文章关键字 ‘纪录片’

『海洋』伪善的环保和无用的爱心

2011年09月9日,星期五

没有铺天盖地的宣传,没有好莱坞乱花迷眼的特效,雅克·贝汉(Jacques Perrin)的《海洋》仅仅凭借自然的原始魅力,继《帝企鹅日记》之后制造了又一个批片“以小博大”的票房奇迹。尽管上映已有几周时间,可周末早场的影院放映厅依然是坐了个满满当当,和朋友不禁感叹口碑效应的神奇威力,这或许在某种程度上还得归功于微博上的几何式传播。拨开充斥银幕的刀光剑影、超能英雄、大城小爱,蔚蓝的海水瞬间涤荡了我们的眼睛,一洗纪录片曲高和寡的定数。

作为一个叶公好龙型的亲水动物,看着波澜起伏的大海我是有多振奋啊,可兴奋之余又有一丝感伤,这样的片子我们几十年内可能都拍不了。影片耗资7500万美元,动用了12个摄制组和70搜船只,拍摄了超过100个物种。无论是海鸟潜入水中捕食鱼类、长脚蟹演绎的“中土大战”还是庞然的沙丁鱼旋风,每个镜头都运用得纯熟而意趣横生。就连鲨鱼被网兜所困,鲜血弥散在透蓝的海面,也唯美得令人发指。

当被割去鱼鳍鱼尾的鲨鱼被扔回大海,直挺挺下坠到寂静的海底时,那种无力感远远超过单纯的怜悯所带来的震慑,想必此刻许多人心里都已默念起“我再也不吃鱼翅了”,而不吃鱼翅也成了最新的“政治正确”。一旦道德感占了优势,对于看过电影并由此幡然醒悟的人而言,吃鱼翅的人或行为无疑难逃被鄙视的命运——这种残忍的行为足以说明吃鱼翅的人的麻木冷漠。但如果只是界定吃鱼翅造成鲨鱼被捕杀是残酷,你大概又会陷落进另一种悖论,人吃其他鱼不是残酷了?海豹被鲨鱼追逐捕食不是残酷了?当眼前的画面是人被鲨鱼攻击噬咬,那不又是一种残酷?两者只是在不同情况下互为弱者。

你现在是不是要指责我偷换概念了?因为鲨鱼威胁再大也比不上占数量绝对优势的人类,而且种群的灭绝直接关系到自然界生态的平衡。那我可以不可以再问一个问题——鱼翅是我们菜单上的必需品么?这种营养价值还比不上鸡蛋的玩意儿,被端上桌奉为珍品说穿了无非是它满足了虚荣和面子。当然,你也别为曾经吃过鱼翅备感自责,因为吃到嘴里的是用粉丝、鱼胶和香料制成的坑爹替代品也说不定,不过添加剂总好过重金属的。

说了那么多鱼翅,其实我真正想说的和鱼翅本身没太多关系。鱼翅满足的显然不是我们口腹之欲,而不吃鱼翅也不代表你站在了道德的制高点。被割下的鱼鳍只是人性的一部分小阴影,而影片里最触目惊心又拍得很美的则是河流与海洋的污染。就像你在饭局上拒绝不了鱼翅,回家可能还念叨这家人请客真阔绰啊吃得真舒畅啊,你无法抵御现代化生活方式的入侵。铺天盖地的广告写满了欲望,Ask for more,more,more…污染和破坏伴随着我们穿着的Nike、玩着的iPhone、开着的Jeep、吹着的空调渗透进每个角落。我们仿佛被一种无形的力量所控制,别人要买LV我们就要买Hermes,别人要买BMW我们就要买Lamborghini,别人买Tiffany我们就要买Harry Winston,好像我们不做和别人一样的事,我们就是异类,从众的欲望如撒旦般捆绑了我们的灵魂,站在上帝的对立面。这或许是我们出生时便带着的罪,每个人都是其中的一份子,而终有一天我们会为自己的罪付上最大的代价。作为世界加工厂的中国,更是背负着难以想象的包袱,为了眼下的利益为了所谓的发展,水污染已经逼近危险的临界点,人类的活动更是加速了倒计时的秒针,哪怕没有被夺去鱼鳍,长江也再也不见白鳍豚。

我不知道能否引用C·S·路易斯的《返璞归真》的一句话,“一个人若因自己努力做到的绝不撒谎、绝不犯奸淫、绝不欺负别人便认为自己‘具有崇高的理想’,这就更加危险,它会令你自命不凡,认为别人应该为你的‘理想主义’而庆贺。”

与微博上动车事件一石激起千层浪的转发相比,渤海湾的石油泄漏仿佛一粒砂石悄无声息地没于江河,连层涟漪都未曾浮起。前者人命关天,后者造成的生态污染,嗯,好像离我们好远。这是否也算是一种短视呢?如果我们只是从表浅处挖掘出是非,再澎湃的爱心也会沦为无用的怜悯。

“海洋”是一个极难操作的命题,它太浩瀚以至于我们很难找出一根合适的轴去把握它,因此整部影片成了影象集锦,而环保的主线又显得过于刻意,譬如小男孩在未来博物馆观看动物标本,是不是很像以前写八股文时总要加上点睛的那句——“啊,保护环境从我做起,因为我们只有一个地球”。以环保为主题的电影似乎常常被好评所绑架,《海洋》如此,《海豚湾》也是如此,但崇高的议题激发的往往是荷尔蒙,环保成了一种时髦、一个口号、一种形式主义的标榜,反而离本质越来越远了,一旦因此使生活受到限制,举起“自由”大旗的肯定又大有人在。

