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『爱丽丝漫游仙境』另类职场教程

2010年04月3日,星期六

《爱丽丝漫游仙境》的故事和动画片以前都看过,这么一个无厘头的冒险故事,彼时看起来倒是很正常,吃个东西就能变大变小在当时觉得还怪好玩的,现在想起来那简直是LSD啊,之后发生的无逻辑事件也就顺理成章了。

大概是《阿凡达》的火热,大家对Tim Burton的《爱丽丝漫游仙境》的期望值普遍拉高不少,看完反而觉得买票的钱花得冤枉了。是的,如果从正常的秩序看,《爱丽丝》的确新意欠奉,观影时情不自禁关联了诸如《飞屋》、《阿凡达》、《魔法奇缘》等诸多好莱坞样板电影,但是从另一个角度看,原来“爱丽丝”居然布了这么一个隐藏的局。

 

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爱丽丝,女,出生于1852年
19岁涉世未深时因一只神秘兔子的介入
被迫进入职场,从此开始了她的冒险旅程

红皇后 - 女魔头上司,为人专横跋扈、颐气指使、刁蛮霸道,动不动就用“砍掉他的脑袋”这类威胁性话语对下属进行行政处分。在魔头底下做事,难免有伴君如伴虎。为了明哲保身,她手下的大部分人都乖顺恭敬,唯恐一不小心惹毛领导,那你的好日子就没法过了。魔头这样的女人,野心蓬勃,行事果断,办事效率高,但情感上总摆脱不了空虚,渴望蓝颜知己不断花花草草无数,对女人的要求是不能比她幸福不能比她出众。她一边为自己的地位权势感到骄傲满足,偶尔又为身边少有真心话而感到孤单落寞。在不折腾的前提下,与这样的领导相处也并非难事,你只要按部就班安分守己完成她布置的任务就行,等到时机成熟再转投别家。但在魔头的掌控下,兔子难免会有惹急了的时候,要对付女魔头,她的下属必须团结一条心——就像扑克牌士兵那样放下兵器,说:“咱不干了”。集体辞职的事前阵子还听说过一个,女魔头还真叫欲哭无泪了。

白皇后 - 外表贤淑温柔,身体弱不禁风,这样的女领导看起来让人心生怜意,工作都跟着春风化雨。但她说不定也是个扮猪吃老虎的狠角色,她懂得运用计谋,假人之手达到自己的根本目的,这种背地的聪明不禁使人多了几分悚然。为了夺取领地得到升迁,她做好了充分的准备,先让兔子做猎头找来爱丽丝,然后在敌方阵营安插亲信若干,上演潜伏,还凭借其具有说服力的外貌吸引疯帽子这类忠诚的垫脚石。她对爱丽丝好,也只是让她为其卖命。爱丽丝说,凭借你白皇后的能力完全可以战胜恶龙,她却轻飘飘甩出一句她这种菩萨心肠怎么能去杀生,简直是腹黑的至高境界。最后爱丽丝斩杀恶龙,成功为其完成既定目标,可下属的功劳此时却都记在了领导的头上,得到王冠的白皇后拿出一笔“遣散费”轻巧就把爱丽丝打发走了。

疯帽子 - 遇上此类真诚善良、愿为朋友两肋插刀的同事,绝对要珍惜。他的表现也许不是最出色的,但却是最值得信任的。他们有着正直、可靠的RP,在工作中能与你出生入死共患难啊,彼此相互帮助,共享关系资源。记住,关键时刻,他是你肩并肩的战友,鼓励你前行。

毛毛虫 - 导师型的人物在工作中并不常见,你和他的交流平日也不会太多。与久经风霜的他相比,你在各方面的表现都过于稚嫩,这种经验不对等决定了你们罕有共同的话题,但是如果你在工作中遇到困难,他一定会慷慨为你指点迷津。就像爱丽丝犹豫不决的时候,毛毛虫大师的一句“坚持”就让她的小宇宙瞬间爆发。

红心骑士 - 在职场中,最需要防备的就是口蜜腹剑、溜须拍马、挑拨离间、心怀鬼胎的小人。若让小人得志,这样的人往往杀伤力极强,哪怕不是一人之下万人之上,他的存在也会使人感到惴惴不安,因为你的一举一动都在他的注视之下。面对红心骑士阴邪小人,你只有能躲多远躲多远,尽量保持距离,不要和他牵扯上利害关系,否则后果不堪设想,因为他——上头有人。此外我们只能像古代百姓那样寄望拥有一位兼听则明的皇帝,而不会因为小人的几句耳旁风就让其钻了空子,一个有实力和定力的好领导绝对可以塑造优秀稳固的团队,但一个小人就像一颗耗子屎坏了一锅汤。

