文章关键字 ‘科幻’

『猩球崛起』一只猩猩的阴谋论

2011年11月11日，星期五


我对猩猩很有爱的，但我只喜欢长得像猩猩的猩猩。动作捕捉很牛逼，但抱歉凯撒，你苦大仇深的美国一哥造型实在凹得让我欣赏无能。

在这部电影之前，我只知道Tim Burton的《决战猩球》（Planet of the Apes），你也知道我不喜欢这种太过拟人的猩猩造型，所以对猩球的概念只停留在听说阶段，理所当然的把《猩球崛起》当作它的前传。殊不知“人猿五步曲”早在70年代就业已完成了，只是当年限于技术粗糙，以至于猩猩们看起来个个都像花果山里跑出来的。

五步曲不是按时间轴走的，而是一个倒叙的环形结构，《猩球崛起》翻拍的是第四部《征服猩球》。虽说小说作者是法国人，但美国人似乎尤其热衷人类与非人类的对抗，和外星人别完苗头，再和机器人抢地盘，接着连猩猩也hold不住，被害妄想程度不亚于曲径通幽的阴谋论，当然，这年头你没点被害妄想还真不好意思说自己有创作精神。

相对老版里猩猩是受核辐射导致基因突变的，新版里的动物试验要更有说服力和时代感——科学进步可能会给我们带来什么？生命伦理引发的道德之争显然又为电影切开了一个深度的视角。但很快你发现伦理神马的弱爆了，跟不道德的讲什么道德，那些肮脏的人类全长着一副傲慢暴力贪婪的嘴脸，而身陷铁笼的猩猩们转变为正义善良的智慧化身。

观众们开始向弱势方倾倒，因为从弱势者身上，他们看到自己被房价老板养老等现实问题压迫的影子。当凯撒面喊出那一声振聋发聩的“No”时，你震惊的已经不是猩猩的智商了，而是那面对强权不甘示弱的反抗，农民起义军从此站起来了！就像华莱士高喊出“Freedom”，对雄性生物来说，十个高潮都抵不过这一个怒吼。

不过此时我才明白家犬最大的优点就是IQ低。难怪自尊总会造成灾难，敢情全是智商高带来的副作用。看看那些狗狗，你早上因为它不听话收拾一顿，你晚上回到家它照样热情澎湃地抱你大腿。大概狗狗的头脑分区比较少，光爱抚和喂食就足够让它满足了吧。你看，这个斤斤计较的智能世界可一点不好玩。我以后再也不恨铁不成钢地叹息：它要是会说话就好了！

我又想起《UFO真相》里的一个阴谋论。人类进化用了几百万年，可为什么人类文明是在近十万年才像装了引擎一样突飞猛进的？按优胜劣汰的进化规则说，人类为什么会丧失掉视觉听觉嗅觉速度的灵敏，难道是因为智商提高的必然代价吗？狗从由狼驯化而来的，在短短一万年里衍生出如此多元的种类，这必然是人工选择的结果。那么我们人类是不是有可能也是被外星生命体改造过基因的猿类变种？而我们对造物主的信仰也由此而生……

点名批评付兰兰，在猩猩映衬下简直就是只可有可无的男花瓶！我宁可看你在《30 Rock》里客串那个深陷二次元、和枕头同居的无赖胚！


豆友在此图评论的那句“妈妈再而不用担心我的学习了……”太亮了

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盗梦空间的N个逻辑悖论和若干开放式猜想

2010年09月17日，星期五

看《盗梦空间》时，我已经算在火星人的行列了，上映两个礼拜的时候，周围的人基本上都看过了这部电影（貌似连阿凡达都未到达如此盛况）。这部片子营销太成功了，甚至可以说国内都未用上营销手段的情况下，《盗梦》的关注度达到了登峰造极的地步，可能大家都被“盗梦”这个伟大的概念震惊了。塞失马，焉知非福，虽然档期似乎是为开道《唐山》被挤到九月档的，但这一举措而激发了影迷的热情，在票房淡季创造了奇迹。