最荒唐的便是明星代言环保,谁都知道Lifestyles of the Rich and Famous是与环保最为背道而驰的,而如今环保低碳乐活却成了一道为明星加冕的光环,一个明争暗斗的名利场。时尚设计只要与环保沾边,也顿时成了众人追捧的卖点,一个“不是塑料袋”的帆布包都能炒到几千元人民币。还记得07年空前盛大的、为了让大众关注全球变暖问题的Live Earth演唱会么?耀眼的演出阵容和跨越七大洲、24小时的接力直播一时成了各大媒体的头条,在所有的演出中,大概只有华盛顿略显寒酸的舞台真正体现了“环保”的意义。记得我当年做小助理时去过XX倒计时的演出,从后台到演出进场红毯的两分钟路程,艺人也是乘坐专车的,这或许是为了与某种国际标准接轨吧,然而讽刺的是,据说这一幕也同样发生在以环保为名的慈善演出(嗯,不过由某某节能品牌车赞助)。

说了那么多与作秀有关的,并不是想否认电影的意义,至少下次拒绝鱼翅这种既昂贵又淡而无味的“饕餮”时,你有了一个底气十足的理由——这样可环保呢!

跑题P.S.《海洋》为什么没有法语版配音?不觉得姜文的配音和优雅的吐痰音所营造的氛围很有违和感么?

————————————-无可奈何的分界线—————————————–

我似乎有必要解释一下,伪环保指的不是这部电影(要真偏执的话我还可以说拍这部电影也是破坏环境的),我们思考的不应该只是点的,而是整个面的,有时间我会整理出一些数据的,我们面临的问题不止是生灵遭杀戮濒临灭绝,而是我们正肆无忌惮地为了眼前的利益为自己掘墓。

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『九月刊』围观“女魔头”

2010年01月12日,星期二

wintour

一部《穿Prada的女魔头》(The Devil Wears Prada)的电影瞬间把Vogue主编Anna Wintour推向了风高浪尖,由此,这位时尚女魔头成为了全世界小白领碎碎念的女魔头。而国内时尚杂志那些隐蔽在刊首语边上的女魔头也争相浮出水面,从秋裤事件到快女看点,主编们俨然化身为杂志最响当当的品牌形象,依傍在明星、模特、设计师的点点星光中。

《女魔头》这本小说记得是译林出版的,因为在04年底时候他们做过一本别刊,不过书正式出版是05年的事了。那时我的状况和书中Andy差不多,都处在毕业第一年庸碌的煎熬期,整本书对于初入职场的憋屈菜鸟来说相当泄愤,尽管Lauren Weisberger这位当年的小助理遭遇了不少时尚界的声讨,不过作为同命相连的年轻人,我不由为最后的结尾拍手叫好,其实那时我做的还我曾经喜欢的工作,更何况误打误撞走进时尚领域的理想主义女青年原本的志向是《纽约客》。

对电影改编出来留给书迷的基本只有“失望”二字,一个典型的灰姑娘变身的好莱坞故事,精致的打扮完全掩饰了主角原本的个性,最可气的是小说中那个让人神魂颠倒的男作家被中年猥琐男取而代之,而RP大爆发的结局也篡改成老套温吞的人生顿悟。从另一个角度说,鉴于女魔头的雄厚势力,好莱坞也不愿冒天下之大不韪去挑战其的地位。倒是Anna本人表现得相当豁达,首映式那天还特意穿着件Prada前去捧场。

扯了一堆再绕回《九月刊》(The September Issue),大概是满足了我等八卦爱好者的偷窥欲,这部小制作的纪录片出乎意料地收获450万美元的票房。如果你是时装控,那这部片子并不适合推荐你,实际上Vogue编辑们远远不像电影中那么光鲜亮丽,更多是被细碎繁复的工作。对那些向往时尚杂志的新鲜人,或许会有些启发,只不过现实大过梦想,很多时候我们只能像创意总监Grace Coddington(年轻时真是如梦似幻的美人啊)那样面对主编独裁的行事方式无奈叹息,终归是共处20多年的朋友,很多东西只能在憋在肚里五味杂陈。Wintour倒没有想象中那般魔头架势,她话语轻柔,行走轻盈,偶尔还会讲个冷笑话。和生活中那些脚踩三寸高跟鞋、嗓子永远提高八度的所谓魔头要来得“温婉”许多,当然,你也可以看出她不动声色之下的深厚城府,很多时候她选择一言不发,不过那冰冷得能射穿你的眼神已经明白无误彰显了她的看法。

2007年9月号的杂志是Vogue有史以来最厚实的一本了,不过里面有1/5的内容已经算是不错了。美英法的Vogue我都看过点,英国Vogue实用亲民,法国Vogue有独创性,而美版的Vogue无疑是最商业最平庸的一本,一面面的广告已经足够让人晕眩(在100多页找到目录页也不稀罕),但这也正是它的成功之处。只是在如今网络冲击+金融危机下,美国Vogue也不得不低下高贵的额头,订阅价格走低到1.5美元(一年18美元)。相比之下,我国物价依旧保持坚挺,百姓纷纷表示生活水平不受影响,奢侈品销售业绩继续走俏,时尚杂志依旧牵起明星的小手儿高奏凯歌。

