旧文一篇，随便看看
2007年与音乐有关的电影可谓层出不穷，有《Once》、《August Rush》这样细腻见长的小成本文艺片，有《La Vie En Rose》、《Control》那样好评如潮的音乐人传记片。而音乐剧也成了导演们的又一创作源泉，其实将音乐剧改编电影早已不鲜见，《Fiddler on the Roof》、《Evita》、《The Phantom Of The Opera》、《Dreamgirls》，而热闹轻松的《发胶》和阴郁黑暗的《理发师陶德》也相继登上了大荧幕。不过著名的百老汇音乐剧女导演Julie Taymor却另辟蹊径，以The Beatles的歌曲为基础在电影《穿越苍穹》里虚构了一出音乐剧，故事的背景也被顺理成章地搬到了属于Beatles的六十年代。
似乎已经数次空泛地谈及六十年代了，以至于我自己都有些厌倦，无需多言，青春、自由、梦想、反战、革命依旧是这部影片的主题。当镜头在美国东海岸某个时髦的高中舞会与利物浦某个拥挤逼仄的酒吧转移时，你禁不住疑惑这会不会演变成一场小情小调的伤感爱情。不过擅长独特电影画面的Julie Taymor显然不会甘于平淡的讲述故事，整部电影几乎都沦陷在鲜艳的色彩、动人的音乐、别致的舞蹈、迷幻的特效中，而这也不可避免的让电影衍生出两极分化的评论。有人喜欢它，称之为Beatles狂想曲；有人不喜欢它，称之为加长版MV。
故事由利物浦的年轻造船工人Jude去美国寻找亲生父亲的旅程开始，他在那里认识了普林斯顿的退学生、来自上流背景的反叛青年Max，俩人很快成为好友结伴来到纽约，租住在了东村的一个波希米亚聚居的公寓。Max的妹妹Lucy在男友死于越南战场后也来到纽约，爱情逐渐在Jude和Lucy之间萌芽了。当Max被送往越南后，Lucy便参与进了反战运动，相比之下，Jude对政治要漠然许多，两人的摩擦也不可避免的产生了。
Jude（《Jude》）、Lucy(《Lucy In The Sky With Diamonds》)、Prudence（《Dear Prudence》）……一个个歌曲中出现在Beatles歌曲中的名字被安放到了角色头上，恐怕你已经猜到了，这是部先挑选歌曲再创作剧本的电影。在Beatles的200多首歌曲中，制作方最终挑出了33首最有时代意义的歌曲，从描绘爱情的歌曲到政治题材的作品，并以全新大胆的形式一一呈现出来。“它不仅会反映出一个角色的小宇宙，从我的角度来说，它也会反映出世界现在时的大宇宙。”Taymor说。尽管用歌词讲故事的冒险方式有时会让一些场景显得牵强而刻意，从而削弱了人们对影片中心所在的注意，但对于我这样一个Beatles伪歌迷来说，《穿越苍穹》的确开启了重新挖掘Beatles的体验。细枝末节隐藏在电影的各个部分，如果不是Beatles的资深粉丝，你确实很难捕捉到其中的玄妙。
比如造船厂雇员支付Jude薪水时告诉他他认为他会在64岁时做些不同的事情（《When I’m 64》Paul McCartney）；Max在公寓的一个场景中手握的小银锤（《Maxwell’s Silver Hammer》）；Jude试图画的完整青苹果以及被切成两半的青苹果对应了Beatles的苹果唱片公司Logo；Dr. Robert带领大家乘坐的彩绘车暗示了《The Magical Mystery Tour》的封面和这首歌曲；出现在《Being for the Benefit of Mr. Kite》段落北京中的一些马戏团老海报正是激发John Lennon写这首歌的灵感；Lucy离开后，Jude孤独地坐在地铁中，四周回荡起《Across The Universe》，而这首歌也是因为Lennon与那时的妻子Cynthia争吵后促发的灵感。诸如此类的细节不胜枚举，就连这部影片在美国的上映日期，也被导演特意安排在了Lennon的生日——10月9日。