关于梦境，我梦多还是比较有发言权的，因为我每天清晨都会被接二连三的连环梦骚扰。首先我的梦是彩色的，其次我在半梦半醒状态下可以回忆起大部分内容，不过吃完早饭又忘记大半了。我有时会意识自己在做梦，如果真能控制，那我估计也有一定能力，但那时我肯定是在有意识的情境下，所以那是梦还是意识就难说了，所以真能控制梦境是不可能的。有时，你昨天碰到或预想的事情在第二天的梦中就会闪现，但梦里往往会把它复杂和无序化，所以说做梦是个很累的过程。我在浅睡眠的时候一下子会连做几个梦，的确没开头没结尾，而且感觉梦里经历的时间会拉得很长，所以我对梦境的时间和现实同步也的确表示怀疑。

回归正题，提到《盗梦》，众口一词的缜密的逻辑，相反我觉得逻辑反而是最大的漏洞，最精彩的是翻转城市和失重打斗的场景。假使影片的逻辑毫无破绽，应该不可能引起影迷横七竖八的揣测。

最大的疑问是第四层是否存在
因为如果第四层是存在的
那故事发展的逻辑大多是可以解释得通的
但如果存在了，又会产生一个重大矛盾

影片之前一直在强调第三层之后便是迷失域
柯布和梅尔在迷失域里生活了50年
（或者导演就是在诱使你相信，让你忽略第四层的存在）

如果第四层不存在
那柯布和梅尔在变老50年后自杀时依旧是年轻的模样是解释不通的
（如果你要强调这是他们心中的形象那我也没办法）
同时，既然一同进入迷失域，齐藤和柯布巨大的年龄差是怎么回事
（当然，国外网站也有个惊异的解释，因为柯布知道这是迷失域，所以他没有变老，齐藤不知道他身处哪里，所以他变老了）
最关键的是，如果柯布在那里被梅尔刺死，他应该会回到现实

如果第四层是存在的
那解读是这样的
富二代在死亡的过程中去了那一层
齐藤直接翘辫子到了迷失域
所以只能找到富二代，找不到齐藤
而柯布死亡之后也不能回到现实，而是到了迷失域

另外，柯布和梅尔之前生活并创造的世界也是第四层
所以他们自然老死后进入迷失域，并通过死亡再回到现实
也有人解释第四层是柯布自己的迷失域
但富二代在那里做了一个梦是怎么说
如果可以肯定是他自己的，他是怎么找到齐藤的迷失域的
在第三层他们貌似也没用造梦机连线

关于齐藤100多岁，柯布依旧年轻人的问题
很多人解释为迷失域比第四层的时间还要慢20倍
因为柯布在第四层滞留了一段时间，所以他到达迷失域的时间比齐藤晚些
但是按齐藤老了60岁算，柯布这次穿越用了3年时间啊
（插问一句：柯布到底是在第四层被刺死的，还是在第一层被溺死的？）

但第四层存在还有另一个问号
只有迷失域是分不清现实和梦境的
所以第四层还是能分清的
那为何之前在第四层的柯布和梅尔一直没能分清现实梦境

—————————————减轻头痛的分割线————————————————

牛角尖钻着钻着，害得看完电影回家都差点不认识路了。

既然导演存心不告诉我们答案，我就来N个开放式的猜想：

真相1. 在最开始的梦里，齐藤给柯布植入了一个梦，让柯布认为只有完成任务才能见到孩子，他其实一直被关押在齐藤的意识里。

真相2. 整个梦是柯布的岳父为他造的，因为他出现在梦的开始和结尾。

真相3. 柯布是一个精神病患者，他才是真正分不清现实和梦境的那一个，他疯掉可能是因为受到妻子死去的刺激，所以他岳父会极力劝他回到现实。柯布团队中的角色都是他一个人的幻想投射，只有造梦师是他扮演角色以外的心理医师，而这个心理医师是他岳父替他找的，她采用了催眠治疗的方法。他和《记忆碎片》、《禁闭岛》的主人公一样，他选择性遗忘了难以接受的记忆，替代成一段自己制造的假想。