P.S. Anna的女儿颇为可爱:“我不喜欢时尚界,因为里面都是怪人”,不过在其母的调教下,小妮子早去Teen Vogue打工了

相关阅读:『The September Issue』女魔头下凡

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『Photo』家园:地球很美有赖你

2009年12月8日,星期二

当环保成为名流们的时髦话题时,这是件多滑稽的事
当时尚杂志铺张着铜版纸宣扬环保时,这是件多讽刺的事
当我们谈论环保的时候,我们还能谈些什么?
《家园》(Home)带来的震撼可能并不如预期那样巨大
但它给予了一个视角
当我们在惊叹自然的伟大时,才惊觉我们对世界的改造是多么可笑
2012不会发生,但我们膨胀的欲望终将把我们引向末日

联合国气候变化大会——2009年12月7日至18日

提奇特(毛里塔尼亚)的骆驼队,(17°29′N - 9°06′W)

德国弗莱堡的生态住宅,(47°58′N - 7°50′E)

黄石公园的巨大温泉

印度拉基斯坦省的井,(26°26′ N - 72°40′ E)

尼日利亚拉哥斯的贫民窟,(6°30′ N - 3°24′ E)

新西兰峡湾国家公园

深圳的高楼大厦

加拿大巴芬岛的雪车

摩洛哥达德斯河谷,(31°26′ N – 6°01′ W)

阿根廷与巴西边界的伊瓜苏瀑布,(25°42′ S – 54°26′ W)

你们这些“聪明的人类”成为主角,你们从地球40亿年的遗产中受惠,你们只有20万年的历史,但你们改变了世界的面貌,虽有弱点,但你们占据了所有栖息地,征服所有土地,任何生物都未尝做过。(更多内容

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『就是这样』Michael Jackson的未完成

2009年11月6日,星期五

我不是MJ的粉丝,但要是从蝴蝶效应上说,MJ的出现让我的人生也不经意出现转折:如果没有MJ,我表弟兴许不会喜欢欧美音乐,而我也压根不会受到他的传染,从此走上痴迷小偶像叛逆的不归路,当然,我也没想到会开始与笔杆为伍。不过用蝴蝶效应来解释未免牵强而夸大,人生本来就有无数的可能性。不管怎样,MJ对曾经的我们而言都是个特殊的记忆,90年代初的电视上,音乐节目永远不厌其烦地放着他的MV,他的歌也从此成为象征着刚打开国门的某个时代的声音。一切随着1993年的娈童案破灭,我记得那时回家吃饭总看到CCTV的追踪报道(那时我对娈童没有概念,只知道这是场兴师动众的官司)。

然后,他结婚了,他离婚了,他又结婚了,他的行径出人意料,他的皮肤脆如白纸,他的孩子蒙着面纱,他的行踪飘移不定,这个住在梦幻乐园的孤独男人,仿佛自此成为一个活着的玩笑,媒体乐于看到这些,因为这给他们提供源源不断的素材;大众愿意看到这点,因为更喜欢看一个神话倒塌。

看电影的时候和朋友感叹,死要死在别人还记得你的时候,特别是非正常的意外死亡。就像27俱乐部的明星,陨落创造了永恒的神话。当MJ去世的新闻流传之日起,往日的毒言恶语顷刻被溢美和惋惜所淹没,不得不感慨人心变得比翻书还快,或者就像House医生的名言:When you are dying, suddenly everybody loves you(尽管不是很妥当)。当然实际上,喜欢的人依旧喜欢,讨厌的人依旧讨厌,在许多人眼里,他是曾经青春热血的证明,是纯洁无瑕的天使;而对某些人来说,他只是报纸杂志上那个怪异的家伙。

[This Is It]没有特别可说的,用彩排资料拼凑起来纪录片委实有哥伦比亚拿来骗钱的嫌疑,因为对MJ这种完美主义的人来说,这应该属于不会公开的内容。其实看着瘦骨嶙峋的老迈在舞台上跳舞还挺不忍心的,毕竟他的身子骨和另一位肱二头肌发达的娜姐不能媲美,何况他对舞台也生疏了十来年。被迫开50场演出不要说对他,就连一场演唱会我们这种平日疏于锻炼的小青年也直接趴下了。影片里最打动人不是记忆里的歌曲,不是炫目的MV,更多是一个艺人敬业的表演和谦逊的姿态。对于“未完成”的纪念,其实一切已不重要,偶像不必成为神,只要他给你带来过激动和激励,就足够了。

很遗憾,买了This is it演唱会门票的Keen最终没能成行,记得那时msn上谈到伦敦行时,虽然自己去不了,不过幻想幻想也挺开心的。不管怎样,Keen用两周时间赶出的《天堂漫舞》已是送别偶像的最好纪念。