毛毛兽 - 因为不了解,所以发生误解。平日里和这类人打交道不多,因此难免因为别人的看法而产生偏见。偶尔碰上了,也像见到凶猛的毛毛兽那样心里不免胆怯。爱丽丝在人际关系上把握最好的就是与毛毛兽的关系,她的临危不惧和充分信任撬开了这头怪兽的纯洁心灵,使之忠心耿耿地与其结成盟友。爱丽丝在其中还运用了一个以德报怨的小计谋,虽然你把我划伤过,但我还是把你的眼乌珠还给你了。所以在你没有充分接触这类人前,不要轻易判断并作出相应反应。

妙妙猫 - 看了这片的很多人都萌上这只猫了,但对于这种飘忽不定、神通广大的江湖仙人,我只能说“哥只是个传说”。

老鼠 - 这种类型可以算作职场小强,勇猛而偏执,自以为厉害,实际上他们并没那么聪明,常常做出头鸟而遭遇麻烦,但往往又是打不死的。这种人无法交心,但拉拢在一起也可以壮大声势,而且他也乐于为团队做贡献。

双胞胎 - 一对憨厚迷糊的傻兄弟,常会成为同事们开涮的对象,业绩平庸,不过为人不错,经常收到好人卡。

疯兔子 - 职场老浆糊,整天一杯茶一张报纸,不思进取,在单位里混养老金,碰上事情就开始装疯卖傻。尽管看着不爽,但这种人没有坏心,与他人也无利益冲突。

爱丽丝经历职场一役,迈出了成长的一大步,她懂得了自己内心真正渴望的东西是什么,遂受到某知名跨国公司CEO的亲睐,邀请其加入团队,担任市场总监一职。独具眼光的爱丽丝一眼就从地图上圈出了大中华区,这地方——钱多,人傻!不管小白领、富二代还是二奶、名媛,都对西洋奢侈品有着鸦片似的瘾……

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『月满轩尼诗』仍是都市爱情童话

2010年03月27日,星期六

人们对《月满轩尼诗》的期待,全要拜汤唯的回归所赐。作为解禁后第一部上映的影片,所受的瞩目自然不言而喻。兴许很多人在为她过去两年的空档感到惋惜,但其实我倒觉得并没什么,从另一个角度出发,这为她的一夜爆红做了缓冲,反而不容易落入速朽的圈套。再说汤唯不是章子怡,需要时时刻刻盘踞大众的视线,换句话说,章子怡是个知道自己想要什么的人,汤唯是个知道自己是什么的人。

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汤唯身上总有种说不上的独特气质,表情温和淡然,但眉宇间流淌出几分英气,眼神沉静但暗裹着不容靠近的肃杀。国内女演员多的是耍狠卖骚寡淡娇嗲的类型,像她这种平凡中蕴含不平凡的确实稀有。她算不上漂亮,脸颊太阔,下巴太尖,这张脸不太符合16:9的要求,但看着却感觉舒服,淡定的神态反而给人过目难忘的印象。当然,这样的气质势必会限制她的戏路,不过想必她也清楚这点,《月满轩尼诗》里的爱莲这个角色于她而言稳妥而保险,恬静倔强的个性恰合别人眼中的她。

影片的题材很现实,但结局依旧是毫无悬念的童话,两个原本被逼无奈去相亲的男女,最终在拉锯式的见面后焖然起爱的火花。剧情有些单薄,摆脱不了窠臼,但也突出了岸西作为女性编剧以细腻见长的动人。每一个编剧都渴望当导演,希望自己的孩子血统纯正,但当了导演的编剧未必能驾驭好电影语言,你能明显感觉电影剪辑的不连贯,段与段的分隔就一个黑屏就打发了过去,作者导演的创作方式容易使人沉溺在个人化的想法中,比如像梦境和神秘的印度阿三如果放在小说里会增添铺垫和悬念,但不断插入电影中就像是画蛇添足的干扰,仿佛是为了制造某种效果硬塞进去的。

学友叔演的阿来其实和《全城热恋》里的单身老爸是一个型号的,同样是失意的中年男人,只不过上次有个要人疼的女儿,这次有个膝下无子、疼死他的姨妈。现实中像阿来这种浑浑噩噩的男人还真不少,他们胸无大志、混吃等死,对爱情没有太多渴望,却随时准备担当起别人的备胎。可就是这样,爱莲的出现还是打乱了他的生物节奏——“本来以为就这么拖拖拉拉一辈子,该不难吧”,听到这句台词心里堵得发慌,不是像剧中人那样猛地被爱情撞了下腰,原本的重心也发生偏移,由此萌生出诸多不安和悔意。而是那个“一辈子”,细想我的人生其实不也是那般不思进取,整个心跟着颤抖着堕入深渊。而姨妈的那句“几十年来,头一次有男人约我出去”也说得人心有戚戚背脊发寒,仿佛那个没人爱的一辈子直接就铺展在了眼前。

