一个能聊上的也没有!那些人的生活,除了工作,似乎就被游戏、健身、体育赛事、港台国产电视剧所占据。相比网游,大概老婆也只能充当起功能性角色。相亲完毕说再见的时候,心里默念的都是再也不要见了,女人的矛盾心理随即接踵而至,人家对你没点意思似乎总让你有个疙瘩,人家对你有点意思你连想死的心都有了。这“一次性”的会面除了给你带来阴影之外就没有别的什么了。现在我开始学得聪明了,下次七大姑八大姨们要是又来“提亲”,老衲一毛钱的短信全部搞定。

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『大侦探福尔摩斯』“走近科学”就该这么拍

2010年03月4日,星期四

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我小时候尤其钟爱侦探小说,当然前面要加上“短篇”的前缀,那些严谨缜密的长篇推理实在叫人敬而远之,因为逻辑欠缺的我只求十分钟得到答案的快感。不过那些侦探短篇精选倒不大见着福尔摩斯先生,有次我故作正经拿过一本福尔摩斯集,翻了十分钟决定还是不挑战了。

免费的看片会,来的大伯大叔阿姨大妈不少,两部电影连放,本想连庄看完,无奈刚刚看过搞笑的喜剧大片《特工强档》,难以适应《大侦探福尔摩斯》的节奏(美其名曰“外文的,听不懂”,奇怪,刚刚寒文不也外文么?),阿姨爷叔纷纷离场,刚刚热闹的场子顿时变为一个个空位。也好,让俺耳朵清净一下,谁知下半场的山寨手机又连连骚扰。

福尔摩斯的形象一开始就存在着争议,一高一矮的身高差距就让人不忍感慨:这两人换错名字了吧。虽然我是“福”盲,但是Guy Ritchie显然走的不是原著路线,那个孤僻自负戴着猎鹿帽的男人,俨然成为腹肌挺拔的美式动作英雄加眼神轻佻的华丽雅痞。

这片的评论基本不成腐不成活,不如跳出这个框框谈些别的。虽说也算两大美男压阵,但这对福尔摩斯和华生的搭配似乎欠缺了点意境,哪怕两人言语暧昧行动默契让人浮想联翩。大抵是小罗伯特·唐尼和裘德·洛身上有股相若的小公鸡气质,只不过唐尼是那种把美臀翘得老高、手指把玩戒指的油滑大亨型,而洛是那类闪亮轻浮、游遍芳丛的花下奴,这不,拍电影时和某个小模特一夜温存就给自己添了第四个娃。

你问我心目中的人选?尖酸刻薄、高智商、不易亲近、擅长发现细节、神奇有如神助、对违禁物有瘾、业余喜爱玩个乐器,House大叔不去演福尔摩斯真是浪费人才,对了,他也只有一个朋友,就是温厚善良、任由他欺负的Wilson医生。仔细对比一下细节,你要内牛满面了……连住址的门牌号都一样么!

似乎和麦姐结婚的男人,都会走入郁郁不得志的怪圈,这些年来里奇兄的电影可谓评论票房双失利,转眼离婚后又成了香饽饽,不管这次《福尔摩斯》被骂有多烂,好歹票房是赚了个盆满钵。从商业角度出发,这样的大制作成功之处就在于好莱坞的聪明,它懂得观众捧着爆米花时的心理,你无需太多思考,只需要享受那种拳拳威猛、爆破猛烈、肾上腺激素的快感就行了,思考推理也不用,坏人就摆在你面前,你只要听福尔摩斯在事后蹦豆般的一连串解释就真相大白了。

科学论述 + 反邪教 + 幽默喜感 + 经典案例 + 帅哥压境 + 功夫凌厉 + 悬念迭起 + 暧昧情挑 + 华丽背景 + 改变历史 + 续集伏笔 —— 嗯,“走进科学”就该这么拍!