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『末代王尊』Valentino的退休纪念礼

2009年10月9日,星期五

当诸如H&M、Zara平价快餐时尚横扫城市的各个角落,当LV包包领衔为人民的奢侈品,当Gossip Girl和明星街拍成为杂志的热门、大众的导向,那些高级时装屋就如同泛黄的、布满尘埃的历史之物,随时等候着进入博物馆。对人们来说,他们神圣而老朽,华丽而遥不可及。而时装屋的主人,就如同高级定制时代的最后君主,维系着没落贵族的权力、体面与尊严。37年出生、“20世纪最后一位时装设计大师”的圣·洛朗已经被上帝提前召走;33年生的“时尚大帝”拉格菲尔德早被看做无冕之王;34年生、号称3000年退休的阿玛尼,还有大把的未来等着他——于是,同时代时装界最后一位皇帝头衔便落到了32年生的Valentino Garavani头上。

《华伦天奴:末代王尊》(VALENTINO: The Last Emperor)与其说是为大师树碑立传的纪录片,不如说是为Valentino的“退位”献上的最完美纪念。当穿着Valentino标志红裙的舞者吊着威亚游弋于古罗马斗兽场的上空时,恐怕那些不知华伦天奴和无数山寨华伦天奴有何区别的人们也会因为那个“不可再现的场面”而击节叹赏吧。

撇开YSL、Lagerfeld,就连Viktor & Rolf、Marc Jacobs这些小字辈也早就当上纪录片的主角,时装电影无意实现了品牌推广、大众窥视、导演名扬天下、大师名垂千史的四赢格局。《华伦天奴》不仅参加了包括威尼斯在内的数十个电影节,还在纽约举行了明星云集的首映礼。一个名叫Valentino的意大利小男孩因好莱坞的电影点燃了瑰丽的时尚梦,而今,这位退休了的“末代皇帝”又因电影成为了万众瞩目的焦点。

和[Lagerfeld Confidential]一样,这部纪录片也采用了直接电影(directcinema)的拍摄方式,相对于传统的资料+访谈形式,直接电影有着更多真人秀式的突发和即兴。整个拍摄时间耗时两年,从长达270小时的胶片剪辑而成。和前者相似的是,尽管风景很美,可你看到的只是浮光掠影的窥探和打量,你也许对Valentino的那群坐成一溜的八哥仔印象深刻,却想不起他家的代表性服装(跨时代的代表作还真说不上来);你或许还能记起Valentino与搭档Giancarlo Giammetti互嘲式的斗嘴,却压根对品牌的变迁一无所知。导演把我们当做通晓时装发展史的达人,而我们所需知道的就是Valentino家的花园城堡有多么迷人,他的假期有多么丰富,有多少名流出席了他的发布会、他的“加冕”庆祝派对和45周年纪念。导演Matt Tyrnauer也不加掩饰地说,“电影讲述了一些很私密的事情,包括我眼中Valentino和Giammetti之间的爱情故事。”

其实Valentino和Giancarlo Giammetti的爱情早就成为过去式,不过这两位黄金搭档几十年的感情已经变得血浓于水。当Valentino的事业伙伴也并不容易,这位君王倔强、单纯、固执,因为某种天才而超凡脱俗抑或遗世独立,他被允许不理其他的朝政,所以生意场和琐碎事就交到了Giammetti的手里。他是最早引领品牌进入成衣时代的人物之一,也是国际品牌授权的先锋,到1980年代,Valentino已覆盖了太阳镜到汽车等多种产品,他还在1989年创立了“Accademia Valentino”艺术展。有时,一个成功的男人背后有时也要一个顽强的男人。

出席Valentino庆典的还有一个更耀眼的男人。当春风满面的华伦天奴君王遇见神气活现的卡尔老佛爷,立刻亲热地拉起小手,快步带起走入“府中”。老佛爷果然是玲珑八面之人,不仅有着非凡的记忆力,那如蜜般惺惺相惜的话语简直比Valentino的墓志铭还要深入骨髓——“别退休,否则我可不会原谅你”、“和我们相比,其他人的服装简直就是垃圾”。相反,某个频频现身的黑胖子每一句谄媚都让人听着来烦,尽管时尚圈本来就是个虚伪的假面派对,但大而无当的恭维仿佛就像上演了一出真实版的讽刺剧。

这场盛大的45周年庆典,总共邀请了1300位嘉宾,也因此吸引了无数媒体的前来。这就像高级时装的本身,它必须攀附名流的大腿,才能获得别人的关注(当然这个群体即是它的主顾),同样的,明星在簇拥它的同时似乎也得到了某种品位和名利的提升。当Valentino拥吻起一位金发美人时,周围嘈杂一片,你却仍听得清记者们此起彼伏地高喊着“Uma”。而Valentino至今念念不忘的,还有向来品味卓著的Jacqueline Kennedy,赢得这位时尚典范的欢心,是他一直以来的骄傲。

华伦天奴的时装,当然不是给普罗大众设计的。只有持着上流社会通行证的人们,穿着这些华贵、浪漫、洋溢永恒女人味的礼服才能充分地体现价值。据说《纽约客》杂志还曾刻薄地讽刺,只要Valentino听到“公主”这个词,两眼就会放起绿光。不过时代不同了,如今高级定制女装的客户如今只剩下2000人,这个产业的命运也变得举步维艰起来。空前绝后的庆典之后,Valentino明智地从宝座上退了下来,否则这个被连续易手的品牌,未来的命运又在何方?今年宣布破产的Christian Lacroix,无疑又为高级时装屋蒙上了一层阴影。