对Taymor而言，创作并拍摄这部影片的真正意图并不在于怀旧，而是让如今的年轻人感受到当时人们在社会运动中所爆发的热情以及其自身的探索。从某种程度上说，后9·11时代和六十年代的社会环境存在着一些相似处，无论是越南战争还是伊拉克战争，都激化起了一波又一波的反战呼声，只是六十年代的学生运动更为激进而强烈。电影中的Max和Lucy就是以Taymor的哥哥和姐姐为原型的。尽管未曾亲历政治运动，但当时还只是十多岁的她用青春期女孩的敏感目光见证了那场急剧的变革，对征兵、嬉皮、迷幻药的回忆依旧历历在目，而她更羡慕那时年轻人毫无畏惧的自由精神。就像Lucy在电影中说，“只要能把Max带回来，结束这场战争，我就会躺在坦克前面让它过去。”面对战争，年轻人的反应始终是最矛盾的，他们会像热血的Max那样最初满心期望着用战争建立自己的荣耀，而夹杂着愤怒、失望、伤痛情绪的Lucy则决绝地投入反战浪潮。不过现实中也有许多像Jude那样的艺术型青年，“我很抱歉，我不是那个拿着扩音器的人”——当Lucy质问他在革命中究竟在做什么时，他这样回答。剧中有不少耐人寻味的台词，只是音乐剧的形式往往会让人在炫目的歌舞中忽略掉这些部分。影片还影射了当时不少历史事件，不过如果对美国近代历史缺乏了解的话，你看到或许更多是左翼思想、民权运动、摇滚乐、药物、游行之类的文化现象如符号般的出现。而以Janis Joplin和Jimi Hendrix为蓝本设置的Sadie以及JoJo似乎也是形式大过内容，缺少了一些内在的挖掘。
当然，歌曲在《穿越苍穹》还是发挥了重要的力量，特别是一曲《Let It Be》带来的第一个高潮。当Lucy得知男友在战场上牺牲时，镜头迅速转移到底特律，那里正发生着黑人抗暴斗争，藏于汽车背后无名的黑人小男孩用清澈的嗓音演唱着《Let It Be》，你会发现这首歌的歌词恰好贴合了无助小男孩在残酷斗争中寻求自我安慰的心境。这场1967年的暴乱总共导致40余人死亡以及3000多人被捕。而接下来由黑人修女演唱的福音版《Let It Be》则引出了两个葬礼，一个在战争中殉职，一个在镇压中死去，这一段落不仅串联起了两条线，也从侧面微微显露了黑人与白人的阶层差别。除此以外，六十年代的诸多重要事件也融入了影片的背景里，如马丁·路德·金遇刺、哥伦比亚学生抗议活动等，而片中激进分子因自制炸弹爆炸身亡，也缘于当时纽约一个城区住宅的爆炸。
形象化的隐喻也是电影中的一大特色，结合Beatles歌曲以及创造出了几个富有想象力的精彩瞬间。尤其在Max参加征兵体检的部分，“山姆大叔”唱着的《I Want You》对应了那个征兵广告，木偶般的大兵刻画了一种机械而冰冷的命令式形象，而Max和其他年轻人身扛自由女神踩在越南土地上的想象更是反讽了美国标榜自由民主的世界警察的真实面目。令人难忘的还有被钉在白色画板上的一颗颗鲜红草莓，伴着《Strawberry Fields Forever》的音乐，那“淌血”的草莓将视野拖向了轰炸时的残酷画面，生命的脆弱就好像这柔软的草莓不经一击。
原以为电影会在《Jude》的大合唱中划上句号，不过导演还是选择了Beatles歌颂的爱与和平。在楼顶演出的场景无疑套用了Beatles在唱片公司屋顶上举行的那场临时起意的著名演唱会，而这也是四位成员在解散前最后的一次集体公演，影片中演出遭警察阻止也同样发生在Beatles身上。Jude在天台唱的《All You Need Is Love》不仅营造了“爱是一切”的氛围，也再一次突出了影片的主旨，虽说这样的处理未免太过俗套，但是你也找不到另一首歌更合适的歌曲。就像Lennon着迷于标语聚集起的力量，最简单的往往是最有力的。
眼尖的话，一定会发现另几位大牌在其中的客串，至于是谁，自己去看吧。（原载于Hit轻音乐）