虽然矛盾一直在制造着,不过爱莲和阿来由相识的互不顺眼到和谐相处的发展始终保持着顺理成章的脚步,哪怕一个有着大墙内走出的男友,一个有着藕断丝连纠葛不清的前女友。两个人的相处是导演擅长的小情小调,含蓄内敛,互动只在言语和眼神中完成,情意包裹在笑容和泪水间。他们的共同特质是喜爱小说,一个负责逗笑,一个擅长接话,在那个只会用拳头解决问题的男友和那个戴着虚伪面具的女友映衬下,两人之间无疑更显默契。因此,离开之前的情人完全省去了道义上的责问和考虑,矛盾引刃瓦解,简单化的倾向让表达流于庸常,局限在都市小品的格局。顺便说一句,汤唯和男友的国语对白有点太过矫揉造作,倒不如她的一口流利的粤语自然洒脱。

《月满轩尼诗》这个名字总给人植入式广告的强烈印象,实际上是电影里出现街名,只是轩尼诗道的特殊意义只有生活在香港的人才知道。影片结尾字幕一打出,轩尼诗果然是赞助品牌,算下来片名曝光时间跨度已经长达一年有余,这笔行销预算还真是划算啊。姐也想拍电影,不如这样好啦,片名叫《日出芝华士》,跪求芝华士独家赞助……

最后说说相亲这回事,其实我觉得这部片子最大的童话就是有能耐让在不来电的情况下让一对男女的相亲来回那么多次(虽然你可以说里面的相亲本来就是让他们以结婚为宗旨的)。当然,阿来和爱莲对相亲的抵触情境我是深有体会,看电影时只有默默笑而不语。比如说一边怨天尤人打出反相亲旗号,一边又只得顺从爹娘按时赴约。爱莲为回避对象把自己打扮成村姑的事也不是没有想过,像是破布裹身以犀利姐造型单挑对方啦,俩礼拜不洗头喝咖啡时往杯子撒两把头皮屑啦,或是叼一根烟然后向对面猛烈喷发烟圈,反正怎么恶心怎么来,怎么BT怎么玩。不过“万一”又跑来纠缠我,万一老娘以后出名连累形象怎么办,万一对方是帅哥自毁前程怎么办。事实证明,万一的概率的确是万分之一。就拿去年碰上的N个相亲对象来说吧(去年一年是危机年),基本都属于乏善可陈的白开水类型,真碰上JP倒也可以激情澎湃地直抒上一阵胸臆。弄到你想对上帝哭诉,再怎么给我弄个话痨型人物吧,就算没有可以沟通的,好歹能让俺听听评弹,撑足两小时客套时间吧,不用我在说这个话题的时候已经开始酝酿下一个问题,而且每个问题都以生活为圆心打转。撇开电影音乐文学,聊点政治、历史、金融、互联网我也不介意的,但一个能聊上的也没有!那些人的生活,除了工作,似乎就被游戏、健身、体育赛事、港台国产电视剧所占据。相比网游,大概老婆也只能充当起功能性角色。相亲完毕说再见的时候,心里默念的都是再也不要见了,女人的矛盾心理随即接踵而至,人家对你没点意思似乎总让你有个疙瘩,人家对你有点意思你连想死的心都有了。这“一次性”的会面除了给你带来阴影之外就没有别的什么了。现在我开始学得聪明了,下次七大姑八大姨们要是又来“提亲”,老衲一毛钱的短信全部搞定。

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『大侦探福尔摩斯』“走近科学”就该这么拍

2010年03月4日,星期四

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我小时候尤其钟爱侦探小说,当然前面要加上“短篇”的前缀,那些严谨缜密的长篇推理实在叫人敬而远之,因为逻辑欠缺的我只求十分钟得到答案的快感。不过那些侦探短篇精选倒不大见着福尔摩斯先生,有次我故作正经拿过一本福尔摩斯集,翻了十分钟决定还是不挑战了。

免费的看片会,来的大伯大叔阿姨大妈不少,两部电影连放,本想连庄看完,无奈刚刚看过搞笑的喜剧大片《特工强档》,难以适应《大侦探福尔摩斯》的节奏(美其名曰“外文的,听不懂”,奇怪,刚刚寒文不也外文么?),阿姨爷叔纷纷离场,刚刚热闹的场子顿时变为一个个空位。也好,让俺耳朵清净一下,谁知下半场的山寨手机又连连骚扰。

福尔摩斯的形象一开始就存在着争议,一高一矮的身高差距就让人不忍感慨:这两人换错名字了吧。虽然我是“福”盲,但是Guy Ritchie显然走的不是原著路线,那个孤僻自负戴着猎鹿帽的男人,俨然成为腹肌挺拔的美式动作英雄加眼神轻佻的华丽雅痞。