幸而,在金融风暴袭来之前,Valentino选择了最佳的道别时刻,这个虚荣的孩子带着君主的尊贵与辉煌的留恋,不舍地告别了时尚的舞台。

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『波兰斯基』被通缉和被渴望的

2009年10月3日,星期六

波兰斯基(Roman Polanski)大概万万没想到自己刚走下飞机的舷梯,就被瑞士警方逮了个正着,03年缺席奥斯卡后,31年前诱奸幼女案再次浮出了水面。尽管如今已是中年妇的萨曼塔已经原谅他并希望撤销案件,但曾经让他从眼皮下溜走的洛杉矶检控方似乎依旧耿耿于怀,没有放过他的打算,不仅驳回其翻案请求,更早在2005年发布了国际通缉令。在引渡程序完成前,波兰斯基将被一直扣留在瑞士,因为案件与未成年人有关,他很难逃脱回美国受审的命运。就像在Marina Zenovich执导的纪录片《罗曼·波兰斯基:被通缉以及被渴望的》(Roman Polanski: Wanted and Desired)里,波兰斯基在接受英国记者采访时说自己就像只老鼠,被人玩来玩去。他著名的电影总是与犯罪、黑色有关,而现实中也将其微妙地联系了起来。

在法国人看来,波兰斯基是个悲情的天才,他怀孕的母亲死于毒气室,怀孕的妻子又惨遭邪教杀害;而在美国一边,他则被看作丑恶扭曲的小丑,纠缠于不同女人之间的浪荡子。这恐怕还是一种文化差异的体现,法国文化似乎总能包容天才,其禀赋足以盖过他的污点;美国式英雄几乎是完美的化身,家底清白刚正不阿,这也就不奇怪他们会痛打落水狗,名人犯罪更加不能手软。在媒体、公众的夹击和围观下,审理此案的里特邦德法官精心导演了一幕法庭戏,让案件差不多庭外和解,只怪波兰斯基连90天的医学观察也呆不住,提前48天走人(考虑到rapist在监狱里是最令人不齿的,随时有被爆菊花的危险,姑且谅解他),随后的一张照片让法官龙颜大怒,火速召回了远在欧洲的波兰斯基。出于对法官的不信任,害怕被判处50年最高刑期,于1978年2月1日逃离美国,从此再也没踏上这片土地。

虽然在《被通缉以及被渴望的》中没有波兰斯基的采访,选择的都是一些代表人物和过去的影像片段,但不难看出,导演还是偏向于波兰斯基一方的。在美国,成年男子与未满16岁的少女发生性关系,都得碰上牢狱之灾。尽管法官有他的狡猾,媒体有它的夸大,但如果犯案的只是一个普通人,判决又会怎样,恐怕他找不出什么拍戏之类的理由,而且也不会有假释这般轻松吧。当然,波兰斯基也因为外逃付出了昂贵的代价,多年来只能徘徊于法国和波兰。脱离了好莱坞,他在某种程度上也失去了创造经典的不少机会,所幸一部《钢琴师》再次让他站在了聚光灯下,好歹风生水起了六七年,无奈名声是把双刃剑。

延伸阅读
波兰斯基:最具桃色争议的电影大师

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迈克尔·杰克逊纪录片This Is It震撼片花发布!

2009年09月14日,星期一

迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)音乐纪录片《谢幕绝唱》(This Is It)的预告片目前已经发布!影迷和歌迷可到这里下载高清版视频。官方网站www.thisisit-movie.com也已上线!

这部纪录电影是用100多个小时的幕后彩排和各种花絮剪辑而成,得到了杰克逊家族的全力支持。《谢幕绝唱》记录了迈克尔·杰克逊在三个月时间里准备50场伦敦演唱会的历程,将展现歌王在最后的日子里,筹备演出和排练数首歌曲的情景,尽管这系列演唱会最终成为泡影。这部电影由演唱会导演肯尼·奥特加(Kenny Ortega)执导。索尼影业公司计划于10月28日推出该片,并限期只上映两周。

MJJCN对外独家发布了这幅海报的高清英文版,在这里与Moviesoon.com的朋友们分享,可点击此处下载。

作者:MkGenie
来源:MJJCN.com / Moviesoon / MTV

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『The September Issue』女魔头下凡

2009年09月3日,星期四

《九月刊》(The September Issue)记录了2007年[Vogue]九月号的诞生过程,而这本杂志在当时刷新了单本杂志的厚度纪录(九月刊往往是时尚杂志衡量一年广告收益的指标之一)。我们早已熟悉了杂志的主编Anna Wintour,那个穿着Prada、喝着星巴克、即使是屋内也要戴着墨镜的女魔头。而在这部纪录片中,她终于显露了她那浅棕色的双眸,以及并不尖利的牙齿,并展现出触及她内心深处最柔弱的地方:她的孩子。

电影提供了一个全新的视角,让人们重新审视这位穿Prada的女魔头的原型。而它也揭示了温图尔与格蕾丝·考丁顿(Grace Coddington)相互依存的关系,这位有着一头红发的Vogue创意总监瘦削苍白,是杂志的天才人物。两个女人彼此离不开对方,如线梭般穿在一起。对时尚界而言,温图尔这个产业内最有权势的女人自然不可少。但是《九月刊》告诉我们,如果Vogue缺少了Coddington,那这本时尚圣经也就盛名难副了。