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『Séraphine』一个人的信仰

2010年02月26日,星期五

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她说:“有时,我也会被自己的画吓着。”
那些绚烂的颜色和重复的意象轻而易举地攫取住你的视线
画面上的果实和树叶有如睁大的眼睛,绷紧住你的呼吸

白日,她是一头乱发的笨拙女仆,一如棉麻般粗劣而质朴
暗夜,她是画布前的自由灵魂,每一笔都勾画出她的单纯信仰
没有人教过她怎样去画,猪血、泥土、烛油都可以作为颜料
作画只因为冥冥中守护天使的“启发”

不会有人在意这个卑微女人的另一面
直到独具慧眼的他,发现了原生态的放肆生命力
他的欣赏,成了她手中攥紧的明媚曙光
一个信仰,让她对抗了万千个夜晚的孤独

只是她不懂他“我不会和任何女人结婚”的画外音
也不懂给她优渥报酬的他无力承担那个画展
游弋在自我世界中的她无法接受残酷的答案
因为所有的天使已在去往画展的路上

法国女人总是为爱疯狂,艺术家更甚
她的画受伤了,她的心狂躁如焰
岁月将她埋寂在疯人院,尘封于铁条铮铮的小窗

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法国朴素派女画家萨贺芬·路易(Séraphine Louis,1864-1942)

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『点评』纽约我爱你/全城热恋/小小尼古拉

2010年02月23日,星期二

过年没怎么看片,也不高兴写文章,处于混沌得不知道自己要干吗的状态,什么都想尝试,什么五分钟内都能放弃。或许拿万峰老师的话说就是“这位妇女的心思都活络了”……

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《纽约我爱你》(New York, I Love You)
★★★
少了“巴黎”的写意,多了“纽约”的现实,大城小事有串场,只不过小品的形式还是独立开来比较好。姜文导演的那段把《花房姑娘》翻译了出来,斯嘉丽导演的因为篇幅太长给剪掉了,最打动人的是老头老太那段,舒淇素颜看着倒也舒服,拉博夫和克里斯蒂那段白帘飘飘很美(就是智商有限没怎么看懂)。影片的长度1:43,143的意思是I love you。
P.S. 《上海我爱你》今年秋天能顺利开拍么,卡司表还不见踪影啊……

《全城热恋》
★★☆
名字很热海报很红,就是内容和看的时候的天气一样冷。最冷的是全程黑脸的吴彦祖和萝莉脸的徐若瑄一段,现在的电影怎么总是有股挥之不去的文艺腔嘞,鱼缸里的两条鱼看着更冷,男鱼猥琐不够,女鱼还抹了胭脂,以为我们是幼儿园大班呐。曼玉女神也在其中轧了一脚,她小脸一台,观众席迸发了整齐划一的“哇”。
P.S. 以后整容的话得拿着Angelababy的照片去整。

《月球》(Moon)
★★★★
这种类型的片子,有些人看了满怀鸡冻地亮出五颗星,有些人看了15分钟就放弃了。看在500万美元能炮制出这么牛×的效果,不送鲜花说不过去,卡梅隆,你要跟Davie Bowie的儿子学学了,看人家拍片多经济实惠。

《小小尼古拉》(Le Petit Nicolas)
★★★☆
很可爱的故事,很可爱的色彩,小淘气们的校服让人怀旧,童年的糗事令人不禁莞尔,只是期望太高,品味起来总免不了平淡。故事是以尼古拉担心父母生个弟弟自己受冷落为起点的,突然想起前段时间听飞鱼秀的“争宠”主题,有人说小时候父母就吓唬他说给他生个弟弟,他就抄起一个娃娃,把小刀架在娃娃脖子上……原来童年时代的我们心理就这般阴暗。

《枕草子》(The Pillow Book)
★★☆
最厌恶打着哲学玄学的旗号贩卖情色,西方导演拍摄东方题材免不了带着股后殖民情结。摄影很美,书法很美,只是器官总是过于突兀缺乏美感。Ewan兄总是裸得那么坦荡荡,邬君梅算得上勇气可嘉,哪像ZZY拍了背影还找裸替。

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