这片的评论基本不成腐不成活,不如跳出这个框框谈些别的。虽说也算两大美男压阵,但这对福尔摩斯和华生的搭配似乎欠缺了点意境,哪怕两人言语暧昧行动默契让人浮想联翩。大抵是小罗伯特·唐尼和裘德·洛身上有股相若的小公鸡气质,只不过唐尼是那种把美臀翘得老高、手指把玩戒指的油滑大亨型,而洛是那类闪亮轻浮、游遍芳丛的花下奴,这不,拍电影时和某个小模特一夜温存就给自己添了第四个娃。

你问我心目中的人选?尖酸刻薄、高智商、不易亲近、擅长发现细节、神奇有如神助、对违禁物有瘾、业余喜爱玩个乐器,House大叔不去演福尔摩斯真是浪费人才,对了,他也只有一个朋友,就是温厚善良、任由他欺负的Wilson医生。仔细对比一下细节,你要内牛满面了……连住址的门牌号都一样么!

似乎和麦姐结婚的男人,都会走入郁郁不得志的怪圈,这些年来里奇兄的电影可谓评论票房双失利,转眼离婚后又成了香饽饽,不管这次《福尔摩斯》被骂有多烂,好歹票房是赚了个盆满钵。从商业角度出发,这样的大制作成功之处就在于好莱坞的聪明,它懂得观众捧着爆米花时的心理,你无需太多思考,只需要享受那种拳拳威猛、爆破猛烈、肾上腺激素的快感就行了,思考推理也不用,坏人就摆在你面前,你只要听福尔摩斯在事后蹦豆般的一连串解释就真相大白了。

科学论述 + 反邪教 + 幽默喜感 + 经典案例 + 帅哥压境 + 功夫凌厉 + 悬念迭起 + 暧昧情挑 + 华丽背景 + 改变历史 + 续集伏笔 —— 嗯,“走进科学”就该这么拍!

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『Séraphine』一个人的信仰

2010年02月26日,星期五

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她说:“有时,我也会被自己的画吓着。”
那些绚烂的颜色和重复的意象轻而易举地攫取住你的视线
画面上的果实和树叶有如睁大的眼睛,绷紧住你的呼吸

白日,她是一头乱发的笨拙女仆,一如棉麻般粗劣而质朴
暗夜,她是画布前的自由灵魂,每一笔都勾画出她的单纯信仰
没有人教过她怎样去画,猪血、泥土、烛油都可以作为颜料
作画只因为冥冥中守护天使的“启发”

不会有人在意这个卑微女人的另一面
直到独具慧眼的他,发现了原生态的放肆生命力
他的欣赏,成了她手中攥紧的明媚曙光
一个信仰,让她对抗了万千个夜晚的孤独

只是她不懂他“我不会和任何女人结婚”的画外音
也不懂给她优渥报酬的他无力承担那个画展
游弋在自我世界中的她无法接受残酷的答案
因为所有的天使已在去往画展的路上

法国女人总是为爱疯狂,艺术家更甚
她的画受伤了,她的心狂躁如焰
岁月将她埋寂在疯人院,尘封于铁条铮铮的小窗

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法国朴素派女画家萨贺芬·路易(Séraphine Louis,1864-1942)

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『点评』纽约我爱你/全城热恋/小小尼古拉

2010年02月23日,星期二

过年没怎么看片,也不高兴写文章,处于混沌得不知道自己要干吗的状态,什么都想尝试,什么五分钟内都能放弃。或许拿万峰老师的话说就是“这位妇女的心思都活络了”……

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《纽约我爱你》(New York, I Love You)
★★★
少了“巴黎”的写意,多了“纽约”的现实,大城小事有串场,只不过小品的形式还是独立开来比较好。姜文导演的那段把《花房姑娘》翻译了出来,斯嘉丽导演的因为篇幅太长给剪掉了,最打动人的是老头老太那段,舒淇素颜看着倒也舒服,拉博夫和克里斯蒂那段白帘飘飘很美(就是智商有限没怎么看懂)。影片的长度1:43,143的意思是I love you。
P.S. 《上海我爱你》今年秋天能顺利开拍么,卡司表还不见踪影啊……

《全城热恋》
★★☆
名字很热海报很红,就是内容和看的时候的天气一样冷。最冷的是全程黑脸的吴彦祖和萝莉脸的徐若瑄一段,现在的电影怎么总是有股挥之不去的文艺腔嘞,鱼缸里的两条鱼看着更冷,男鱼猥琐不够,女鱼还抹了胭脂,以为我们是幼儿园大班呐。曼玉女神也在其中轧了一脚,她小脸一台,观众席迸发了整齐划一的“哇”。
P.S. 以后整容的话得拿着Angelababy的照片去整。