68岁的考丁顿曾经是一个模特,在遭遇一场车祸导致面目受创后,她便走到了幕后。1988年的7月的某一天,她与温图尔同时走进了Vogue的办公室。她当然也穿Prada,不过Coddington给人的印象更像是一个优雅的老嬉皮,如同一只的黑色塑料袋漂浮在Vogue办公室的走廊。如果温图尔是教皇(Vogue的编辑从来不叫她老板),那考丁顿就是米开朗基罗,而且每年要刷上12遍西斯廷教堂,她需要面对的有预算(尽管电影拍摄时的确没什么限制)、时尚的预测以及潮流趋势的创造等各个方面的问题。

在纪录片里,我们能偷窥到西耶娜·米勒(Sienna Miller)在拍摄Vogue封面时的场景,自信满满的她在面对温图尔时也变得哆哆嗦嗦。拍摄过《The War Room》的导演R.J. Cutler嗅出了一个好故事,他追随者,寻找出更多两个权势女人之间的冲突例证。比如温图尔对一套需要50000美元的时装大片削减成本,考丁顿会对同事抱怨说,“她已经毁了一半效果。”考丁顿就像一块代表Vogue吸收美丽养分的海绵,而温图尔则是那双挤压海绵的手。邪恶如安娜!

不过等等。作为编辑,温图尔难道就是一个只会简单地挤海绵、让人扫兴的人吗?她自认为果断是她最大的长处,而电影中所展现的她的确具有出色的决断力,被温图尔否决的那张考丁顿喜欢的图片确实过于浮夸而洛可可。尽管格蕾丝闷闷不乐,但最终受益的还是杂志。影片的高潮部分,温图尔要求数码修饰一张漂亮但不符合标准的图片,而考丁顿不同意。这时温图尔的建议似乎更像是在打趣,而不是铁板钉钉的指令,这让摄制组大感意外。

我们所见的温图尔也许就像畅销书里那样能够随心所欲地恫吓他人。不过这位女王确实很会穿衣。只要她有了自己的想法,她就会去改变。Cutler拍下了2007年九月刊制作的全部过程,并在半年之后完成纪录片。镜头还捕捉到杂志里一张考丁顿喜欢却被温图尔撤下的裙子图片,那时杂志已经快被送至报摊。而它最后被保留究竟是为整个故事服务还是温图尔遵从了她得力右手的看法?只有安娜才知道。

P.S. 翻译中可能存在错误和疏漏,请谅解,等看完纪录片之后详说
(文章来源:www.time.com

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『伍德斯托克』宛若乌托邦

2009年08月14日,星期五

       “我们预计每天会来五万人,结果却来了100万人。我饿了整整两天,因为我们不能走出去买东西。所以我只能吃玉米片度日。这些孩子都很不错。他们总是‘先生’这个,‘先生’那个,‘谢谢’这个,‘谢谢’那个。没人可以抱怨这些孩子。这个音乐节太大了,对世界都是如此。这是前所未有过的。”

       这是『Woodstock』纪录片开篇对当地居民的一段采访。而在音乐节举行的前几个月,住在那边的人们还把即将到来的年轻人视之为洪水猛兽,在他们看来,围绕在这些嬉皮士身上的无非就是邋遢外表和大麻迷幻药,考虑到与之相随的交通堵塞和污水废物,这个只有几千人口的Bethel小镇立刻陷入了恐慌。可这个为期三天、聚集50万人的音乐节除了两人因意外致死,没有发生任何的骚乱和暴动。而在Woodstock之前,最大型的音乐节也不过两三万人,它的举办无疑是创纪录的,而其“和平、反战、平等、博爱”的主旨更是激荡了一代人的灵魂。

       1969年对美国来说是不同寻常的一年。那年的7月20日,阿波罗号登上月球,标志着美国在抗苏联的冷战中取得了科技性胜利;相隔不到一个月时间,Woodstock让世人见证了一次“爱与音乐”的盛大聚会,以原始的热情将理想凌驾于冷漠隔阂的现实。能让我们在胶片中身临其境Woodstock的壮观景象,应该要感谢Michael Wadleigh和他的团队,在制作人纷纷回绝拍摄摇滚纪录片的情况下,这个当时以拍摄独立和地下电影闻名的年轻导演却不计报酬、欣然地接下了邀约,而日后大名鼎鼎的导演马丁•西科赛斯也参与了影片的剪辑工作。最终,这部电影用去了长达120英里的胶片,留下了300小时的珍贵资料。1970年3月26日,华纳公司将这部长度为184分钟的纪录片搬上了大荧幕,这部制作成本仅60万的影片单单在美国就创造了5000万美元的票房,并在1971年的奥斯卡颁奖礼上赢得了最佳纪录片大奖。『Woodstock 3 Days Of Peace & Music 1969』至今依旧是电影纪录片翘楚之作。1994年8月,在Woodstock的25周年纪念之时,发行方又重新推出了长达228分钟的导演剪辑版本。