真相4. 这一切都是柯布在飞机上做的一个梦，他只是一个普通的搭乘飞机回去看孩子的父亲，他有两层负罪感，一是他的过失导致了妻子的自杀，二是他常年在国外工作不能见到孩子，涉嫌杀妻完全是个安慰自己的理由。整个梦境是一个心理救赎的过程，他在其中找到并对抗了困扰他多年的心魔。另外他和头等舱的那些人并不认识，他们只是他梦中的形象，而下飞机后看似眉来眼去实际上是他的敏感作祟，就像有时梦醒了你在半清醒的状态下怀疑刚才是不是真在做梦。值得一提的是，飞机的头等舱上坐着两个世界两强能源集团的老板，怎么会互相不认识，接机时举块牌子迎接首富集团接班人貌似规格也不够吧。另外如果你仔细留心的话会发现，柯布醒来时有一种迷茫和不确定感，这是做冗长梦之后的正常状态，其他梦醒之后随即恢复意识才比较不正常。让我再想想，如果保证任务顺利完成，富二代得是最后一个醒来的人，而柯布醒来时其他人也醒着，且造梦机不知所踪。鉴于梦境逻辑有纰漏，这个挨千刀的解释可能是更靠谱的结论。

真相5. 很多人为最后的结局困惑不已。陀螺是判断现实和梦境的工具，最后一幕可能又是一层梦，也就是说这是某个还未醒来的连环梦。于是，这又成为了影迷口水大战的焦点。其实这个问诺兰，他也不一定能解释出来，在他看来，重要的是柯布和家人团聚了，陀螺大概是来打酱油的。其实这种悬疑的结尾是好莱坞的老戏码了，也是导演的基本功，俗称——逗你玩。

————————————补充说明的分割线————————————————

最近最热门的是什么？没错，是团购，作为受众最广的电影票应该是最受欢迎的种类了
买的是49元的团购券，两张电影票+爆米花+饮料，听着的确不可思议，影院怕是亏大了
不过另一笔账算下来，影院赚人气的同时也会有盈余
一张电影票价格15元（《盗梦》的制片方制定的最低票价），两张30元，剩下就是饮料和爆米花的成本了
虽然从收益看，损失了很大一笔，但还是可以薄利多销的
只是没搞明白的是，为什么国内电影的制片方定价反而比进口大片高呢，比如那啥唐山和山楂树的最低票价比盗梦高了一倍

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『Inception』克里斯托弗·诺兰的造梦革新

2010年09月16日，星期四


从[蜘蛛侠]到[变形金刚]，从[加勒比海盗]到[暮光之城]，好莱坞的暑期档始终被这些激发肾上腺激素的爆米花电影占据了大半江山，[盗梦空间]的大获全胜也许正提醒着制片公司老板们，是该换换思路的时候了。

裹挟着上映首周6000万的票房，[盗梦空间]一举坐上了IMDB Top 250的第三位，虽然评分未免受到影迷的过度热情的影响，从而带上虚高的成分，但不可否认的是，导演克里斯托弗-诺兰平衡商业元素和个人风格的驾驭能力已经为娱乐至上的好莱坞开辟了一片冷峻迷离的新疆界，在各路超级英雄的围攻中，站在了胜利的制高点。而影迷对诺兰非线性叙事的着迷，是否也从侧面反映出，人们对于套路化剧情和纯视觉轰炸的厌倦和反感？

与其说观众冲着故事去看[盗梦空间]，不如说是他们甘愿拜倒诺兰的个人风格下。诺兰把故事顺序打乱以及寻找真相的推理过程的特点早在处女作中就显现无疑，[跟随]、[失忆]、[致命魔术]……我们看到了诺兰一步步的成熟，当年成本几千美元的独立小电影，现在已换做上亿美金打造的商业巨作。尽管可以看出他为[黑暗骑士]下了一局稳妥的棋，不过电影所展现的哲学思辨为观众打开了一个可贵的思考空间，创造了票房和口碑双赢的神话。在这之前，能达到此种境界的恐怕也只有包括斯皮尔伯格在内的几位圣殿级导演，也难怪[盗梦空间]开拍伊始就得到了万众的瞩目。

李奥纳多-迪卡普里奥是诺兰写剧本时就拟定好的主角人选，而前者连剧本都没好好看上几眼就追随到了他的名下。众所周知，这位西科塞斯的爱将向来以另类而审慎的接片原则闻名——他从未出演过一部浪漫喜剧或无脑大片，尽管他作为少女偶像曾风靡一时。如今的李奥早已卸下了水仙少年的光环，走上了一条刚强硬汉的不归路，通过深邃的洞察和富有张力的表演创造了一个个里程碑式的角色。如果说年少李奥的天赋展现在叛逆和边缘的角色，那现在的他最擅长拿捏的毫无疑问是那些有着丰富横截面的角色，演绎痛苦与绝望对他来说已是老生常谈。其实把[盗梦空间]和[禁闭岛]放在一起，不难发现李奥塑造的两个角色重合度之高，或许正是因为他潜藏的这种精神特质，让导演信任地将角色一一交给他。