《月球》(Moon)
★★★★
这种类型的片子,有些人看了满怀鸡冻地亮出五颗星,有些人看了15分钟就放弃了。看在500万美元能炮制出这么牛×的效果,不送鲜花说不过去,卡梅隆,你要跟Davie Bowie的儿子学学了,看人家拍片多经济实惠。

《小小尼古拉》(Le Petit Nicolas)
★★★☆
很可爱的故事,很可爱的色彩,小淘气们的校服让人怀旧,童年的糗事令人不禁莞尔,只是期望太高,品味起来总免不了平淡。故事是以尼古拉担心父母生个弟弟自己受冷落为起点的,突然想起前段时间听飞鱼秀的“争宠”主题,有人说小时候父母就吓唬他说给他生个弟弟,他就抄起一个娃娃,把小刀架在娃娃脖子上……原来童年时代的我们心理就这般阴暗。

《枕草子》(The Pillow Book)
★★☆
最厌恶打着哲学玄学的旗号贩卖情色,西方导演拍摄东方题材免不了带着股后殖民情结。摄影很美,书法很美,只是器官总是过于突兀缺乏美感。Ewan兄总是裸得那么坦荡荡,邬君梅算得上勇气可嘉,哪像ZZY拍了背影还找裸替。

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时光流转,恋曲流传

2010年02月14日,星期天

记忆中的影像会因岁月磨损而失焦,但脑海中的旋律仿佛经年不变,音符环环固定在那个位置,哼上一句便知道接下来往哪儿走。所以,有些电影,最先回想到的便是歌曲,而抽象的情感似乎也在瞬间晕染开来。

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时光
A Waltz for a Night - 《爱在日落黄昏时》(Before Sunset)

看过《爱在黎明破晓时》,许多人怕是忍不住感叹:这是最完美的爱情。命运串起了一段永远铭刻的回忆,却又无情阻断了一个可能。九年荏苒而过,待到两人重逢时,沉重的时光已得磨去了曾经的天真与棱角,现实的无奈和平淡也盖过了当年无可救药的浪漫主义。两人小心地试探着彼此,用否定掩饰记忆犹新的羞涩,可又在无意中流露出久抑多年的惆怅惘然。Julie Delpy弹唱的一曲[A Waltz for a Night]为电影划上了尽在不言中的句号,而两人的发挥也堪称绝妙,Ethan Hawke把刻意倾听背后的忐忑焦灼演绎得惟妙惟肖,九年里的千思万想蓦然间涌上心头,而Julie Delpy看似随意吟唱背后的百感交集则在圆润悠缓的旋律中滴滴写尽,女人所有的思恋最后则释然于故作轻松的一吐息之间。

导演原本属意的并不是这首歌,最终选择它是因为曲子易于表演,而Julie Delpy早前创作的这首歌居然天衣无缝地融合进两人当年此时的情境,甚至连情人的名字都叫Jesse,一日的爱情短暂擦过,留下那道永远褪不去的美丽伤疤。


遇见
Falling Slowly - 《曾经拥有》(Once)

有些电影并不见得有多高明,但裹怀其中的孤独与疏离总会撩拨起心间的阵阵涟漪,而音乐、梦想、相遇、相知这类的元素太容易满足城市中的文艺男女们的期翼了,以至于影片在盛名下显得有点难副,与其说我是看完这部电影倒不如说是听完这部电影的。不管怎样,它成就了一个琴行发生的美妙片段,琴瑟相合的默契缓缓注入观者的心扉,看似平静的乐曲下隐匿的滚烫热度让人耽于淡淡的情愫间不可自拔。

[Falling Slowly]果不其然赢得了当年的奥斯卡,记得央视那年在红地毯采访,率性的爱尔兰男人Glen Hansard面对镜头毫不犹豫地演绎了这首歌,亲切而认真,而女主角Markéta Irglová则很害羞地站在他身旁,突然就被这场景打动。对了,两个人还真因为这部电影走到了一起。


漂泊
Moon River - 《蒂凡尼的早餐》(Breakfast at Tiffany’s)

看过小说再去看电影,对影片的评分会打折扣的,抛开赫本经典的小黑裙和脍炙人口的[Moon River],这部电影只不过算是部好莱坞制式化的商业片,先不说赫本的神仙气与书中郝莉纯洁又放荡的野姑娘的形象相去甚远(卡波特对选角大感不快),电影预设下的完满结局就已经偏离了小说的内核。幸好月光下的那支孤独乐曲至今让人心有戚戚,虽然赫本纤细温柔的嗓音不同于小说中描写的粗哑破嗓子,但倒是恰合了伤感低婉的旋律,为之洗尽铅华,还原了轻佻应召女郎背后那个与爱失散的落寞女孩。[Moon River]的意境既可以被看作爱情,也可以不是,它隐含着梦想、依恋、对温暖的渴望,天涯流浪人久经漂泊后,最终拥有的仍是彩虹尽头的岁月静好。所谓对蒂凡尼的向往,不代表物欲与金钱,只是一个让漂泊女子以为能寻找安定感的心理壁垒。