       Wadleigh用镜头记录下的场景始终赋予一种理想主义的气息,Woodstock仿佛一座乌托邦的乐园,田园牧歌的画意让人们找到了心底里期许的世外桃源——安宁静谧、与世无争。姑娘们欢笑着骑着马儿,男孩们裸着上身搭建着舞台,享受在金色阳光中的人们好似一个个上帝的孩子披着金色的光芒。然而一切又是如此真实,那些流涌澎湃的激情,那些油腻腻的卷曲头发,那些面对镜头毫无羞怯的袒露身体。歌迷们用最原始的方式表示着他们对自由的向往及对战争的厌恶。尽管成长的富裕环境的嬉皮士一代总被看作是用毒品麻痹自我、空喊着和平口号的避世分子,但Woodstock为他们提供了一个实现理想的舞台,创造了嬉皮运动的颠峰。

       而这背后的故事则更耐人寻味,四个没多少经验的年轻人只是凭借一腔热情走到了一起,策划组织出这样一个庞大而波折不断的音乐节。John Roberts和Joel Roseman最初只是想写部肥皂剧,为了体验生活不知不觉成为了冒险投资人;吊儿郎当的Artie Kornfeld在唱片公司工作,经常与歌手打交道;而年纪轻轻的Michael Lang之前倒是有过举办大型音乐会的经历。虽然看上去有点不靠谱,不过他们的干劲却让不可能变为了可能,整个音乐节耗费高达240万美元,虽然这由此让投资人背下了上百万美元的巨债,但从以赢利为目的的演出变为一场免票的音乐会,也让Woodstock避免沾上了商业的世俗铜臭,造就了无数人心目中“爱与音乐”的三天。

       中国人似乎对Woodstock总有种难以言喻的情结,当我们拥有了第一个大型的户外音乐节,时钟已经走到了21世纪,而我们看到的除了越来越漂亮的舞台外,就是那些眼花缭乱的赞助商标志和借着音乐节东风的摊位了。而人们来音乐节的目的,不是冲着喜欢的偶像而来,就是为了在庸碌的生活找些可以High一把的乐子,或许我们错过了一个年代,所以一些纯粹的东西,我们再也寻不到。

       Woodstock上最难忘的还是歌手们的表演,The Who、Joe Cocker、The Grateful Dead、Johnny Winter、Santana、The Jefferson Airplane、Creedence Clearwater Revival等一连串六十年代如雷贯耳的名字都位列在了这个传奇的名单中。为了创造出当时音乐界最豪华的演出阵容,主办方甚至不惜血本地开出了不可思议的高价,当然,这一切的努力是值得的。因为在三天的时间里,人们就亲眼目睹了这辈子也许都难以复见的壮观现场。尽管木头搭制的舞台是那么的简陋,尽管严日和暴雨考验着人们的耐力,可歌手投入酣畅的表演和观众迸发喷薄的激情却让你感到了音乐的真正魅力所在。Richie Havens鼻尖盈盈欲滴的汗水、Joan Baez坚毅的炯炯眼神、Janis Joplin如野兽般嘶吼的狂放嗓音、Sly And The Stone Family衣袖上飞扬的流苏,这是一段难以去表述的特殊时刻,因为无论是台上还是台下,每个人只能经历一次。我们不会再有一个1969年,那个半是经济腾飞半是动荡起伏的年代,所有热爱和平的心都因为痛恨世界另一头的残酷战争而紧靠在了一起。Woodstock以音乐之名聚集起了无数听者,但它所蕴涵的自由意义已经远远超脱了音乐本身,成为了一代人的标志。

       在纪录片里,Wadleigh运用了新颖的多银幕手法,从不同侧面反映了音乐节的方方面面,和平、人权、代沟、人与自然关系等细节都被镜头的捕捉下,一一呈现在我们面前。导演还作为旁观者不露声色地表现了许多隐喻性的含义,比如那些没买票的人踩破铁丝网入场象征着打破藩篱,比如那些不同肤色的人种聚集在一起意味着平等博爱,还有在泥泞红土上滑步的青春肆意,在河水中沐浴的坦荡纯真。特别在被意外拉上台救场的John Sebastian演唱《Younger Generation》的片段中,镜头都对准了被嬉皮士父母带到音乐节的幼龄孩子,金灿灿的卷曲头发、毫无怯意的单纯眼神、满地奔跑的胖鼓鼓身子,看他们好奇地摆弄乐器,真是像极了圣母画上的天使。导演显然把希望寄托到更年轻的一代——但愿战争的阴影不要在他们身上重蹈覆辙。

       就个人而言,Jimi Hendrix的吉他Solo是整个Woodstock上最激动人心的表演之一,它是音乐节的高潮和句点,Hendrix用绚烂的技艺带给了歌迷充满想像力的音乐旅程。虽然演出进入尾声,许多人已经由于要赶回去开始新一周生活而提早撤离,但直升机从空中俯拍的人群依旧是绵延不绝、排山倒海。也因为如此,Hendrix留下了一个经典的瞬间,经过改编的《星条旗永不落》不仅成为了他的代表作,也在日后被不少歌手所竞相效仿。他紧闭双眼时的忘我,仿佛就像是六十年代义无反顾的理想主义,只为寻求还原本真的激情。