梦境区别于现实，但又根植于生活，它是复杂、飘忽而不可揣摩的，甚至因为某种神秘的预言性变得真假难辨，而它也因此赋予了人们无数的灵感和遐想。对于梦境的疑问，多年前就盘旋在了诺兰的脑海，而今终于让梦想照进现实，用精心构建的迷宫挑战影迷的观影习惯。李奥扮演的角色承受着丧妻和无法与孩子团聚的痛楚，他相信可以通过梦境共享的方式回到过去，弥补妻子逝去的遗憾，但却在盗梦过程中逐步失控。诺兰充分挖掘了角色的潜意识，让观者模糊掉现实逻辑，在多层梦境的转换中产生对常规秩序和理性思维的质疑。

当我们将正邪较量出现在哪个时间点、性感美女会如何搔首弄姿、结局又暗示了一个怎样的走向这类程序化设置熟稔于胸时，大片仿佛已成了技术的竞技场，而[阿凡达]的出现更是加剧了这一趋势，并由此拉开了3D混战的序幕。但诺兰在技术上没有像卡梅隆那样依赖于CG的无所不能，为了表现电影中梦境的奇幻场面，他采用了微缩模型拍摄加后期制作的方式，甚至不惜花重金在海拔7600米的落基山脉搭景，与虚拟的CG相比，这种一次完成的拍摄手法显然更具挑战性，因为这意味成败只在一线间。

近十年来，电影越来越倚重于贩卖回忆的艺术，若说[变形金刚I]勾起了我们童年的久远记忆，让零碎的记忆拼图与大银幕实现了对接，那[阿童木]则把童年津津乐道的小机器人变成了好莱坞大杂烩的悲情人物。最近的[敢死队]也是如此，那些动作英雄哪怕只是复制过去，也凭着人们对往昔的追念得到顶礼膜拜的赞声。从这个角度看，[盗梦空间]的启示意义不仅在于成功的商业模式，更在于它突破大片简单的叙事法则，成就了好莱坞的新一轮的造梦变革。

（其实写这篇文章的时候我都没看过电影，只能恶意误导大众了……有关电影的分析将有后续更新）

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『Mr. Nobody』命运是空中楼阁的迷宫

2010年09月7日，星期二


现在的电影想要实现瓶颈的突破只能仰赖于技术上的创新和叙事结构的翻新。也难怪70后的Chrsitopher Nolan已经成为好莱坞众星拱月的新舵手，[盗梦空间]（Inception）一上映就被捧上了神作的位置。

爱情电影的改良脚步也不甘落后，当老套的路数和做作的煽情逐渐为观众所唾弃，越来越多的爱情片开始改头换面，以别具一格的形式笼络人心。短短几年时间，连多线叙事也成了老态龙钟起来，想要给力，先把时间和空间打打乱，再加上一点类似彩蛋的佐料。另外再这个批量宅化的时代，就连恋爱的对象都可以换做机器人或充气娃娃。不过只要能把故事说圆了，观众被迸发的火花说服了，这样的电影想不收获好评也难。比如[暖暖内含光]（Eternal Sunshine of the Spotless Mind），用科幻编织出一段意识流的叙述和失忆手段，瞬间击中无数颗脆弱敏感的心；又比如[和莎莫的500天]（(500) Days of Summer），制作虽小，但仅凭其花哨的外表和小清新的风格，就和文艺小青年的心坎来了个无缝对接。

[绝对，也许]（Definitely, Maybe）同样走的是形式创新的路子，虽说倒叙按照着传统的时间走向，但它还是把悬念玩到了最后，为片子加分不少。[无姓之人]（Mr. Nobody）和[绝对，也许]有着相同的一男三女的人物设置，不过与后者着重男女之间的互动关系不同，[无姓之人]更强调男女相处时的状态，倒叙、闪回、插叙的手法更是把故事玩得眼花缭乱。幸好在这部细节庞杂的电影里，反复出现的意象和凌而不乱的线索把故事的发展较为有机地组合在一起，没有断裂为四散的碎片。