[Moon River]是特别为赫本写的,考虑到她没有接受过专业训练,所以乐曲只有一个八度。她为演唱这首歌没少花心思,这也让她在得知制片人要把她的演唱部分剪掉时,不难理解她会激动地从椅子上跳起来说“Over my dead body”,她的原声还是保留在了电影里。


流逝
As Time Goes By - 《卡萨布兰卡》(Casablanca)
“我们会永远拥有巴黎”,在局势动荡的卡萨布兰卡,曾经的情事太悱恻以至于让Rick不敢追忆,那首拥打上过巴黎印记的[As Time Goes By]也因此销声匿迹。“Sing it, Sam”——在舒缓钢琴和爵士氛围下,往昔的情愫再次蔓延心头,哪管光阴流逝时过境迁。


单纯
Anyone Else But You - 《朱诺》(Juno)
青春再装酷,心底渴望的仍是一缕纯净的阳光,勇敢面对生活,卸下沉重的包袱,Juno重新回复了假小子的模样,背起吉他蹬上单车找那个男孩。一首朗朗上口略带顽皮的歌,唱出了傻傻的我们和清澈的爱意。


幸福
La Vie En Rose - 《玫瑰人生》等
这首耳鬓厮磨的缠绵香颂无疑是甜美爱情的最好注解,也成了爱情电影的经典插曲,赫本在《龙凤配》里用小女人轻柔声音唱给过鲍嘉,《瓦利》里Louis Armstrong版的[La Vie En Rose]为满面疮痍的地球覆上了一层浪漫暖色,当然,它也是香颂天后Edith Piaf不灭的招牌。虽然命运跌宕,身旁人如流水,但“爱”永远化作了她坚强的座右铭。

与其说我们渴望爱情,不如说我们希望寻求一份与爱的联结,身边有没有那个TA并不重要,重要的是能够分享情感的朋友。如果此时此刻你感到孤单,这里推荐给你一个小组,告诉你你不是一个人,点击进入
P.S. 小组名是暂定的,男女皆可入伙,不收门票,谢绝撩菜,广告词若觉露骨请自动回避

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毕业生生存指南

2010年02月10日,星期三

看到《毕业生生存指南》位列十大烂片之中还不大敢相信
毕竟从夏天起就开始等着,直到看完后才确信排名没有错
电影是个好题材,可惜剧本仿若出稚嫩的毕业生之笔
情感转折太突兀,戏剧冲突太刻意,现实问题太苍白,中心思想太说教
真不知该说他们太单纯,还是我们太复杂

看这部电影大概多半是被这个译名忽悠进的
突然发现我们置身于一个充斥成功学指南的社会
在房价物价催着你拼命向前跑的时代
我们不得不琢磨怎样跳槽怎样升职怎样赚钱
怎样对付办公室贱人,怎样在老板面前游刃有余
《毕业生生存指南》显然辜负了我们的好奇
让摇摆不定的感情和一个华丽转身告诉我们还是继续做梦去吧

不过女主角在面试时的一句话倒是记忆犹新
“我不知道除了这我还能做其他什么工作”
而我现在依旧闹不明白,自己究竟适合做什么,什么才是真正的梦想
更别提面试时被问到此类问题,脊后的一阵凉汗

是的,我永远在瞻前顾后茫然若失
大概大多数人都在重复着这条轨迹,渴望成功,但更害怕失败
又或者,我们太过在意别人眼中的自己
有时明知道用另一种方式可以赢得想要的成功
但你还是会选择原地踏步,因为踏出一步就等于违背你的准则
另一方面,我们又缺少为了梦想披荆斩棘的勇气
道路太崎岖,不小心或许就前功尽弃
希望需要坚持到最后,失望倒可能随时而来
伴着急功近利的心态,我们愈来愈迷失,害怕哪一天连曾经的梦想都想不起

我们成了一个扭曲的存在,就像卡夫卡说的
“我说的与我想的不一样
我想的又与我愿意想的不一样
我们为自己无法成为想要的那种人而焦虑”
可惜,写生存指南的人更擅长归纳人生哲理,很多东西是教不了的

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『点评』亚当/明亮的星/关于史蒂夫的一切

2010年01月29日,星期五

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《亚当》(Adam)
★★★☆
宅男似乎已经成了全球的一大文化景观,就差从一个模子里刻出来:沉默寡言,穿套头毛衣,习惯坐在电脑前,钻研喜好的专业问题。亚当即是栖居于曼哈顿的谢耳朵,作为一位亚斯伯格自闭症患者他又显得不大一样,他喜欢女孩却无法用正常的方式表达,女孩喜欢他却总被他的突如其来给吓坏,他们的爱情注定像小王子和他的玫瑰花,可望而不可及。片尾的加州很美,宛若仙境,搞得人想抓片山峦间的云朵吻一下。