       1999年的Woodstock纪念演出演变为骚乱最终草草收场并不令人奇怪,当人们习惯于歌舞升平、物质消费的富足生活,音乐也只能以娱乐的附属品形式出现,这就像是一本书被抽掉书脊,书页便会散漫无序地洒落一地。没有Woodstock日子照样热闹,我们一年有接连不断的音乐节,然而到下一次成为历史标签的盛会,不知还要等待到何时。你可以用Live Aid、Live 8、Live Earth来举例说明全球大型演唱会的收视范围有多么广阔,但这又代表了什么,非洲的饥民依旧在死亡生死线挨饿,全球的气候仍不断地变暖,歌手似乎更多是为了吸引公众注意的作秀者,观众好像更多是为了图个热闹的看客,即使它募集到了堆成山的亿万善款,也无力改写现有的境况。

       怀念那些湿答答卷发、黏乎乎红土的久远画面,爱与音乐,直至永远。(原载于『Hit轻音乐』)

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『YSL』天才的悲剧宿命

2009年06月30日,星期二

《时尚大帝》、《末代王尊》……时尚设计师的纪录片拍得一部比一部豪华炫目,尊称愈来愈让人肃然起敬。四月的时候,各类杂志报纸都一哄而上地做起了时装电影的专题。只不过大师的抬头似乎也像时令蔬果那样跌价不少。

Yves Saint Laurent也是留下过纪录片的,这部His Life and Times拍摄于他告别时装界之际,只是传统得有些生硬枯燥了。除了面对面的采访,工作场景的记录,就是找来老资料陈列一番。要是现在再换个导演,保不准又是一番美轮美奂的“升华”。当然,“升华”过了头,所谓的记录也难免沦落为空洞的花架子。

镜头前的他说话苍缓迟滞,神采甚至不如他高龄的母亲。而他的目光也始终回避着摄像机,从他年轻时便是如此,带着些许的羞怯或是谨小慎微,这是他所认为的最大弱点,只是性格像命运之舵,让人难以轻易改变。不过他的害羞在一定程度上更像一种回避,他害怕别人揣测出真实的心思,因此给予别人的总是仔细斟酌过的回应。曾经的好友Karl Lagerfeld就说形容过他“粗野,好玩”形容过他。

接手Dior之时,Yves Saint Laurent不过21岁,在Dior手下待了五年,绝对算得上少年得志平步青云,能把自己的一切传交给一个年轻人,足以看出Dior对他的欣赏。可四天后,在意大利休养的Christian Dior因心脏病突发撒手人寰。

当时初出茅庐的YSL打扮得干净整洁,散发着腼腆稚嫩的学究气。晚年的他依旧穿着得体,头发梳得一丝不苟,让人无法想象这个看似安静刻板的设计师曾经有过颓靡放纵的,一天抽上百支烟,为戒酒一天喝25瓶可乐……这种自虐式的癫狂状态听上去倒更像发生在个性强烈的Karl Lagerfeld身上的,但实际上Karl要来得顽强自控许多。

面对这一切,“脆弱”总会跳出来成为“天才”的辩护词。不过,最了解Yves的Pierre Bergé应该最有发言权。他是他事业上支柱,也曾是他罗曼史的一部分。如果没有Pierre,Yves很容易成为时装史上闪现一时的流星,当Dior以健康原因解雇他时,对他来说就等于失去了一切。哪怕他有开创自己事业的决心,恐怕也不具备长久掌控公司的体力和动力。毕竟,YSL的世界里几乎只有时装和簇拥他的人群。而Pierre的强势和霸道正好与之形成了完美的互补。就像他说的,Yves是个被宠坏的孩子。自恋是他的一大障碍,他对自己的不满,可能就是他悲剧的根源。一个喜欢普鲁斯特的男人,终其一生都无法走出孤独忧郁的迷局。

纪录片没有触及他生命中的另一个人,那个他爱过、Karl也爱过的Jacques de Bascher。他的出现仿佛是诱惑Yves的撒旦,让他卷入颓然狂野的危险之地(还有邪恶的说法是Karl操纵了这段关系)。但不管如何,那时可怜的Pierre很痛苦,而两人也最终在1976年分了手,不过两人依旧是事业上的搭档,总之Yves离不了他。而Yves和Karl的关系在后期似乎一直处于水火不容的境界。一个说对方的设计“迂腐守旧”,另一个嘲讽“香奈儿小姐在棺材中辗转反侧。”

从整体而言,尽管继承了Chanel衣钵的Karl Lagerfeld至今依旧保持着旺盛的精力和斗志,不过Yves Saint Laurent所留下的革命性设计更经得起时间的考验,他把女性拉开中性风潮,他第一个在T台上使用黑人模特,他把蒙德里安的作品从画作上搬到了时装上……而他与缪斯Catherine Deneuve的合作也一直为人津津乐道。

也许对布努艾尔不公,但说实话,《白昼美人》对我而言时尚意义要远远大过于故事本身,Yves Saint Laurent为Catherine Deneuve设计的戏服堪称一个时代的烙印。诸如双排扣的大衣、漆皮风衣、直筒连衣裙都赋予了优雅的线条和简洁的魅力。YSL设计中流淌的法式精髓,与Dior浓墨重彩的奢华相比,倒更几分Chanel实用经典的色彩。

2002年,“Yves Saint Laurent高级时装设计工作室”在巴黎马索大街5号摘下了招牌,公司总部正式关闭。

就像5 Avenue Marceau 75116 Paris的最后,当时法国最受宠的超模Laetitia Casta在YSL谢幕秀的T台上扔下手中的烟头,用脚碾灭烟蒂。一切尘嚣落定。

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