尼莫与安娜、伊利斯、吉恩交错缤纷的感情描写占了影片的大头，不过纵观全局，爱情似乎更多扮演了道具的角色。它的核心是选择以及选择带来的结果——他选择了安娜，得到了青春期最疯狂而纯粹的爱恋，哪怕是同一屋檐下的禁忌之名，也阻挡无法炽热如火的激情；他选择了爱着别人的伊利斯，成了肩负家庭重担的好丈夫，任凭妻子的无理取闹，他依旧保持着的难能可贵坚强包容；他选择了他不爱但爱他的吉恩，兑现了年少冲动立下的誓言，可当他得到了自己想要的一切，却窒息在一潭单调无解的死水中。

这一切的裂变来自于9岁的尼莫遭遇父母离异，必须在站台上做出选择，或者与其说选择，不如说尼莫每次的选择都是外力作用的结果。他可能追上火车，和母亲生活在一起，也可能因为鞋子掉落，未追上火车，从此留在父亲身边。

拍这么一部叙事复杂的电影，导演大概把自己接触过的所有理论都用上了，信鸽迷信、蝴蝶效应、弦理论乃至宇宙大爆炸，为了帮助观众理解，男主角还特意担当了探索频道的主持，解释理论背后的运作机制。但这样做的直接后果是把受众抛到考验智商的云霄飞车——在一个维度混沌的世界，我们如何区分幻觉和现实？加上法国人没事就好琢磨存在的意义，整部影片感觉就像一个被塞满蔬菜牛肉的汉堡包，绝对管饱，但过后就需要吗叮啉帮忙了。

重中之重的是蝴蝶效应，尼莫买了条便宜的牛仔裤，导致巴西的工厂倒闭，失业在家的男人煮了一个鸡蛋，水蒸汽形成的云雾引起加拿大的一场暴雨，直接的结果是打湿了一张纸条，让尼莫失去了安娜的联系方式。

它试图用科学假设说服你，一个无意识的改变会导致翻天覆地的变化，一个无心的选择会引来一连串天差地别的选择。这些偶然与随机为尼莫铺就了不同的道路，而在九个平行宇宙里游弋穿越的尼莫证明了每一条道路都是对的，无可替代的。这种形而上的哲学可能恰恰迎合了不少人的心理——命运不可知。错过一个人，也许意味着错过一生，但同样，下一个转角你可能就会遇见爱，甚至说历史可以是单独的个体写就的。犹如行走在小径分岔的花园，你选择走的路不同，就会看到不一样的风景。但与此同时，电影又借助118岁的尼莫（迫移）和9岁的尼莫（如果不做选择，一切皆有可能）来凸显生活中那个叫做命中注定的东西，但这种被动形态又和之前的主观意志形成冲突，属于一个道理没说清，又掺乎进其他干扰性，最后只能以“我们都不存在”这样的虚无观收场。

当然，[无姓之人]也有不少讨巧的亮点，否则只能被打上装装片的标签。看这部电影很难不被饱满的色彩所打动，灵巧的形式、精致的配乐和旁逸斜出想象力也为它是锦上添花不少，而细节上的把握更提亮了其精准而生动的情感内涵。相对于尼莫和安娜没有探讨余地的绝对之爱，他与伊利斯、吉恩的感情更加让人感同身受。年少的尼莫照顾瘫痪在家的父亲，赋予了他隐忍和不甘的个性，这让他努力去营造一个理想中的家，对陷于产后抑郁症的伊利斯百般迁就。当妻子说出眼前的事实：“和我在一起，你会被淹死的”。他依旧不卑不亢地淡然回应“我会去学游泳。”而吉恩则是他与伊利斯的反面，她清楚的明白，她全心全意爱着的那个男人，其实从未真正爱过他，如果不是尼莫写的自白，她永远不会点破他们之间的裂痕，情愿用自欺的方式维系起表面的美满，唯恐失去那份脆弱的爱，而女人无条件的爱又令男人感到愧疚不安。不多的几个镜头便已传达了角色内心情感。

往简单地看，从故事叙述和结尾的定论推测，这个颠来倒去的剧本全都出自9岁男孩的想象。抛开所有艰涩的理论，电影至少告诉我们一个简单的道理：两情相悦再好不过，若是不行，起码得找一个自己爱的人。