《明亮的星》(Bright Star)
★★★☆
年过五旬的简·坎皮恩不出手则矣,一出手宛若二八少女怀春,镜头下那一帧帧婉约画面都能直接截下做明信片了。只是济慈和芬妮的故事对于一部电影来说单薄了些,如果将之套进现代剧,可以这般理解——爱爬蹄的时尚女青年遇上爱写诗的文艺男青年,囫囵陷落在爱情中,借学习的机会接近忧郁闷骚的男青年,爱情的动力让男青年才情大发,可因为供不起房贷迟迟未敢迎娶女青年,无奈天意弄人最后客死异乡,女青年为之穿了三年素衣,而男青年则在死后从默默无闻成为了海子那般的浪漫派诗人……扯得有些远,总体而言,电影无论在摄影还是配乐等各处细节都臻于完美,但整体较为平庸,演员的发挥都挺出色,虽然扮演芬妮的Abbie Cornish太现代(一直觉得她像Charlize Theron的复刻版),身材貌似也比之前魁梧许多,但几场哭戏已经接近奥斯卡水平了。

《关于史蒂夫的一切》(All About Steve)
★★★
不是我们在恋爱学分上不求上进,只是真的没碰上令人心跳的那一个,再多催促的电击又有什么用。当写“汤包填字”的高龄剩女Mary遇上性感帅气的摄影记者Steve,我们便明白了花痴的力量是多么伟大。这不是一部浪漫爱情片,但十三点兮兮的傻大姐依旧让我们感受到了喜剧爱情般的欢乐,套上那双异常惹眼的小红靴,你就是走遍天下无敌手的女超人,感谢编剧没有给出太俗套的结局。

《直男艺术》(The Art of Being Straight)
★★
充分证明了人类在弯曲度上相当有可塑性,男猪要是换成更帅的那一位我就给三颗星!

《男人众生相》(Brief Interviews with Hideous Men)
★★☆
去年上海电影节错过的电影,其实主要是冲着John Krasinski去的,而John Krasinski拍这部电影是冲着大卫·福斯特·华莱士(David Foster Wallace)的小说去的,无奈未等上映华莱士就自缢了……不过满篇对话的小说看来不适合改编成电影,我严重怀疑卡拉辛斯基同志拿起导筒是为了他在接近结尾的那段表演。

《网瘾战争》
★★★★
中国永远不缺乏屁民的人才。

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『野兽国』丢失的狂野与天真

2010年01月22日,星期五

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探讨儿童心理的电影,似乎总会往“幻想”这条道上靠的。最早的印象大概是《成长的烦恼》里克里斯幻想有个六英尺高的老鼠朋友,可惜我小时候别说六英尺高的老鼠没碰到,就连想象力也贫乏得可怜,因为不知道怎么在作文里编故事,那时老妈甚至在气极之下拿范文教我抄过。我的童年没有幻想,顶多是一连串零碎奇怪的念头,比如数字是有色彩的,细菌爬到掉落的饼干上需要多少时间,诸如此类。

那些幻想的具象,大概多是长大后的我们赋予曾经的自己的,抑或我们早就丢失了记忆中的幻想。如果说幻想是主题,那孤独则成为了轴心,《野兽国》里的马克思和《鬼妈妈》里的卡萝琳一样感觉被家人忽略冷落,只不过女孩安静地寻觅华丽诡然的梦境,男孩像野兽般发泄心中的不满。他易怒、激动、上窜下跳、放肆胡为,但都缓解不了他多余的精力和不被理解的孤独,单身妈妈和青春期姐姐可无暇应付这么个贱小孩。有时觉得小孩子和小宠物没有什么区别,他们会用捣蛋和叫喊来证明其存在,他们会抱着你的大腿发嗲卖乖,他们落寞安静的时候你搞不懂他们在想些什么。

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如果没有一些背景的了解,《野兽国》这部片子的确不太容易搞懂(尤其在中英文幕都含糊不清的情况下)。野兽很疯狂,渐进颇古怪,马克思在幻想世界中的奇遇估计对许多成年观众而言有点混乱而无逻辑。影片改编自插画家Maurice Sendak 1963年出版的儿童书,薄薄的画本几十年经久不衰,扩充至101分钟的长度确实不好处理,这可能这也是电影的层次有些凌乱的缘故,当然,巧妙的配乐和宏大的自然背景弥补了不少。

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野兽的无厘头表现其实是马克思各种小情绪的折射,他最好的朋友Carol就是他在镜中的反射,他暴躁、敏感、任性,和马克思一样,他在伙伴中也常常有不合群之感。而KW则在其中扮演着马克思的“母亲”角色,她是循循善诱的长者,拥有能看穿和抚慰别人的温暖力量,在关键时刻无所畏惧地帮助马克思,或者说,KW就是马克思对母亲的理想期望。虽然马克思是这个幻想国的国王,但这个谎言搭建起的权威也同样感到虚弱,譬如他在沙土上画树时也不得不绕开牛怪的大脚。归根结底,他不过是个无助、茫然、渴望得到爱渴望被关注的小孩子。

真正的马克思就是那个趴在地上抠老妈丝袜,一边安静讲述着吸血鬼故事的孩子:从前,有个吸血鬼,他的牙齿掉了,他很伤心很伤心,别的吸血鬼问他,你为什么哭呢,你掉的不是乳牙吗?他抽泣着说“我掉的已经不是乳牙啦”。于是,他的吸血鬼朋友们都离开了他,因为他的牙齿掉了,已经当不成吸血鬼了。

有时,我们就是这样孤独地长大。

Where the Wild Things Are

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『青春期』The Virgin Suicides:没有答案

2010年01月14日,星期四

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“你在这里做什么?你甚至还没经历过生活的不易。”
“显然,医生,你不曾是一个13岁的女孩。”
 
首先铺展在我们眼前的一个整洁漂亮美国中产阶级社区,夏日的午后一切显得如此安谧,但缓和迷离的音乐以及依稀的救护车声却掀开了平静下的一角。Lisbon家的小女儿Cecilia在浴缸里割开了手腕,只是那一次自尽,她没有成功。在人们看来,一个拥有完整家庭、生活衣食无忧的13岁姑娘作出这个选择,多少有些匪夷所思。影片自始至终没有给出答案,只有几个青涩男孩的窥探、挖掘、拼凑与揣测。当Lisbon一家依旧被覆于失去亲人的悲痛阴云下时,Cecilia的四个姐姐也在一夜间结束了短暂的青春,自杀仿佛困扰着里斯本一家的魔咒,让人陷入一团迷雾。当然,在无数个细枝末节和无限的想象空间中,你也可以像那些男孩一样作出自己的假设。
 
影片并没有把矛头直接指向封闭刻板的天主教家庭环境,甚至可以说,若不是Cecilia的自杀,也许不会引发出多米诺骨牌般的悲剧。那句“你不曾是一个13岁的女孩”从某种程度上破解了问题的密码,谁知道13岁的脑瓜里藏的是什么,抑或是,谁关心在意过。Cecilia如同刻意设置出的一个阴郁,带着爱幻想又易受伤的诗人气质,她有自己的永无岛,可茂盛大树下的斑驳阴影却总是把她拖回了现实,在那一瞬间,她自以为多了一层看透人世的超脱。她笑着与那个笨拙憨傻的男孩打招呼,但当周围人有意无意地把他当作乐子时,你会发现,她的表情凝结了。就着样,她离开了派对,永别了生活。而她的姐姐Lux则像是一个对立面,如果说Cecilia是一朵惴惴不安躲于暗角的幽闭雏菊,那Lux则是一支猛然绽放的艳丽玫瑰,她大胆,她诱惑,每时每刻都在俘获男孩的目光。也正是她打破了宵禁令,令女孩们的处境变得陡转直下,当然,可能没有那次彻夜未归的意外,承受丧女之痛母亲也会因为某个小小波澜而神经紧崩地作出极端的反应。结果是,她们被软禁在了家中,几乎完全隔断了与外界的联系。对于一颗颗躁动不安的心而言,这座房子无疑变为了禁锢灵魂的囚牢。抽泣的Lux在母亲的严厉逼迫下亲手烧掉了心爱的唱片,这样的场景是否是似曾相识。不过禁锢中也不是全然的绝望,比如姐妹们包围起将要被砍伐的大树,为了不让别人带走树干上Cecilia留下的印记;比如她们订阅旅游杂志,在幻想中体验环游世界的旅程。男孩们偷窥着她们的生活,也不是为了单纯的好奇,更多的是试图从各个方面理解这些远远比他们要复杂得多的女孩。当你看到他们用电话互相放着黑胶唱片通过音乐来交流倾诉时,那份美好的少年情怀莫不让人感慨而怅然。然而,男孩们解救不了他们的公主,因为她们太成熟,不再相信哄人的童话结局;因为她们太幼稚,用自杀解决了所有的困顿。
 
“You don’t understand me. I’m a teenager. I’ve got problems.”即将迈入成人行列的男孩歇斯底里地跳入了泳池。每个青春期的孩子大抵都是如此,莫名的问题永远牵扯着他们的神经。故事在由《Playground Love》营造的阴郁氛围里戛然而止,有种陷落的幻觉。(原载于『Hit轻音乐』)