题外话：快40的Jared保养得太好了吧，只见他那个著名的前女友笑起来都激起一片涟漪了，他居然连最基本的法令纹都看不出……

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『Avatar』永远站在技术的那一边

2010年01月5日，星期二

先转一下韩寒的博客——“今天去看了阿凡达，在没有主创和演员登台的情况下，这是我生平在电影院看电影第一次听见出字幕的时候有掌声响起。有一些中国的影评人认为，电影虽然不错，但是有些情节还是落入了俗套。我完全不这么认为，因为野蛮强拆对于其他国家的观众来说，的确是一件超乎他们想象力的事情，也就是外星球和中国才可能发生。这是一部伟大的电影。对于这样一部电影，在3D和IMAX的情况下，我给出满分十分。”

avatar

韩少的博客最近好像很低调啊，不知道是不是被叫去喝咖啡的缘故，影评虽然寥寥数笔言简意赅，不过还是兜了个弯来了记钉耙。有关野蛮强拆的问题碰巧我们也谈到了，之前还和小F为了正义和非正义、卧底和反卧底争得不可开交，之后无意提起《飞屋环游记》，小V灵机一动：这故事说得不正是宇宙钉子户问题么。

卡梅隆说看《阿凡达》这部片子不一定非得看IMAX，3D才是核心的因素，影片在视觉效果的表现上显然毋庸置疑（作为这方面白痴我有义务保持沉默），只是技术再高超也解决不了国内3D的困扰，眼镜重且油腻不说（考虑以后自备眼镜中），只要戴上之后整个视线就跟着灰暗起来。据说国内基本上是XPAND 3D，北美则大多是Real-D银幕，亮度更胜一筹。

潘多拉星球没有想象中那么美若天堂，的确，这里树木繁茂水波温柔，可栖于山野间的巨兽看得人实在肚肠发痒，不过也可能是个人因素，那些似乎诞生于海底的无毛生物总让我想起那些黏糊糊湿嗒嗒的软体动物。狮面虎斑蓝皮人长得也有点寒碜（苏泰和《九色鹿》里的坏人有几分相似啊），难怪福克斯当初对电影的拍摄纠结了半天，其实更雷的是满清发辫还有那么多神奇作用。比较好玩的是里面纳威人的坐骑大鸟被唤作“迅雷翼兽”，看电影的时候我以为我看到的真是幻觉……想象力丰富的网友则把会发光的小马称作了电驴。

杰克，I see you，至死不渝的爱情……12年前《泰坦尼克号》的元素又分毫不差地还原了回来。不过这些小边小角倒也算了，不过在好莱坞大片的熏陶下，你对片子里的每一种人物每一个桥段早已熟稔于心，成为自己骨肉血液里的直觉。代表侵略者的美国军方，代表顽冥不化统治阶级的白发翁，代表能量的珍稀矿石，代表自由的正义与爱情，几许琼瑶式的爱情夹杂于猛烈炮火中，个人英雄主义在强大的精神感召下无限扩大，在如今胃口愈发刁钻的影迷看来实在是精华俗套合辑。当然，这故事如果真是卡梅隆70年代还在做卡车司机勤工俭学中设想的，还是情有可原的。

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相关阅读：Avatar：3D电影的加减乘除

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胡叨叨之『星际迷航』

2009年06月9日，星期二

一. 引子

当史波克挑起左眉的时候，我无可救药地击中了。
这种感觉很怪异，明明对方长相不符合自己的审美，却在刹那间闪过一丝电光花火。
不知道是不是因为对小盆友版史波克的移情作用。
当拉丁美人Uhura深情凝望并主动亲吻这个男人的时候，我由衷为她感到难过。
和一根大理石柱子那样的逻辑男谈情说爱，需要多大的毅力和勇气。
其实我是冲着新一代柯克船长去看的——Chris Pine，让女人看科幻片总需要点美色去勾引的。
只是未免遗憾的是，原本电视上看着颇顺眼的音容笑貌，这回被放大后的“月球表面”给抵消了。

二. 时空

我得说，要不是脑子里还残存着一星半点的简介印象，看这部节奏超速、又有很多星人的电影绝对容易陷入一头雾水的状况的。
另外还有时空挪转的问题，虽然我逻辑学得一般，物理更是糟糕。但那个黑洞原理和时空穿梭总来得太过儿戏。
老年史波克对柯克说，“回到过去，改变未来”，但电影里实际上是对早已既成事实的未来做另一次改变。
瓦肯星原本几十年之后也是存在的，但罗慕兰人回到过去摧毁了这个星球，10亿人的命运被玩弄于股掌之间
那曾经历史和历史的影响去那儿了，活下来的人（如史波克）的心理按理说也被过去又重塑了……不带这么胡闹的
我宁愿，时间机器只是人类的痴人说梦，假使出现，也最多让人回到过去一两秒，反正我是不想跑去史前一万年。
当然，爱因斯坦老人家说过，时间和空间其实是不存在的，他们只是人们的一种错觉。

三. 故事

无怪乎好莱坞的编剧能拉开想象力的大画板，倒腾出第11部《星际迷航》。
这次“企业号”的幕后舵手，便是美剧起家的J.J. Abrams。
J.J.自称不是“星航”迷，不过这个大脑沟回皱褶比较多的家伙总是能运用诸如闪回、倒叙等法力点石成金。
刨开这点以及后期特效，《星际迷航》的故事其实不复杂。
柯克出生之前，其父被委以重任顶替船长的位置，可在罗慕兰那个邪恶丑陋的鱿鱼状飞船（来自未来）无力抵抗，不幸牺牲。
刚生下的小柯克成功脱险，在地球上慢慢长大，在继父的管教下成为擅长滋事的叛逆少年。
不过有其父必有其子，柯克还是被老船长一眼相中，被收入太空中心的编制。
运用作弊的方式，他漫不经心地通过了严苛的考试，但从此和考官史波克结下了梁子。
而在未来的许多年，老史波克因为实验失败把罗慕兰星变为了黑洞，于是失去家园的罗慕兰人Nero穿越黑洞回到过去
罗慕兰人算不上高等星人，而矿工Nero说得再好听是“煤老板”一枚，脾性暴躁手段残酷。
心存愤恨的他决意报复，想要摧毁包括罗慕兰和地球在内的诸多行星。
因为想让老史波克感受到失去家乡——瓦肯星的痛苦，于是便放他一马，令其流落至织女星。
在一次冲突后，柯克被史波克扔出了飞船，恰巧也落在冰天雪地怪兽横行的织女星，于是两条线交叉了……
故事的结尾当然是，企业号战胜鱿鱼船，没有让它毁灭地球。
虽然特效炫目音响震动，但说实话，里面的打斗真的很难看。
年轻气盛的柯克总是被当做人肉沙袋，没几拳就被打得脸上开了油酱铺，不过被人踩的关键时刻总能化险为夷。
九死一生的他遂让史波克退居副手，成为“企业号”的新一任扛把子。

四. 角色

史波克和柯克的关系，据说来自于John Lennon和Paul McCartney。
不过除了两者都是60年代的产物，看不出有多大联系，而且大部分时段，两人都处在看不顺眼状态。
Uhura的脸几乎是Beyonce的翻版，不过身材要比后者轻盈许多。
虽然柯克把McCoy医生叫做“老骨头”，但不妨碍McCoy对其偏心有加，柯克登上企业号也多亏了他干得好事。
不过愤怒的家伙使劲幽默也比不上Simon Pegg扮演的Scott的工程师，以及那个和他搭档的小怪物。
有趣的是，Simon很久很久之前“Spaced”里饰演的角色还狠毒地嘲讽了一番《星际迷航》，Shit…
其他的船员也是熟练，亚裔的船员就是以前在地球上“猪头逛大街”的。
那个俄罗斯天才少年这次用俄语口音逗乐了我们N次，但乳臭未干的声音依旧未变。
最让老观众激动的恐怕还是老史波克的出现，因为Leonard Nimoy就是曾经的史波克
至于那些致敬经典的段落，对不起，我没有看过老版，所以无从说起
只记得暑假里老是放老是放的《星际旅行》，好像总是去各种稀奇古怪的星球
我差点忘了Winona，美人迟暮的她已经演起了史波克的母亲。
时光是样残忍的东西，看电影时我甚至不敢确认那就是她，尽管有着一样的轮廓。
还有一个认不出的，就是反派Nero，那个Eric Banner去哪儿了？

五. 奥巴马

就算《星际迷航》的地位比《星球大战》矮一截，它的粉丝也都是重量级的
其中包括眼下最热门的——奥巴马总统
“我是看《星际迷航长大》的，我相信最后的边疆。”
冷静沉着的奥巴马同志和史波克是否有些许相似呢？
好事的《纽约时报》就PS了一张以示明证
原来剪个童花头，戴个尖耳朵，地球人长得都差不多的耶~

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